黎明時(shí)分,初升的太陽照著靜靜的白樺林。陽光斜斜地穿過筆直的、高高挺立的白樺樹,在林間空地投下長(zhǎng)長(zhǎng)的光影。晨霧彌散在林木和空地之間,籠罩著整個(gè)樹林,把這黎明襯托得格外安詳、寧靜。這陽光、這薄霧,這白樺、這草地,像一幅濃墨重彩的油畫,浸潤(rùn)著濃濃的俄羅斯風(fēng)情。巴揚(yáng)琴聲在這繚繞的晨霧中悠然而至,奏響輕柔而憂傷的旋律。一位身著軍裝的老兵走出來,對(duì)著林子深處呼喊:“嘉麗婭、索妮婭、冉卡、麗達(dá)、麗莎……”在這深情的呼喊中,歌劇《這里的黎明靜悄悄》拉開帷幕。
《這里的黎明靜悄悄》是蘇聯(lián)當(dāng)代著名作家鮑里斯·瓦西里耶夫創(chuàng)作的中篇小說。小說講述了“二戰(zhàn)”時(shí)期,五位女兵為了抗擊德軍的破壞行動(dòng)獻(xiàn)出年輕生命的凄美故事。作品在描述這五位普通女兵的生活、刻畫年輕姑娘形象的時(shí)候,著力于她們作為普通女孩子的性格和心理,通過這些漂亮姑娘的遭遇,襯托出戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷和無情,向人們揭示了戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人(尤其是對(duì)女性)的摧殘,以及對(duì)美好生活和人類文明的踐踏,深刻地展現(xiàn)了對(duì)生命個(gè)體的關(guān)懷和熱愛。1972年,這部小說被拍成電影搬上銀幕,引起了巨大的反響,獲得了世界性的盛譽(yù)。而《這里的黎明靜悄悄》作為中國(guó)觀眾最為熟悉的蘇聯(lián)電影,也曾感動(dòng)了一代中國(guó)人。
出生于20世紀(jì)四五十年代的那一代中國(guó)人,內(nèi)心或多或少都有蘇聯(lián)情結(jié)。蘇聯(lián)的文學(xué)、音樂、電影等,對(duì)當(dāng)今中國(guó)的文學(xué)藝術(shù)、對(duì)中國(guó)人民的藝術(shù)審美都產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。正因?yàn)槿绱耍?dāng)國(guó)家大劇院推出原創(chuàng)歌劇《這里的黎明靜悄悄》時(shí),在愛樂人中掀起了巨大的波瀾。除了一般意義上的歌劇愛好者欣然前往觀看外,更是有一大批心懷蘇聯(lián)情結(jié)的人走進(jìn)劇院,聆聽那經(jīng)典的故事,重溫那難忘的歲月。
歌劇《這里的黎明靜悄悄》從編劇、作曲、樂隊(duì)、指揮、導(dǎo)演到演員,全劇組都是由中國(guó)人擔(dān)綱。將一部影響巨大的外國(guó)小說改編成歌劇搬上舞臺(tái),并且用中文演唱,這不能不說是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。準(zhǔn)尉率領(lǐng)五位女兵奮勇抗擊敵人的故事廣為流傳,姑娘們視死如歸、英勇獻(xiàn)身的精神深入人心,這是一個(gè)眾人熟知的故事,要把它打造成歌劇,并贏得人們的認(rèn)可,著實(shí)不容易。在進(jìn)行歌劇化改編時(shí),對(duì)原作情節(jié)的取舍、舞臺(tái)設(shè)計(jì)的呈現(xiàn)、故事節(jié)奏的把握、音樂風(fēng)格的樹立、人物形象的再現(xiàn),無一不是擺在劇組面前的難題。然而,憑借對(duì)音樂的熱愛,對(duì)英雄的崇敬,對(duì)歲月的感懷和對(duì)生活的向往,劇組傾注心血,打造了這部龐大的劇目。導(dǎo)演精心的構(gòu)思、設(shè)計(jì)師巧妙的策劃和演員精彩的演繹,讓一切難題都迎刃而解,甚至取得了意想不到的效果,為觀眾呈現(xiàn)了一部宏大的音樂史詩,發(fā)人深省、震人心魄。
這是小說《這里的黎明靜悄悄》第一次被搬上歌劇舞臺(tái),沒有任何可借鑒的版本。如何呈現(xiàn)原作的場(chǎng)景,如何把觀眾帶到那熟悉卻又已經(jīng)遙遠(yuǎn)的歲月,成為一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。然而,從舞臺(tái)效果來看,劇組完美地呈現(xiàn)了所有的場(chǎng)景和情境,為此可謂煞費(fèi)苦心,令人嘆為觀止。
在這部歌劇中,舞臺(tái)兩側(cè)采用了封閉式的鏡面設(shè)計(jì),鏡面映射出舞臺(tái)主體的白樺林,產(chǎn)生白樺林向深處無限延伸的幻覺。白樺樹是俄羅斯最典型的自然和文化符號(hào)之一——在廣袤的俄羅斯大地上,到處都是白樺樹昂揚(yáng)挺立的身影,它不但為勞動(dòng)人民提供建筑、取暖等日常生活必需品,也成為俄羅斯文學(xué)藝術(shù)不可或缺的創(chuàng)作素材。在俄羅斯的文學(xué)和音樂作品中,到處都有關(guān)于白樺樹的描述和歌唱。白樺樹對(duì)于俄羅斯人民來說如此重要,甚至成為了俄羅斯人民精神面貌的象征。而歌劇《這里的黎明靜悄悄》的故事情節(jié)始終在白樺林里展開,在舞美設(shè)計(jì)上,白樺林就成為當(dāng)仁不讓的主角。
通過鏡面投射,舞臺(tái)上的白樺林呈現(xiàn)出透視效果,從舞臺(tái)前方一直伸向遙不可知的遠(yuǎn)方。煙霧和燈光營(yíng)造出的硝煙和戰(zhàn)火在白樺林的那頭若隱若現(xiàn),無時(shí)無刻不在提醒人們,年輕漂亮的女戰(zhàn)士和高大挺立的白樺樹始終身在殘酷的戰(zhàn)場(chǎng)上。而女兵犧牲后,在歌聲中緩緩走向白樺林深處的場(chǎng)景,不但使演員的離場(chǎng)更加自然,而且更加突顯出美好青春消逝的凄美。姑娘們逐漸暗淡、隱去的背影,那么孤獨(dú)、那么凄涼,怎能不喚起人們的情感共鳴,怎能不叫人扼腕嘆息?
在鏡面墻壁上有幾扇鏡門,演員和合唱隊(duì)通過這幾扇門上、下場(chǎng),而這些門也隨著劇情的發(fā)展變化出與情節(jié)相關(guān)的不同場(chǎng)景。或是教堂、木屋,或是雕像、劇院,再加上霧氣繚繞,營(yíng)造出神秘莫測(cè)的景象。這些俄羅斯人生活中常見的元素,在一定程度上交代了五位女兵的生活背景,也表達(dá)了她們對(duì)昔日平凡而美好生活的回憶和懷念。
可以說,舞美設(shè)計(jì)師將一塊典型的俄羅斯土地切割下來,安放在了歌劇舞臺(tái)上。這塊土地匯集了俄羅斯戰(zhàn)士、俄羅斯人民,匯集了俄羅斯文化和精神,向觀眾呈現(xiàn)出一面巨幅的俄羅斯風(fēng)情畫卷。而這些形象、這些場(chǎng)景和這幅畫卷,曾經(jīng)是一代中國(guó)人非常熟悉、甚至終生難忘的深刻記憶。因此,在欣賞《這里的黎明靜悄悄》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)時(shí),觀眾已經(jīng)不單單是從美學(xué)的角度來審視,而更多的是飽含情感記憶地看了。
如果說,鏡面效果營(yíng)造出白樺林的寧靜和戰(zhàn)場(chǎng)的冷酷是歌劇上半場(chǎng)舞美的主要基調(diào),那么,舞臺(tái)整體或局部的上升或沉降來象征戰(zhàn)火中俄羅斯大地的撕裂,則是歌劇下半場(chǎng)最壯觀的場(chǎng)景。
通過舞臺(tái)臺(tái)板上下起伏、左右移動(dòng),表現(xiàn)地面的高低變化,是歌劇舞臺(tái)常用的手段,尤其是在敘述宏大歷史事件和表現(xiàn)自然災(zāi)害的舞臺(tái)場(chǎng)景中更為常見。這種設(shè)計(jì)使舞臺(tái)在視覺上更有節(jié)奏感、層次感,特別是有龐大的交響樂隊(duì)的銅管樂和合唱隊(duì)的宏大音響配合時(shí),就更能營(yíng)造出一種天崩地裂、地動(dòng)山搖的效果。然而,在《這里的黎明靜悄悄》中,它不僅僅是一個(gè)場(chǎng)景的呈現(xiàn),更蘊(yùn)含了深刻的寓意:這種層次的呈現(xiàn),象征著俄羅斯大地的呼吸;而俄羅斯大地的呼吸,是和俄羅斯人民的呼吸緊密相連的。
在一些特殊的時(shí)刻和特殊的情境下,這種層次突顯和強(qiáng)調(diào)了人物形象,起到了很好的烘托作用。例如,在冉卡犧牲前一刻,高亢嘹亮的《喀秋莎》歌聲如裂帛一般沖向云霄。她站立的那一長(zhǎng)列臺(tái)板向上升起,舞臺(tái)上立刻呈現(xiàn)出一道裂縫,冉卡仿佛就站在這條裂縫上。這裂縫像一道傷痕,是冉卡年輕生命猝然消逝的傷痕,也是俄羅斯民族在戰(zhàn)斗中被撕裂的傷痕。這條黑暗的傷痕,和冉卡的歌聲一起形成強(qiáng)烈的視聽沖擊,讓人難以忘懷。
美輪美奐、變幻多姿的舞臺(tái),不斷給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊,而一首首美妙的唱段,又讓人不由屏息聆聽,沉浸在無盡的聽覺享受中。
在一部歌劇中,最讓人念念不忘的往往不是它宏大的構(gòu)思,不是它深邃的思想,而是劇中一個(gè)個(gè)精彩的唱段。它們或詼諧幽默(如《塞維利亞理發(fā)師》中的《快給大忙人讓路》),或感情深沉(如《水仙女》中的《月亮頌》),或輕佻挑逗(如《卡門》中的《愛情是一只自由的鳥兒》),或冷嘲熱諷(如《費(fèi)加羅婚禮》中的《再不要去做情郎》)。有的是傾吐心聲的獨(dú)唱唱段(如《藝術(shù)家的生涯》中的《人們叫我咪咪》),有的是互訴衷腸的二重唱(如《茶花女》中的《飲酒歌》),有的是情緒復(fù)雜多樣的三重唱或四重唱(例如《弄臣》中的《世間美麗的少女》),還有的是氣勢(shì)磅礴的大合唱(如《伊戈?duì)柾酢分械摹恫_維茨人之歌》),等等。
這些選段像是歌劇這條“項(xiàng)鏈”上的一顆顆珍珠,它們不但刻畫人物形象、表現(xiàn)人物性格、串起了劇情的發(fā)展,同時(shí),它們自身也閃耀著絢麗的光芒。一方面,它們是歌劇的有機(jī)組成部分,和歌劇本身有不可分割的密切聯(lián)系;另一方面,它們自身的結(jié)構(gòu)相對(duì)完整,藝術(shù)特色鮮明,因此常常被單獨(dú)拿出來作為獨(dú)立的歌曲在音樂會(huì)上表演。這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。而歌劇《這里的黎明靜悄悄》在音樂上既富有力量,又充滿感情。旋律洋溢著濃濃的俄羅斯氣息,又有鮮明的中國(guó)音樂審美特點(diǎn),且充滿戲劇張力,對(duì)人物的刻畫起到了不可替代的作用。
“多么靜啊,黎明。多么清新的氣息,多么輕柔的觸摸,奶一樣白的晨霧告訴我,你就要來了,黎明 ”
這是麗莎唱的第一首詠嘆調(diào)。在縹緲輕柔的合唱聲中,麗莎從樹林里走出來,深情地唱起了這首《黎明要來了》。這是一段典型的花腔女高音唱段,有鮮明的西洋歌劇詠嘆調(diào)的風(fēng)格。麗莎在對(duì)黎明的詠嘆中,深情地回憶起在家鄉(xiāng)寧靜安詳?shù)纳睢O啾扔兄鴥?yōu)越出身的索妮婭和冉卡,麗莎只是個(gè)在鄉(xiāng)下小森林里成長(zhǎng)的姑娘,她的生活與土地、莊稼、畜牧緊緊相連。她從對(duì)黎明的呼喊向前延伸,用很長(zhǎng)的唱段回憶了在鄉(xiāng)村放羊的生活,既符合麗莎的身份,又表現(xiàn)了她純真、樸實(shí)又略帶些靦腆和膽小的性格特點(diǎn)。同時(shí),這個(gè)唱段也揭示了全劇的深刻主旨之一“黎明就要來臨”——生活的黎明就要來臨,俄羅斯的黎明就要來臨!
“看那田野,看那森林,一片美麗風(fēng)光;看那高山,看那河流,好似親人的面龐。聽那云雀聲音嘹亮,夜鶯在林間歌唱。俄羅斯的大自然啊,這是我的故鄉(xiāng);俄羅斯遼闊的土地啊,這是我的故鄉(xiāng)?!?/p>
《俄羅斯,我的故鄉(xiāng)》是這部歌劇中最深沉、最飽含俄羅斯人民對(duì)土地、對(duì)祖國(guó)和人民的真摯感情的唱段。身著樸素服飾的勞動(dòng)人民,在黎明到來時(shí)輕輕唱起這詩一般的樂句。這個(gè)選段的旋律并不復(fù)雜,合唱隊(duì)用輕柔而深沉的聲音緩緩唱出來,在逐漸放開的歌聲中,將一幅俄羅斯廣袤的土地的畫卷徐徐鋪陳。合唱隊(duì)演唱的這個(gè)選段,和蘇聯(lián)國(guó)立室內(nèi)合唱團(tuán)演唱的《在貝加爾湖的草原上》有十分相似的氣質(zhì),都是將深厚真摯的感情通過清淺的吟唱傳達(dá)出來,沒有激動(dòng)的吶喊、沒有強(qiáng)烈的抒情,只那么輕輕地一唱,卻仿佛用盡了世間一切的贊美之詞,用樸素卻最深沉的美打動(dòng)著人心。我曾兩次踏上俄羅斯的土地,那一望無際的白樺林給我留下了深刻的印象,而在俄羅斯的所見所聞,更讓我對(duì)這個(gè)國(guó)度充滿了感情?!抖砹_斯,我的故鄉(xiāng)》是最能包含所有劇中人物感情的唱段,也是最能在瞬間喚起我有關(guān)俄羅斯記憶的一首歌。
“我知道愛情是什么,我知道愛情是什么。在校園里我有五個(gè)追求者,當(dāng)我坐著汽車來到學(xué)校,他們搶著為我開門?!?/p>
《我知道愛情是什么》是女兵嘉麗婭的唱段。這段旋律多處用附點(diǎn)音符和連音,表現(xiàn)了小姑娘青春靚麗、活潑可愛的特點(diǎn)。音樂在速度上多次變化、重復(fù),描繪出嘉麗婭變化多端的心理活動(dòng)。
“我的爸爸是大學(xué)校長(zhǎng),我是他的寶貝,唯一的女兒。我的媽媽是醫(yī)院的主任,我們?cè)谝黄鹣窠忝谩!薄霸谖野职值臅坷?,謝廖沙親吻了我?!?/p>
其實(shí),嘉麗婭既沒有在大學(xué)當(dāng)校長(zhǎng)的爸爸,也沒有在醫(yī)院當(dāng)主任的媽媽,更沒有“在書房里親吻她”的謝廖沙。嘉麗婭是個(gè)孤兒,從小就沒有了父母,在孤兒院長(zhǎng)大。嘉麗婭很活潑也很自卑,充滿了對(duì)幸福的幻想。她總是擺脫不了童真和幻想,常常把美妙的夢(mèng)想和現(xiàn)實(shí)的生活混在一起,是一個(gè)帶著不切實(shí)際的羅曼蒂克色彩的年輕姑娘。
然而,這正是這個(gè)人物讓人悲嘆之處,因?yàn)榧嘻悑I這時(shí)其實(shí)還是個(gè)未成年的孩子。嘉麗婭的幻想越幸福,歌唱得越美好,越和她的真實(shí)身世和艱難的成長(zhǎng)形成鮮明的對(duì)比,也越發(fā)讓人疼愛這個(gè)可憐又可愛的姑娘。當(dāng)最后嘉麗婭犧牲時(shí),人們回想起她的這些幸福幻想,感慨這個(gè)年輕的姑娘還從未體驗(yàn)過就匆匆離開了這個(gè)世界,怎不讓人潸然淚下。
“士兵本應(yīng)是男人,可男人愛喝酒,離了酒心發(fā)癢,幾杯下肚才舒服。喝了酒的男人麻煩多,胡言亂語到處亂轉(zhuǎn),不像士兵,倒像是些搗蛋鬼。”
這是男主角準(zhǔn)尉瓦斯科夫的唱段,是一個(gè)典型的男中音唱段,表現(xiàn)了瓦斯科夫軍人的身份特征,果斷利落,雷厲風(fēng)行,也表現(xiàn)了俄羅斯男人離不開酒的特點(diǎn)。在灶臺(tái)邊,他一邊砍柴給女兵們燒洗澡水,一邊唱起這段性格鮮明的唱段。前半部分滿是牢騷、埋怨,又反感男兵喝酒誤事,又對(duì)這些愛漂亮、愛幻想、嘰嘰喳喳、喋喋不休的女兵無可奈何。而后半部分話鋒一轉(zhuǎn),“士兵本應(yīng)是男人,可是這些女人上了戰(zhàn)場(chǎng),架起那機(jī)槍,還真勇敢,”則是滿懷對(duì)這些臨戰(zhàn)時(shí)英勇無畏的姑娘們的敬佩。在這牢騷和敬佩之間,滿是身為長(zhǎng)官的瓦斯科夫?qū)δ贻p的女戰(zhàn)士們?nèi)缧珠L(zhǎng)、父親般的疼愛。在條件有限的戰(zhàn)地,準(zhǔn)尉瓦斯科夫?yàn)楣媚飩儽M量創(chuàng)造良好的生活條件。
姑娘們洗完澡,干凈舒爽的感受又燃起了她們對(duì)音樂、對(duì)歌舞、對(duì)生活的熱愛,在歡快的舞步中唱起了《你來到我的身邊》。那些或是遠(yuǎn)在前線,或是已經(jīng)為國(guó)捐軀的姑娘們的心上人,也加入到這段“圓舞曲”唱段中,在多維度空間中和姑娘們一起歌唱。這段圓舞曲像是鄉(xiāng)村舞會(huì)一樣,洋溢著濃郁的俄羅斯音樂氣息,充滿了歡樂和幸福。這是整部歌劇中少有的表現(xiàn)群體歡樂的歌舞場(chǎng)面,因此,在極易引起共鳴的同時(shí),格外讓人難忘。
詠嘆調(diào)或深沉或高亢,二重唱或深情或委婉,大合唱或輕柔或磅礴,這一個(gè)個(gè)唱段串起了歌劇《這里的黎明靜悄悄》。作為國(guó)家大劇院的原創(chuàng)歌劇,作曲家在創(chuàng)作音樂時(shí),以“中國(guó)人腦海中的俄羅斯歌劇”為創(chuàng)作方向,將歐洲傳統(tǒng)歌劇的質(zhì)感、俄羅斯民族樂派的美感和蘇聯(lián)衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的音樂特點(diǎn)融合在一起,創(chuàng)作了這些富有個(gè)性的唱段。在這些唱段中,由蘇聯(lián)衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的歌曲《小路》引發(fā)靈感而創(chuàng)作的《一條小路曲曲彎彎》,以及《喀秋莎》旋律在劇中全新的展現(xiàn),既保留了中國(guó)觀眾最耳熟能詳?shù)脑枨脑兀殖尸F(xiàn)出煥然一新的面貌,更是讓觀眾為音樂、為劇情、為劇中人物所打動(dòng)。
《小路》是典型的蘇聯(lián)衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的歌曲,它描寫了年輕姑娘追隨心上人奔赴戰(zhàn)場(chǎng)一起抗擊敵人的故事。在本劇中,麗莎偷偷喜歡準(zhǔn)尉,因?yàn)樯阅懶⌒咔?,不敢向?zhǔn)尉表白。創(chuàng)作靈感源自《小路》的選段,再適合麗莎不過了。實(shí)際上,正是因?yàn)樯硖帤埧岬膽?zhàn)地,知道隨時(shí)可能失去生命,所以她才借這首歌表達(dá)自己一直不敢說出來的心聲。先由女聲小合唱唱出一段《小路》的旋律,麗莎倚靠在準(zhǔn)尉腳邊的石頭旁,接著唱起《一條小路曲曲彎彎》。那歌聲飽含著麗莎對(duì)準(zhǔn)尉深厚卻不能直抒胸臆的感情,聽了讓人為之心碎。然后準(zhǔn)尉和麗莎唱起含蓄而深情的二重唱,這段二重唱仍然以《小路》為主題貫穿其中,麗莎仍然是唱著《小路》的歌詞,但是旋律上做了很大的改動(dòng),使音樂更貼近這部歌劇的特點(diǎn)。
《小路》是中國(guó)人非常熟悉的蘇聯(lián)歌曲。在《一條小路曲曲彎彎》各句中,先出現(xiàn)《小路》的一個(gè)樂段,瞬間給聽眾以親切感,然后引入麗莎的唱段,再進(jìn)入麗莎和準(zhǔn)尉的二重唱,把聽眾迅速而自然地帶到新的場(chǎng)景和情境中,留下熟悉而深刻的印象。將經(jīng)典的旋律和新的音樂無縫銜接,不著痕跡地推動(dòng)了劇情的發(fā)展,進(jìn)一步刻畫了人物的形象,深化了人物的情感,戲劇效果相當(dāng)好。
《喀秋莎》是“二戰(zhàn)”時(shí)期蘇聯(lián)的經(jīng)典歌曲。作品描繪了一位叫喀秋莎的姑娘,對(duì)離開家鄉(xiāng)奔赴戰(zhàn)場(chǎng)的親人的思念。雖然是表達(dá)思念的歌曲,但《喀秋莎》的音樂卻節(jié)奏明快、樸實(shí)、流暢,旋律中有一種自由奔放的氣質(zhì),這正和冉卡的性格不謀而合。因此,在劇情發(fā)展進(jìn)程中冉卡幾次唱起《喀秋莎》,也就十分自然了。
在這部歌劇中,《喀秋莎》有幾次重要的“出場(chǎng)”。第一次是為了迷惑敵人的偵察兵,冉卡在離敵人只有十幾米的河水中拍水嬉戲,迎著太陽高聲“歡快”地唱起《喀秋莎》:“正當(dāng)梨花開遍了天涯,河上飄著柔曼的輕紗”。歌聲嘹亮而美妙,卻包含著女兵對(duì)敵人的輕蔑和挑戰(zhàn)。冉卡的歌聲迷惑住敵人,給其他戰(zhàn)士贏得了寶貴的時(shí)間。第二次唱起《喀秋莎》時(shí),冉卡已經(jīng)是身負(fù)重傷,彈盡糧絕。因?yàn)辂愡_(dá)在戰(zhàn)斗中負(fù)傷,冉卡把敵人引向叢林深處,獨(dú)自一人勇敢地和敵人周旋,直到最后子彈用完,再次高唱《喀秋莎》。這是冉卡向敵人的最后宣戰(zhàn),向生命的最后呼喊。她的聲音渾厚飽滿,充滿了熱情和信念,把《喀秋莎》唱得蕩氣回腸,充滿了戰(zhàn)斗的力量。在合唱隊(duì)和小軍鼓的烘托下,帶著進(jìn)行曲的威武雄壯和英雄般的大義凜然。那浩蕩的氣勢(shì),在冉卡這位年輕姑娘的身上散發(fā)出令人敬畏的力量。而此時(shí),舞臺(tái)上升,突顯大地被撕裂一般的“傷口”,正是那戰(zhàn)火紛飛的大地上的滿目瘡痍,整個(gè)場(chǎng)景讓人為之震撼。當(dāng)冉卡射完最后一顆子彈時(shí),樂隊(duì)和合唱隊(duì)的聲音戛然而止,冉卡端著槍,再次高唱“喀秋莎站在峻峭的岸上,啊”,一片寂靜中,這歌聲像是對(duì)生命、對(duì)生活、對(duì)信念的吶喊。冉卡發(fā)出她生命最后的戰(zhàn)斗號(hào)角,在歌聲中倒下。
這些詠嘆調(diào)、重唱、合唱充滿了感情和力量,彌漫著俄羅斯的氣質(zhì)?;蛐蹨喕蜢o謐,或激昂或憂傷,在表達(dá)俄羅斯人民不懼邪惡、英勇戰(zhàn)斗的精神和深愛祖國(guó)、熱愛故鄉(xiāng)的情懷的同時(shí),還傳達(dá)出全人類共同追求的主題:和平與美好。
作為紀(jì)念中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利七十周年的獻(xiàn)禮之作,國(guó)家大劇院原創(chuàng)歌劇《這里的黎明靜悄悄》,在優(yōu)美動(dòng)人的音樂、詩情畫意的舞臺(tái)中,在美麗與殘酷、青春與戰(zhàn)爭(zhēng)的對(duì)比中,通過濃郁的俄羅斯風(fēng)格和深厚的人文關(guān)懷,呈現(xiàn)出有油畫質(zhì)感的音樂史詩畫卷,表達(dá)了對(duì)獻(xiàn)身祖國(guó)的英雄們的崇敬和懷念。這部歌劇并沒有正面去表現(xiàn)女兵們與德軍的戰(zhàn)斗和廝殺,而是著力描繪年輕女兵的普通生活,表現(xiàn)女兵們對(duì)平靜生活的向往和對(duì)幸福愛情的渴望。這本該是人與生俱來的追求,然而在戰(zhàn)爭(zhēng)面前,這一切都成為奢侈。她們來不及看到、來不及體驗(yàn)曾經(jīng)憧憬的百般美好,生命便戛然而止,把青春永遠(yuǎn)地留在了1942年的春天,留在了那片遼闊的白樺林。
歌聲不落,英雄不朽!