初識日本中小學校的音樂教育

黃志鋒

【摘要】 本文對日本中小學的普通音樂教育的教學系統(tǒng)、師資培養(yǎng)、教學方法、指導評價機制進行了初步探索，從中尋找日本音樂基礎教育先進根源，從而為促進本地區(qū)音樂基礎教育尋找可資借鑒的內容。

【關鍵詞】日本；中小學；音樂教育

[中圖分類號]J69 [文獻標識碼]A

對于日本中小學生音樂教育的狀況，筆者的最初認識來自于20世紀80年代初觀看的一部日本電影《媽媽的生日》，作為影片主人公的女同學有一臺雙排鍵電子琴，并能夠嫻熟地演奏，當時筆者對此羨慕不已。隨著網(wǎng)絡資源的不斷豐富，筆者有了接觸日本中小學學生樂團音像資料的機會，對日本中小學音樂教育有了更多的了解。從樂團的演出可以看出他們的學生個人演奏水平非常高，樂隊整體水平很高，形式多樣，很有創(chuàng)意。從組織方而言，提供中小學樂團展示的平臺很多，有市縣校際比賽、地區(qū)性比賽直到全國性比賽。從其幕后花絮，我們可以感受到學生們朝氣蓬勃、積極參與和認真準備的狀態(tài)。在廣泛普及的基礎音樂教育的土壤的培育下，日本涌現(xiàn)出許多在國際賽事上屢獲佳績的專業(yè)音樂人才。筆者深感有必要為此做點認真的探索：日本是如何成為音樂教育大國的？

通過對話留日學生、學者，參讀相關文章，筆者對日本的中小學音樂教育有了初步認識，日本的音樂教育的先進表現(xiàn)在其音樂教育系統(tǒng)的先進性、師資培養(yǎng)的先進性、教學體系的先進性等幾個方面。

一、音樂教育系統(tǒng)的先進性

日本的音樂教育分為專業(yè)音樂教育和普通音樂教育。在此，筆者側重于普通音樂教育研究，這是受眾面最廣的領域。日本的普通音樂教育在學生成長的不同階段有著明確的目標。小學階段，通過教授基本的音樂能力進行音樂表演和音樂欣賞活動，引導學生產生對音樂的興趣；初中階段，通過增加器樂學習的內容，豐富學生音樂表現(xiàn)的手段，使學生具有豐富的音樂感受力；高中階段，進一步發(fā)展音樂能力，進一步培養(yǎng)學生對音樂的愛好，從而陶冶高尚的情操。對于絕大部分的接受過普通音樂教育的中小學生，音樂只是讓他們積淀一種素養(yǎng)。在接受了普通音樂教育后，只有少數(shù)人由于確有音樂天賦、才能、興趣而進入專業(yè)音樂教育層次。在日本的理工大學、醫(yī)學院，也可以看到背著樂器的學生在緊張的學習之余聚集在學校音樂廳演奏交響樂，由此可見日本普通音樂教育的成功。

日本的教育管理部門修訂了《學習指導要領》用于指導音樂教學活動。自1969年以來，每十年《學習指導要領》都會進行一次修訂，但其基本精神沒有離開過培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好、培養(yǎng)學生高尚的情操、發(fā)展音樂表現(xiàn)與鑒賞能力、體會音樂的美感等宗旨。由此可見，日本相關部門對于音樂的認識不再停留在“對學習有什么用”的層面，而是深刻地意識到音樂的社會功能。并且《學習指導要領》系統(tǒng)中的目標和內容都得到了切實的貫徹執(zhí)行，日本普通音樂教育的成功與此是密不可分的。

二、師資培養(yǎng)的先進性

日本的音樂教學師資的培養(yǎng)完善，是隨著教育實施的發(fā)展步伐和時代的前進而不斷發(fā)展的。日本對音樂教育的重視體現(xiàn)在認識到“受教育者的水平取決于教育者的水平”這一點上，日本普通音樂教育的高質量是由其師資的高質量造就的。日本從幼兒園到高中的各個級別的學校，其音樂教師都必須是由藝術學院、音樂學院及師范大學等相關專業(yè)的院校畢業(yè)的。

師資的高質量是由其管理部門的認識高度和由此帶來的制度設計保障的，日本實行“教員免許制度”，即教師任職許可證制度。在“免許狀”制度中對各級音樂教師的“免許狀”獲得標準都做了非常具體的規(guī)定，此制度保證了各級幼、小、中學校的音樂教師的高質量。日本的小學和初中的音樂教師師資由以培養(yǎng)音樂教育師資為主要目標的教育系列國立、公立大學的音樂系和少數(shù)私立音樂大學承擔培養(yǎng)職責。而高中的音樂教師則由上述大學中的“特別教科教員養(yǎng)成課程”培養(yǎng)，還有大部分私立音樂大學也培養(yǎng)高中音樂教師。特別應該看到的是對于盲校、弱智學校的音樂任課教師，日本也有具體的高標準。因此，我們才能看到戰(zhàn)后日本與科技教育同步發(fā)展的欣欣向榮的普通音樂教育，和由此帶來的數(shù)十年后的成果——國民的素質和社會的文明程度在亞洲名列前茅。

三、教學體系的先進性

日本音樂教學體系的先進性首先體現(xiàn)在教學指導思想上。在其音樂教學指導要領中，把音樂的學習分為表現(xiàn)和鑒賞兩個方面，表現(xiàn)又分為歌唱、器樂、創(chuàng)作三項。表現(xiàn)和鑒賞結合在一起培養(yǎng)學生的學習興趣和良好的個性品質，是寓教于“樂”的成功實踐。

音樂教學中的個性化使音樂教育成為發(fā)展學生個性創(chuàng)造力的有力手段。在音樂課堂中，融合歌唱、器樂演奏、音樂鑒賞、創(chuàng)造性的音樂活動、自由表達的個人創(chuàng)作和交流，構成了音樂教學的日本特色：學生的個性表達和創(chuàng)造性始終是課堂的主體。

教材的靈活性和教學設施的保障是音樂教學豐富多彩的基礎。在日本，音樂教材是由大學著名的音樂教育專家和作曲家等編寫出多套教材，并由以縣為單位的教育部門根據(jù)自身情況選擇，教材的系統(tǒng)性較強。特別是針對低年級的教材，圖文并茂，非常符合學生的年齡心理特點。

日本的音樂教學設施完備，鋼琴、打擊樂器、民族樂器、西洋管弦樂器等等都是教具采購的項目。在課堂上，這些教具都被派上用場。在日本的音樂課上，合唱與合奏是重要的內容，所以，日本會有那么多優(yōu)秀的中小學樂團，而每周幾次的樂團排練也是有保障的。

日本音樂教育并沒有因為不是語數(shù)英這樣的主課而受到冷落，相反，它作為人文教育的重要內容受到充分的重視，音樂教師在日本受到充分的尊重，音樂活動受到學生們的歡迎，這樣良好的教學環(huán)境，造就了日本當代普通音樂教育的發(fā)達現(xiàn)狀。

四、音樂教育的發(fā)展歷程

筆者在調查中了解了日本中小學校音樂教育的發(fā)展歷程。日本自明治維新開始就不斷向先進國家學習，培養(yǎng)大批留學生以引進先進音樂文化，這對推動日本音樂教育的開展起到了重要作用。在明治階段前期日本學校的音樂教育大多是模仿歐美音樂教育，包括教育制度、教學內容與方法也是模仿法國式教學方法。在這個過程中成立了音樂調研所等機構，目的是為了能夠將西方國家的音樂理念與創(chuàng)新意識與日本的音樂教育相結合。

明治中期階段唱歌教育開始興起，并在教材、教授法等方面不斷涌現(xiàn)了大量的理論研究成果。至明治末期與昭和初期階段，音樂教育的方向和視角又開始發(fā)生變化。此階段，教育機制和制度也產生了巨大的變化，文部省對中小學階段的音樂教育內容開始進行了重新審核，并對其進行完善和補充，出版了大量的文部省唱歌教材內容。當時選用大量歌曲作為小學階段的教材，至今仍有相當數(shù)量的教材內容是當時傳承下來的。

在侵略戰(zhàn)爭階段，采取了教育專職統(tǒng)治。這一時期也是日本的動蕩時代，受軍國主義的影響，文部省要求在學校教育的過程中強化本土教育。從本質上看，其實質就是軍國主義影響下的一種統(tǒng)治方式，這種方式造成了此階段在音樂教育上已經背離了“道德涵養(yǎng)”的教育目標。

戰(zhàn)爭結束之后，音樂教育得到了復興，此階段教育采取了大刀闊斧的改革，《學習指導要領》（草案）的頒布，進一步擴大了音樂學習范疇，并促使音樂以及音樂教育獲得多樣性發(fā)展，在教育硬件設備設施方面也進一步改善。之后是音樂教育完善與發(fā)展階段。文部省修訂了中小學階段的《學習指導要領》等文件，強調進一步重視音樂教育，促使兒童能夠在結合自身實際情況的基礎上開展音樂活動；更加重視本國音樂發(fā)展并且結合外國音樂來發(fā)展本國音樂。在指導要領修訂階段，可以發(fā)現(xiàn)日本學校音樂教育方面的舉措與內容始終都在完善和豐富，教材內容以及教育系統(tǒng)的建設也日趨完善。

五、給我國音樂教育的啟示

日本音樂教育從最初的單純學習西方國家，到最終結合自身特點，找到符合本國音樂教育發(fā)展道路的途徑，這個過程中雖然也存在了一些偏差，但是在很多方面，其音樂教育道路發(fā)展模式與經驗還是值得我們學習。

第一，充分落實音樂教育工作內容。課程的保障是有效開展音樂教育的先決條件，日本對學制、課程的設置等在全國范圍內都是統(tǒng)一的，并通過法令的形式進行頒布嚴格執(zhí)行。因此，在教育教學的過程中并不存在加課或者減課等情況。而我國城鄉(xiāng)之間尚存較大的貧富差距，大多數(shù)的偏遠地區(qū)以及鄉(xiāng)鎮(zhèn)等因條件限制，很難達到教育標準的具體要求，個別落后地區(qū)因師資匱乏難以具備上音樂課程的條件。城市中的中小學階段，由于音樂課程本身并不是主課，受重視的程度相對不足。為此，需要主管部門加強對音樂教育課程實施的指導和監(jiān)督，并為條件欠缺的地區(qū)提供更多的音樂教學資源，擴大音樂教師隊伍，提高人們對音樂教育的重視度，通過各方面的努力全面發(fā)展我國音樂教育事業(yè)。

第二，優(yōu)化音樂教材編寫能力與水平。日本的音樂教材印制十分精美，內容上也是精挑細選。小學階段的音樂課本共有50頁左右，初中階段的教材共有70頁左右，音樂學習中的重點和要點突出。相比之下，目前我們的音樂教材內容則略顯繁雜，不夠精煉。加之課時并不多，造成了對教材內容的授課無法充分展開，也就無法真正實現(xiàn)教材編排的目的。為此，筆者覺得應當采取組織音樂教育專家結合教學一線教師的建議對教材編寫進行改革與創(chuàng)新。

第三，開展綜合性教學評價。從1958年開始，日本就在全國范圍內進行音樂教學評價，通過對學力情況的調查發(fā)現(xiàn)當時階段中小學在進行音樂學習中的狀況。以1966年為例，為分析當時日本音樂教學評級的實際情況，在調查過程中搜集了全國音樂平均成績、學生音樂學習分數(shù)分布情況、學校平均得分情況、基于地域特點的學力狀態(tài)，以及都、道、府等方面產生的差距情況和偏遠地區(qū)在音樂學力方面的情況。通過調查數(shù)據(jù)，管理部門能夠更加清晰地掌握音樂學力方面的具體情況，并能夠處理好音樂學力與其他相關因素以及教育條件等之間的關系。這對進一步實施教育課程改革與創(chuàng)新具有重要作用，更是教育條件不斷完善的重要基礎。經過多年的總結，日本的現(xiàn)代音樂教育思想正在不斷發(fā)生變化，并朝著更加廣闊的方向發(fā)展。我國尚未正式形成全國性范圍的音樂教學評價機制，相關部門和教育專家正在努力推進這項制度。筆者認為，加速推進全國性的音樂教學評價對我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展具有重要意義。一方面能夠提升學生對音樂方面的興趣度，另一方面也能夠改善教師的專業(yè)能力與素質，提高教師的教學積極性。此機制將對改善我國中小學音樂教育的大環(huán)境，擴大普通音樂教育普及范圍，縮小城鄉(xiāng)音樂教育差距，提高整體音樂教育水平起到重要的、積極的推動作用。

參考文獻：

[1]張延春.日本音樂之考察[J].音樂天地，2004（7）.

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