淺析油畫作品中筆觸的藝術(shù)價值

曹宗欣

摘 要

筆觸是構(gòu)成油畫作品中最直接、最基本的元素之一，它是體現(xiàn)油畫作品內(nèi)在和外在的表現(xiàn)形式，從繪畫史的發(fā)展來看，無論什么時代的作品，也無論是什么畫派，畫家的筆觸直接構(gòu)成了畫面中重要的、不可分割的組成部分。在一幅油畫作品中，畫家通過畫筆的行筆產(chǎn)生筆觸痕跡，這種筆觸的痕跡是通過油畫材料，即顏料、畫筆、畫布等等物質(zhì)特性來體現(xiàn)藝術(shù)家情感、智慧，從而喚起觀者與藝術(shù)家之間的情感發(fā)生共鳴。本文通過油畫筆觸的發(fā)展演變史的以及對一些突出畫家的作品的進(jìn)行賞析，從中探討畫家們在油畫創(chuàng)作中運(yùn)筆的藝術(shù)風(fēng)格、個性魅力、情感表達(dá)的再現(xiàn)，并在此基礎(chǔ)上挖掘油畫筆觸特性所彰顯的審美價值與意義。

關(guān)鍵詞：油畫；筆觸；特性；氣韻生動；藝術(shù)價值

一 筆觸是什么

筆觸是構(gòu)成油畫作品中最直接、最基本的元素之一，它是體現(xiàn)油畫作品內(nèi)在和外在的表現(xiàn)形式?？v觀繪畫藝術(shù)的演變，筆觸這一形式語言起到一定作用，筆觸富有表現(xiàn)性和傳情達(dá)意之功效，促進(jìn)觀賞者與畫家之間情感的交流和互動。筆觸具有體現(xiàn)繪畫藝術(shù)時代性、空間性，不同時期、不同風(fēng)格流派的油畫筆觸的表現(xiàn)形式各具特色，不同的畫家賦予筆觸的形式和審美韻味也獨(dú)樹一幟。顯然，筆觸在油畫作品中的地位是不可輕視的，對油畫筆觸的價值探究有著一定的必要性。德拉克洛瓦說：“自然形態(tài)之中當(dāng)然是不存在筆觸這東西的”。（1）“筆觸是畫者在表現(xiàn)或再現(xiàn)自然和生活時，由于長期藝術(shù)實踐形成的具有獨(dú)特個性和情緒印記的各種運(yùn)筆痕跡。如法國修拉作品中的小圓點(diǎn)，梵·高作品中的短扭曲線，也能組成質(zhì)理”。（2）以上綜述的是部分工具書、畫家和理論家對于繪畫筆觸的描述，它們可以說代表了傳統(tǒng)意義上人們對于繪畫中筆觸的認(rèn)識，我們可以簡單的將傳統(tǒng)意義上筆觸的內(nèi)涵歸納為以下幾點(diǎn)：①筆觸不是自然形態(tài)之中本來就存在的，而是在繪畫活動中借助于畫筆等工具創(chuàng)造出來的；②筆觸是構(gòu)成畫面的表層筆法、筆痕組織結(jié)構(gòu)，是畫面的外部物理效果；③筆觸外部形態(tài)的肌理感、運(yùn)動感、色彩感、形式感等等在繪畫中具有表情達(dá)意的藝術(shù)表現(xiàn)價值和審美價值。

二、梵高油畫風(fēng)格與油畫筆觸的聯(lián)系

梵高油畫作品中的筆觸是如何反映在其作品中的。 首先，觀賞他的畫會發(fā)現(xiàn)，早期的作品受荷蘭現(xiàn)實主義畫風(fēng)和法國畫家德拉克羅瓦的色彩理論影響，色調(diào)深沉，畫風(fēng)樸實，后學(xué)習(xí)了印象派和點(diǎn)彩畫家的技法及日本浮世繪線條簡練概括的筆法，逐漸形成自己的風(fēng)格。他的畫多是排列緊密的線條筆觸，有輕有重有緩有急，有虛有實，在 《星月夜》 中，漩渦、流動、平靜、彎曲的多種筆觸形態(tài)生成悅目的審美形式，不管是流動的線條，還是強(qiáng)烈有力度感的筆觸走勢，旋轉(zhuǎn)的、稚拙的筆觸從局部看同樣具有獨(dú)特的形式美感，像音符的旋律在跳動，節(jié)奏不斷的變化，整個形式都在觸擊我們的神經(jīng)系統(tǒng)激動萬分，仿佛被置身于其中。排列緊密的線條不但給人一種特殊的力量，而且漩渦的線條筆觸，仿佛讓人們陷入痛苦的深淵里，這也就是梵高在繪畫上用筆觸體現(xiàn)的繪畫語言及力度的把握。其次，梵高的筆觸除了有力量美之外還有節(jié)奏韻律美，像跳動的音符，重在筆觸的把握，長短粗細(xì)不一，但總是能在畫中看到規(guī)律，來感受他自身的情感力量。再次，梵高的每一幅畫都是用筆觸來表現(xiàn)情境的，在油畫筆觸中，它表現(xiàn)出來的視覺美感、力度等固然是重要的因素之一，但是還是要看是不是表達(dá)了自己的一種藝術(shù)情感，觀眾能不能熟知甚至被打動，這也是非常重要的。

三、梵高在油畫作品中對筆觸的運(yùn)用

意大利美學(xué)家克羅齊在 《美學(xué)綱要》 中認(rèn)為直覺就是藝術(shù)活動，克羅齊就把直覺思維排除在了邏輯思維之外，而梵高恰恰是在直覺與表現(xiàn)之間體現(xiàn)了自己的情感因素。

（1）樸實無華的筆觸 梵高的畫沒有太多自己的獨(dú)特風(fēng)格，但是在這一期間，在礦區(qū)生活的梵高也深刻地體會到了勞動人民的困苦與艱辛，他在給弟弟的信中寫道：“我在這里拼命地畫畫，畫那些從雪里挖土豆的女人，這是為了表現(xiàn)農(nóng)夫的工作狀態(tài)。我反復(fù)不停地畫，專畫這些本質(zhì)上的現(xiàn)代人物畫，至于希臘時代的人，文藝復(fù)興時代的人，或者荷蘭的畫家等等，我都不曾畫”。這從他的作品 《吃土豆的人中》 可以看出來，其樸實粗獷的筆觸生動細(xì)膩地刻畫出在狹小破舊的房間里有五個窮苦的勞動人民正在吃土豆，低矮的房頂給人壓抑感，雖然生活艱辛，卻有一種溫馨的感覺散發(fā)出來。這幅作品有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，表現(xiàn)了農(nóng)民的淳樸虔誠和善良。（2）簡練概括的筆觸在阿爾時期，梵高畫出了許多以黃色為中心的向日葵、麥田等，表現(xiàn)他對生命的熱愛，但他也喜歡描繪晚上，夜晚是喧囂的背后隱藏著哀傷與孤獨(dú)。在描繪 《星月夜》 時他簡練大膽地描繪了夜晚的景象，畫面的主體色調(diào)是陰郁的藍(lán)色，很粗的絲柏樹像火蛇一樣沖向天空，而遠(yuǎn)處的村莊籠罩在漩渦狀的巨大夜空中，讓人感覺隱隱不安，整幅畫給人的感覺非常壓抑，甚至可以窺見梵高內(nèi)心的扭曲以及孤獨(dú)。這一時期的梵高也在與病魔作斗爭他的另一幅作品 《麥田里的烏鴉》 則更直觀地證明了這一點(diǎn)，簡練概括的筆法，畫上依然有我們熟悉的金黃色，卻充滿壓抑和不安，烏云密布的藍(lán)天死死地壓住麥田，沉重得讓人喘不過氣來，低飛的烏鴉和起伏的地平線更是證明了這點(diǎn)。這是梵高的最后一幅作品，此時的梵高內(nèi)心充滿了絕望，生活愛情的不如意，走到哪里都是別人眼中的“瘋子”。波德萊爾寫了首 《麥田里的烏鴉》 評論梵高：“他生下來，他畫畫，他死去，麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空?！?/p>

結(jié)論

筆觸是繪畫語言形式的一部分，縱觀油畫的發(fā)展史，筆觸這一藝術(shù)形式始終貫穿于油畫藝術(shù)的演變和發(fā)展中，其地位是不可輕視的。筆者在油畫的實踐與創(chuàng)作活動中， 很注重其筆觸在作品中的表現(xiàn)性，以濃厚的興趣和熱情的態(tài)度來探索筆觸，在其作品中藝術(shù)價值之間的關(guān)系，從而促成了這篇文章形成的原因。筆觸是通過顏料及繪畫工具在畫布涂抹而形成的痕跡，它的生成體現(xiàn)著不同時代審美趣味的需要，賦予新的藝術(shù)魅力。

（作者單位聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）