2016年度上海電影創(chuàng)作現象與趨勢分析

王艷云 平方園

2016年度上海電影創(chuàng)作現象與趨勢分析

王艷云 平方園

2016年度上海電影的創(chuàng)作數量同比呈增長趨勢，且出現多部在全國票房份額和藝術拓展上有相當影響力的作品，與往年相比，這個數字穩(wěn)中增長，值得肯定。2016年表現最為亮眼的是商業(yè)類型片。相比之下，藝術電影、主流電影、動畫電影數量較少，但也呈現出良好的發(fā)展?jié)摿?。盡管有很多值得肯定的地方，但不足之處也較為明顯，那就是上海本土電影創(chuàng)作者的知名度和辨識度還不夠突出，上海作為主要出品單位的影片的影響力也還有待于大力提升，這些都是需要上海電影在今后的發(fā)展中進一步加強的地方。

2016年 上海電影 制片與創(chuàng)作 產業(yè)發(fā)展

與2015年爆發(fā)式增長相比，2016年的中國電影產業(yè)增速放緩，呈現出較為穩(wěn)定的健康發(fā)展趨勢。這個特點也同樣適用于上海電影的創(chuàng)作與生產。這一年，上海電影總體情況是穩(wěn)中增長，創(chuàng)作數量和影響力同比都在持續(xù)上揚。當然，這一切離不開上海市政府的鼓勵和支持?！按龠M上海電影發(fā)展專項資金”等多種方案的推出，無論是對電影創(chuàng)作的各個具體環(huán)節(jié)，還是對宏觀的上海電影產業(yè)鏈的完善，都給予了積極扶植。正是在此基礎上，上海電影積極挖掘自身的發(fā)展?jié)撃?，加快發(fā)展的步伐，取得了良好的成績。

據統計，在2016年，上海地區(qū)出品或聯合出品的影片數量達72部，同比增長16部。其中表現最為亮眼的是商業(yè)類型片。為滿足多元化市場需求，本年度的電影商業(yè)類型日趨豐滿，多重類型元素重組拼貼再度出新，出現了喜劇+愛情+時尚、CG奇幻+冒險+動作等多類型的探索與創(chuàng)新。IP改編延續(xù)往年的趨勢，熱潮持續(xù)不減，除了取得優(yōu)異票房成績的《盜墓筆記》，還拓寬IP的領域，出現了《微微一笑很傾城》作為網絡游戲小說改編的新鮮范式。同時，明星效應成為影片“保底發(fā)行”的根本保證，觀眾對“小鮮肉”、人氣偶像、網紅等的追捧，導致明星效應成為電影創(chuàng)作不容忽視的關鍵因素。近年來，隨著金融行業(yè)與電影產業(yè)的聯姻，電影的資本屬性更加突出，今年的上海電影在向金融領域傾斜的過程中，呈現出新的發(fā)展動態(tài)。此外，有著良好合拍傳統的大陸和香港合拍片，在今年電影市場上取得了不俗的票房成績，其成熟的創(chuàng)作經驗值得中韓、中美、中法合拍片借鑒。相比于商業(yè)類型電影，上海出品或聯合出品的其他種類的電影生產不夠理想，數量較2015年有所減緩，但在格局與形態(tài)上努力推陳出新，給上海電影產業(yè)帶來多元創(chuàng)作空間。其中，陸川執(zhí)導的電影《我們誕生在中國》，以其獨特的視角和敘事方式，開創(chuàng)了中國首部以動物為創(chuàng)作主題的紀錄電影。影片立足于中國珍稀動物品種的生存狀況，對中國文化的傳播有著深遠的意義和影響。

總之，今年上海電影生產有了《盜墓筆記》《美人魚》《從你的全世界路過》《擺渡人》《鐵道飛虎》《七月與安生》《我們誕生在中國》《路邊野餐》《黑處有什么》等多部在全國票房份額和藝術拓展上有相當影響力的作品，與往年相比，這個數量穩(wěn)中增長，值得肯定。但不足之處也較為明顯，那就是上海本土電影創(chuàng)作者的知名度和辨識度還不夠突出，上海作為主要出品單位的影片影響力也還有待于大力提升，這些都是需要上海電影在今后的發(fā)展中進一步加強的地方。

圖1.2013 -2016年上海出品電影數量及增長情況

一、商業(yè)類型片

在2016年度上海電影的所有創(chuàng)作中，商業(yè)類型片的表現最為突出。本年度出品的72部影片中，商業(yè)類型片占據了63部，在影片數量、票房收益和類型拓展等方面均取得亮眼成績。其中，多種類型的融合是上海商業(yè)電影生產上最為突出的特色，對繁榮上海電影產業(yè)之路作出了卓越的貢獻。

（一）多種類型的融合

縱觀本年度63部商業(yè)類型片，喜劇與其他類型糅合的有31部，驚悚與懸疑重組的有11部，動作融合的有10部，科幻、親子等其他類型的11部。從以上數據來看，類型結構的布局相對合理，各種類型的融合都有涉及，這說明了上海電影在拓展電影類型，推動電影產業(yè)多元化道路上做出的努力。

作為近幾年都非常活躍的類型因子，本年度喜劇元素與其他類型融合的影片數量依然較多。其中，喜劇與愛情片的糅合出現了《女漢子真愛公式》《戀愛教父之三個壞家伙》《陸垚知馬俐》《從你的全世界路過》《高跟鞋先生》《脫單寶典》等影片。在這些作品中，《從你的全世界路過》取得的成績最為突出。作為以都市愛情電影創(chuàng)作聞名的張一白導演的精心之作，影片成功地將喜劇元素滲透到都市愛情的敘事之中，在市場上反映良好，榮獲8.12億的高票房收益，連續(xù)五日成為單日票房冠軍，成功超越同類型電影《北京遇上西雅圖之不二情書》保持的7.86億票房紀錄?！稄哪愕娜澜缏愤^》之所以成為佼佼者，這首先是離不開影片精準的角色定位。影片充分利用受眾對明星銀幕形象的期待視野，無論是岳云鵬，還是鄧超，影片都將他們日常生活中塑造出的幽默搞笑的風格，延伸到銀幕角色中。銀幕上下相映成趣，滿足了觀眾的期待視野。其次是利用角色形象的反差來俘獲受眾的好奇心與新鮮感。一向以低調帥酷的男神形象示人的楊洋突破自我，飾演了頹廢而癡情的科學怪人茅十八。白百何飾演的人民警察荔枝則逆襲傳統視野下警察嚴肅威嚴的形象，轉而設置為敢愛敢恨的女“頑童”。再次是影片將時下都市小人物各種愛情難題，以悲喜交加、淚笑結合的方式加以再現，再搭配上溫情的故事結局，熬制成一碗濃郁的雞湯，“治愈”了都市青年男女的情感創(chuàng)傷。最后，影片以重慶為空間背景，既獨具特色，又時尚感十足。潮濕的長滿青苔的老城區(qū)、讓人垂涎欲滴的重慶美食、在城市中穿梭往來的輕軌列車、絢麗奪目的霓虹燈、節(jié)奏輕快的音樂，共同建構著觀眾對都市愛情的多重想象空間。正是經過這多方面的努力，《從你的全世界路過》由此成為2016年度喜劇愛情片中的佼佼者。

喜劇加動作是喜劇電影另一個拓展的領域。繼小成本喜劇電影《夜·店》大獲成功后，導演楊慶又在2016年推出新作《火鍋英雄》，并榮獲3.7億票房的好成績。影片借助黑色喜劇的外殼，巧妙地將喜劇、荒誕、愛情、暴力、動作和懸疑等多種類型元素重組交融，以滿足不同階層觀眾的口味。影片以連環(huán)套的結構設置，借助多重巧合和陰差陽錯的拼貼融合，最終塑造出意料之中、想象之外的喜劇效果。地下空間的設定、人物關系的錯綜復雜和有悖常規(guī)的行動選擇等完美融合，都讓觀眾獲得意外的驚喜。同時，語言上，“清晰易懂的重慶方言自帶喜劇效果，話語狂歡帶來意想不到的幽默效應，把一部充滿血腥+殺戮+犯罪+黑色+殘酷的電影添上一抹荒誕與娛樂的審美體驗。”①影片最終廣受好評。除《火鍋英雄》之外，作為同種類型糅合的電影《超級快遞》《笨賊別跑》《被劫持的愛情》等取得的票房并不理想。雖然也有一定的明星加盟，但由于故事缺乏特色、濫用明星消費、院線排片量、檔期的安排等原因導致最終其影響平平，這也說明喜劇與動作等類型的結合有待繼續(xù)探索。

除喜劇元素之外，其他類型之間的糅合也在試圖給上海電影產業(yè)的多元化發(fā)展奉獻一己之力。如主打青春與愛情元素的《七月與安生》《夏有喬木雅望天堂》《微微一笑很傾城》和《致青春：原來你還在這里》等作品。其中在創(chuàng)作階段就獲得文化發(fā)展基金會電影劇本資助的電影《七月與安生》，融合了青春+友情+愛情等元素，影片對并不新鮮的題材的創(chuàng)新性運用，使得影片在同種類型中呈現出獨特的面貌，上映后獲得口碑與票房雙豐收，并在第53屆臺灣電影金馬獎上榮獲多種獎項。電影通過七月與安生這兩位主人公之間的性格反差和情感沖突來推動故事的發(fā)展，借助反轉命運的劇情設定，和細膩的情感再現將兩個互為鏡像的雙生花的形象刻畫得淋漓盡致。此外，影片獨具特色地將友情、成長等不變的青春母題建構在愛情的外衣之下，女性成長的困惑、自我身份的認同等主題的側重使得影片在青春題材的電影中獨樹一幟。

隨著驚悚懸疑類電影《京城81號》《孤島驚魂》等影片帶來的高票房收益，上海的電影創(chuàng)作也試圖對該類題材進行踴躍嘗試和創(chuàng)新。由于投資較低、備受追求感官刺激的青年群體青睞等因素，驚悚片擁有著豐富的市場沃土，因而其創(chuàng)作數量也在逐年增長。在今年出現的驚悚電影就有《七月半2，前世今生》《整形師·臉》《魔輪》《古曼》《魔都兇音》《別開門》《恐怖照相機》等多部作品。但除《魔輪》獲得千萬票房之外，其他均不樂觀。即使《魔輪》的票房成績優(yōu)于其他影片，其實自身也存在一定的問題。影片試圖借助魔輪上的生死游戲來洞悉真實的人性，重重殺人機關的精巧設置是影片的亮點，封閉的空間、昏暗的燈光、金屬碰撞摩擦下的怪異聲音和影片的細節(jié)架構都將驚悚氛圍發(fā)揮到極致。然而，在以愛情和親情的名義下建構人性的敘事上，卻顯得生硬與虛偽，不足以支撐起探索人性的深遠立意，即使有林心如、何潤東等明星助陣，也無法挽回其文本的缺陷。同樣，《魔都兇音》以女作家的心里幻想來制造恐懼，但陰陽耳、“隔墻有耳”等玄幻的意象并沒有建立起逼真的效果，再加上劇情散亂、人物形象不夠豐滿、情節(jié)發(fā)展動機不明等敘事短板，導致其票房成績明顯低于預期。從以上影片反映出的問題來看，創(chuàng)作手法類似、敘事方式薄弱、情節(jié)故弄玄虛是驚悚片不良現狀的關鍵因素。而對有著良好觀眾基礎的驚悚懸疑類電影來說，好的故事文本、逼真的效果營造是影片謀取高收益的首要基礎，盲目跟風、急功近利只會適得其反。

表1.驚悚片類型糅合與票房統計

（二）IP的改編與明星效應

“IP所具有的文本基礎、用戶規(guī)模、粉絲情感，成為一種可預期價值，被電影制作所認可。”②2016年，上海電影創(chuàng)作中的IP熱持續(xù)發(fā)酵，出現了《盜墓筆記》《微微一笑很傾城》《夏有喬木雅望天堂》《擺渡人》《致青春：原來你還在這里》《爵跡》等多部IP改編電影。這些電影票房均過億，成績優(yōu)良。而最為出色的，莫過于由上影集團出品、榮獲專項資金重點鼓勵的電影《盜墓筆記》。影片在今年整體電影票房增長放緩的情況下，票房突破十億。

《盜墓筆記》是由大熱的同名暢銷書改編而來。原小說系列自2006年在網上連載以來，就迅速成為近年來中國出版界的奇跡。據不完全統計，其暢銷書累計銷量至今已達3000萬冊，博得百萬讀者狂熱追捧。小說作者南派三叔也由此成為備受矚目的對象，其微博粉絲數量超千萬，而且每條轉評都有數千以上。由于小說在網絡上極高的關注度，《盜墓筆記》很快成為網絡熱門IP，先后獲得了話劇、漫畫、手游、舞臺劇、廣播劇、網絡劇、電視劇、網頁游戲等多種娛樂品提供的創(chuàng)意支撐，而且有著良好的口碑，俘獲了更加龐大的粉絲群體?？梢哉f，近十年的時間使得《盜墓筆記》終于成為中國真正的全國性大IP。正是在這樣的基礎上，當電影《盜墓筆記》出現時，小說及其他創(chuàng)意形式所奠定的龐大粉絲群體必將產生強大的票房支撐作用。同時，制片方還特邀原著作者南派三叔擔任電影改編編劇，既力保了原著與電影的同一性，又借助南派三叔自身的品牌效應?？梢姡谕炝粼F粉的問題上，電影做出了最大的努力。此外，制片方還邀請了香港著名導演李仁港擔任該片導演，對集合驚悚+懸疑+魔幻+冒險+動作等多重類型元素的創(chuàng)作來說，有著較大的把握。與影片類型相適應，制作方還致力于以大制作、大特效為基礎的大片模式，力圖為觀眾提供一場具有震驚化效果的視覺盛宴。在后期營銷策略上，影片也特別推出概念版海報，并使用高頻次的預告推送，同時大力打造話題營銷，最大力度進行宣傳。由此可見，正是多方面因素的共同作用，最終保證了《盜墓筆記》的高票房。

為最大限度拓展電影的受眾群體和市場占有量，在IP改編之外，強大的明星陣容也是本年度上海電影創(chuàng)作的有力手段。電影《盜墓筆記》就不例外，特邀當下大熱的“小鮮肉”鹿晗和井柏然擔任主演。同樣，其他由網絡IP改編的電影《微微一笑很傾城》《擺渡人》和《夏有喬木雅望天堂》等，無不是借助井柏然、楊穎、吳亦凡、鹿晗、韓庚、梁朝偉、金城武、陳奕迅等明星的加盟，來吸引其粉絲簇擁和消費，打造“粉絲電影”的特質。

當然，明星效應有時也猶如一把雙刃劍?！耙环矫?，我們可以看到明星和粉絲經濟帶來的強大的市場效應，另一方面電影市場也存在著過于迷信明星效應而形成的反效果?！雹劢衲?，郭敬明執(zhí)導的電影《爵跡》似乎就是這樣一個案例。影片注入了更為龐大的明星陣容，邀請當紅明星范冰冰、吳亦凡、陳偉霆、王源、李治廷，以及憑借《小時代》系列走紅、形成固定粉絲群的楊冪、郭采潔和陳學冬等。而且《爵跡》不僅是由郭敬明同名小說改編，有著良好的原著粉絲基礎，還是國內第一部全真人CG魔幻電影，填補了內地市場在此類型上的空缺。然而，影片劇情混亂單薄，不足以擔當起恢弘的場面，同時CG技術的應用也差強人意，最終導致這部如此高標準明星配置的粉絲電影只取得3.8億元的票房，距離5億才能回本的成績還相差甚遠。從《爵跡》的失利可以看出，如果忽視影片的文本質量，只是一味地濫用明星的品牌效應，依靠粉絲經濟來支撐票房，勢必會使得受眾審美疲勞，對影片的口碑和票房產生極為不利的影響?！毒糅E》的滑鐵盧值得電影人深思。

（三）電影作為金融產品

一般而言，電影的產業(yè)鏈包括制片、發(fā)行與放映等三個重要的環(huán)節(jié)。其中，電影放映則是回收票房的主要途徑。而當下，隨著時代的不斷發(fā)展進步，電影產業(yè)的不斷升級，金融行業(yè)與電影產業(yè)的互動開始日趨頻繁，純粹依靠放映來牟取票房收益的狀態(tài)有所改變，電影的資本屬性，以及其高投入+高收益等資本特質得到廣泛關注，“電影資產證券化、版權證券化、完片擔保制、2P2融資、眾籌、保底發(fā)行、補票與票房造假等一系列金融工具與電影產業(yè)聯姻的衍生品已成為常態(tài)存在?！雹?/p>

對于本年度的上海電影創(chuàng)作來說，保底發(fā)行作為金融行業(yè)與電影產業(yè)融合的主要路徑表現得十分顯著。所謂的“保底發(fā)行指在完片后，由保底方提前向制片方支付合同中約定的預期票房收益?！雹輫鴥鹊谋５装l(fā)行開始于2013年《西游·降魔篇》的成功試水，隨后《后會無期》《心花路放》《梔子花開》《太平輪》《戀愛中的城市》《師父》《港囧》《美人魚》等多部影片隨之先后嘗試了保底發(fā)行。而真正將保底發(fā)行的模式發(fā)揮到最大化的，是2016年度由和和（上海）影業(yè)公司、上海新文化傳媒集團股份有限公司、上海天失文化傳播有限公司等出品的電影《美人魚》，成功地促使?jié)撔性S久的保底發(fā)行變?yōu)殡娪靶袠I(yè)內外備受關注的焦點。

《美人魚》是周星馳自2013年《西游·降魔篇》之后耗時三年精心打造的一部集科幻、環(huán)保、喜劇和愛情等多種元素于一體的新作。自影片在春節(jié)檔上映以來，就持續(xù)獲得市場的高額回報，僅用12天的時間就打破了《捉妖記》為期兩個月才獲得的24億票房紀錄，最終以33億的高票房穩(wěn)居榜首，成為中國內地票房榜的冠軍，直至當下無人啟及。《美人魚》之所以取得這樣的成績，其保障就是一整套完善的資本運作機制。一向嚴謹穩(wěn)妥的周星馳在《美人魚》項目制作階段，便已啟動了賺錢鏈條。憑借個人成熟的品牌，周星馳以溢價的方式轉賣《美人魚》的項目股權，而這種盈利模式在《西游·降魔篇》中就已經得到驗證。同時，對于耗資四億、制作周期長達三年的《美人魚》來說，票房成了一場賭注，而保底發(fā)行無疑是一個快速收回成本的安全選擇。在追逐利益的資本市場，電影發(fā)行公司融合多方資本進行了一場以“電影”為名的“豪賭”，就成為許多人的首選。在經過了幾家歡喜幾家愁之后，《美人魚》“18億”巨額保底金讓“保底發(fā)行”再次名聲大噪。而且吸取了《西游·降魔篇》的經驗，周星馳在《美人魚》的操作過程中更加嚴謹和專業(yè)，他沒有選擇傳統的保底發(fā)行的方式，而是以不同背景的四家公司實行聯合保底，并制定了不同風險的收益規(guī)則。為保證足夠的保底資金，“《美人魚》的發(fā)行通過基金進行保底，參與保底的公司認購保底基金的份額。這種通過保底基金的模式可以整合更多資金方，因此能夠在電影上映前籌集足夠的保底資金支付給電影的出品方，同時通過保底基金還能夠將更多行業(yè)資源整合在一起，共同做好電影的發(fā)行?！雹捱@樣，四家公司以專業(yè)、全新的游戲規(guī)則打造了《美人魚》的神話，為風云激變的中國電影資本市場提交了一份令人驚艷的成績單。

在當下，“保底發(fā)行的日趨風靡則充分地說明電影產業(yè)環(huán)境中金融化實踐操作的可行性?！雹叱娪啊睹廊唆~》外，上海地區(qū)影片的保底發(fā)行和票房情況如下：電影《夏有喬木雅望天堂》保底4億，取得1.56億的票房；張?zhí)S執(zhí)導的青春愛情片《夢想合伙人》保底3億，獲得8100萬元的票房；其余電影《快手槍手快槍手》《陸垚知馬俐》等也積極進行保底發(fā)行，同樣票房成績并不理想。一面是海水，一面是火焰，如此跌宕起伏的際遇讓保底發(fā)行在國內的前景撲朔迷離。

此外，隨著電影產業(yè)和金融行業(yè)的聯姻，一些值得警惕的問題也隨之出現。飽受爭議的《葉問3》“金融事件”就充分暴露了產業(yè)聯姻迅速升溫的背后存在諸多的弊端。作為“電影+金融+互聯網”的新模式，《葉問3》試圖打造一個30億票房的神話。為此，投資方和制片方不惜在同一家金融集團內部重復融資和關聯交易，不顧風險地利用眾籌、P2P在多平臺進行融資與重復抵押，以及融資方、擔保方、發(fā)行方和受益方都密切相關的自擔自保，甚至和影院聯手，虛構票價以及打造“幽靈場”。這一系列與金融和電影行業(yè)的基本運作規(guī)則背道而馳的行為，最終使自己陷入了窘態(tài)?？梢姡度~問3》事件的最終原因就是將電影當作了斂財的工具，刻意設計了多重復雜的金融產品，將電影變成了一次賭博，這樣的后果只會嚴重破壞電影金融生態(tài)圈，阻隔了電影產業(yè)與金融行業(yè)的和諧發(fā)展?！度~問3》的金融風波值得業(yè)界反思與深省。電影與金融的深度融合需要更多正面的積極探索與實踐，提高發(fā)展速度與規(guī)模的前提必須是要更加重視目前各種新興金融手段的安全性，需要以審慎發(fā)展為前提，只有這樣才能建構出良好的生態(tài)環(huán)境。

（四）合拍片

2016年上海出品的合拍片共計14部，內地與香港合拍片6部，中韓合拍4部、中法和中美各2部。從內地和香港的合拍片來看，票房和口碑效果都有較為優(yōu)良的表現，而中法、中美合拍片的票房相對不太樂觀，但是它們對于拓寬文化市場，繁榮電影產業(yè)也有著不可忽視的作用。

正如有學者所言，內地與香港合拍片“帶來了國產片的繁榮與內地市場的蓬勃發(fā)展，是提升中國電影票房的主力”⑧，同時也有助于內地吸收香港電影工業(yè)經驗，“將香港成熟的商業(yè)類型經驗和娛樂文化精神帶入內地，發(fā)展出一套與之契合的產業(yè)營銷系統”⑨。這樣的評價對于上海地區(qū)的合拍片同樣適用。如香港導演杜琪峰就將匪警片的創(chuàng)作經驗成功地引入到內地，盡管本年度新作《三人行》與兩部好萊塢大片同日上映，受到四部好萊塢大片的夾擊，但依舊能在首日獲得高上座率以及全線飄紅的口碑。影片延續(xù)杜琪峰警匪片創(chuàng)作的特點，把杜氏風格演繹得淋漓盡致。影片將故事限定在六個小時之內，密度大+強度高的懸念設置成為影片的制勝法寶，通過警察、匪徒和醫(yī)生三者間的故事，來展現復雜的人性和社會大環(huán)境之間的關系。此外，“令人驚艷的長鏡頭、新奇?zhèn)€性的電影配樂、豐富強烈的肢體語言以及演員流暢的演技，都讓這部電影獲得了良好的口碑?！雹舛硪徊客愋皖}材的由文偉鴻導演的《使徒行者》更是創(chuàng)下了口碑與票房的雙贏，以“黑馬”的姿態(tài)在2016年度打開一片天地。影片在上映之前業(yè)界之內做出的票房預期在2億元左右，但最終卻獲得6.06億的票房。和杜氏風格不同，影片在同名電視劇的基礎上積極創(chuàng)新，將臥底、警察、兄弟情、愛情完美融合在一起，符合觀眾群體的多樣化需求，同時又港味十足，讓觀眾的香港情懷再度迸發(fā)。此外，堪稱華語影壇的全才型人物洪金寶在影片《我的特工爺爺》中兼任導演、男主角及動作導演，其品牌效應同樣也取得了很好的反響?？傊灸甓壬虾５貐^(qū)內地香港合拍片有著出色的成績和良好的發(fā)展空間，它們的成功模式值得其他合拍片的學習和借鑒。

表2.內地（香港）合拍片票房統計

與內地香港合拍片相比，中美和中法合拍片均不樂觀。由上?；烙皹I(yè)、法國歐羅巴電影公司等聯合出品的影片《勇士之門》，截至12月24日共斬獲票房2238.9萬，遠低于前期3億元的投資成本。影片借助中國的框架來講述西方的故事，讓東方的公主、現代的廢柴男孩在古代和現代之間穿越，將冒險、動作、魔幻、游戲等多種元素相互糅合，雖然新穎逗趣，創(chuàng)意十足，但故事整體卻顯得生硬僵化。如何將東方故事和西方魔幻敘事完美地結合起來，還是影片需要深入考慮的地方。因此，即使有趙又廷、倪妮、尤萊亞·謝爾頓、戴夫·巴蒂斯塔、吳鎮(zhèn)宇等人氣明星助陣，法國著名導演呂克·貝松作為監(jiān)制和編劇的品牌召喚，最終也無法提高其在市場上的影響力。中美合拍片《蒸發(fā)太平洋》將中國市場上鮮有的科幻題材與災難、動作、愛情等多種類型元素融合在一起，影片中激烈的槍戰(zhàn)和猛烈的碰撞等各種險象環(huán)生的場面給緊湊的敘事奠定了必要的基礎。此外，好萊塢制作班底，以及由北美三大經紀公司UTA簽約的唯一內地導演周文武貝擔任影片的導演，都為影片的營銷宣傳做足話題準備，但是市場反響并不是很好，豆瓣上評分僅有3.1分。從中法、中美合拍片的現狀來看，從在演員+制作的基礎上刻意討好兩國觀眾的觀影需要，到真正的文化融合以獲得觀眾的認可，還需要很長一段路程要走。

圖2.《盜墓筆記》

相比于中法、中美合拍片，上海地區(qū)中韓合拍片呈現出相對良好的發(fā)展趨勢?？v觀今年的中韓電影合拍片呈現出以下特點：第一，融入時代熱點。電影《非常父子檔》來源于新穎的“捐精生子”的故事；電影《所以……和黑粉結婚了》取材于大眾所關注的“娛樂圈黑粉”內幕。第二，繼續(xù)主打跨國明星效應?！顿p金獵人》匯聚了韓國人氣明星李敏鎬和中國當紅偶像唐嫣和鐘漢良，三天內票房便突破200億韓元（約合人民幣1.17億元），最終票房超過了排行中韓合拍電影票房第二位的《分手合約》（1.9億元人民幣），成為電影《重返20歲》（3.64億元人民幣）之后的又一票房贏家；最后，技術協作。電影《蜜月酒店殺人事件》全程采用3D實拍，特別邀請韓國出色的3D團隊PIX DIGITAL LAB加盟，以達到取長補短，共同進步的目的?？傮w來看，中韓合拍片目前正處于蜜月期，具備廣闊的發(fā)展前景，但作為跨國合拍片，也必然存在著一些共同的問題，如“在意識形態(tài)、民族性格、風俗習慣、經濟水平、社會發(fā)展等方面仍然存在一些差異，電影市場中存在一定的文化折扣現象”。這些問題都是中韓合拍片在發(fā)展過程中必須要注意的。

二、其他類型的影片

2016年，除商業(yè)類型片外，藝術電影、主流電影、動畫電影等也給上海電影創(chuàng)作帶來了多元的樣態(tài)。這些影片雖然數量相對較少，但是呈現出良好的發(fā)展?jié)摿?。藝術電影在原有發(fā)展趨勢上積極探索，今年頗有收獲。其中，陸川執(zhí)導的首部動物題材的紀錄電影《我們誕生在中國》一枝獨秀，成為電影文化市場上的新星；主流電影則還有待進一步提高，沒有出現在口碑和市場上都特別出色的作品；動畫電影也在努力推陳出新，尋找適合自身的發(fā)展道路。

（一）主流電影

隨著社會的不斷發(fā)展，為滿足電影受眾的多樣化需求，主旋律電影也在不斷進行自身商業(yè)化的類型改造和敘事手法的創(chuàng)新，發(fā)展為全新的“主流電影”。本年度，上海出品的具有突出主流電影特色的有《鐵道飛虎》和《我的戰(zhàn)爭》。這兩部作品都是試圖借助商業(yè)類型片的創(chuàng)作模式，在傳統的題材中推陳出新，力爭在電影市場內博得一席之地。

《鐵道飛虎》，由上影集團等出品，根據紅色經典《鐵道游擊隊》改編而來。影片在原有故事的框架下進行了全新的人物設定和風格重塑，加上成龍、黃子韜、王凱等明星的加盟，以及戰(zhàn)爭+喜劇+動作等多類型融合，使其成為賀歲檔備受關注的影片之一。影片以后現代喜劇的形式對經典戰(zhàn)爭題材的宏大敘事進行顛覆，不僅有各種接地氣的網絡語言，符合時下觀眾群體的需求，而且還將我方和日軍進行了漫畫般的處理，以突出我方的智慧神勇和日軍的愚蠢低智，致力于強調“小人物大智慧”“昂揚樂觀的愛國情操”和“成龍式動作喜劇”，具有鮮明的風格特色。同時，影片還采用1:4模型實拍加特效的方式，全片4471個鏡頭中有2400個特效鏡頭，以期達到“以假亂真”的震撼效果。截至2017年1月9日，累計票房6.02億，成為2017年賀歲檔的佼佼者。

《我的戰(zhàn)爭》則呈現出另一番景象。影片獨辟蹊徑以抗美援朝戰(zhàn)爭為題材，試圖通過商業(yè)元素的加入來拓寬主流電影的市場。影片利用現代高科技的工業(yè)制作最大限度地還原戰(zhàn)爭的殘酷，如宏大的場面敘事、各種特效，以及真槍實彈的運用等來增強真實感和現場感，同時特邀當紅明星劉燁、王珞丹等傾情出演。影片的創(chuàng)作初衷和后期制作無可挑剔，然而，影片即使定檔于中秋檔，最終只獲得票房3544萬，明顯低于1.5億的制作成本。這反映出影片的一些問題。首先，在戰(zhàn)爭題材中加入愛情元素，無疑出于市場的考量，但從影片的整體敘述來看，愛情成為敘事主力，使得戰(zhàn)爭作為背景式的存在沒有發(fā)揮到本來的意義。再者，“單向度的愛國主義、英雄主義已經很難引動社會思潮的關切，缺乏反思意識的戰(zhàn)爭敘事也無法從根本上撼動觀眾與市場。”

《鐵道飛虎》和《我的戰(zhàn)爭》的際遇都說明主旋律電影向主流電影的轉變過程中，如何將主流意識形態(tài)與普通大眾進行完美對接還是一個主要問題。這既需要對主流意識形態(tài)有個深入的正確的認識，也需要商業(yè)手段的必要而恰當的應用，這其中的技巧和力度還有待于中國電影的持續(xù)探究。

圖3.《鐵道飛虎》

（二）藝術電影

2016年，上海地區(qū)出品的藝術電影可喜可憂?？傮w來看，藝術電影的數量相對偏少，但也出現了反響良好，得到廣泛認可的影片，這也證明了藝術電影潛在的巨大發(fā)展空間。

《路邊野餐》應該是今年獲得最多關注和認可的藝術電影。該片是年僅26歲的新銳導演畢贛的首部長篇作品，并由中影（上海）國際文化傳媒有限公司等出品。影片在故事構思、藝術風格和拍攝手段上都極有創(chuàng)意，它“跳出了中國獨立電影揭露社會陰暗、反映底層苦難的主題窠臼，轉而向更難以捉摸的記憶與情感維度進發(fā)；它的深遠意義在于，影片通過主題形式、結構多層面的探索，為新影像開創(chuàng)了一條充滿活力的道路?！钡拇_，影片跨越了現實和夢境的邊界，融合了寫實和奇幻多種風格，還有一段長達42分鐘的大膽的令人叫絕的長鏡頭，將一個迷離、柔軟、雋永的故事極富創(chuàng)意地表述出來，充滿了新魔幻主義的特色。影片今年獲得了極大的關注，先后獲得第68屆洛迦諾國際電影節(jié)“當代影人”單元的“最佳新導演獎”和“最佳處女作特別提名獎”、第37屆法國南特三大洲國際電影節(jié)最佳影片“金氣球”獎、第52屆臺灣電影金馬獎國際影評人費比西獎。多項獎項的獲得為影片的口碑宣傳奠定了堅實的基礎，僅僅20萬制片成本的作品最終通過10天的放映，獲得646.5萬的票房，引起了業(yè)界人士和普通大眾的強烈關注，促使更多的人去了解和認識藝術電影。

同樣作為藝術電影、由新銳女性導演王一淳執(zhí)導的處女作《黑處有什么》，是一部集青春+犯罪+懸疑多類型糅合的影片。王一淳也因此在2015年FIRST青年電影展上獲得最佳導演獎。影片以20世紀90年代為背景，從一位少女的視角出發(fā)，通過一場奸殺案對少女成長過程中的心理沖擊，來透視社會與人性深處的隱秘和丑陋，以及青春歲月的細膩與真摯。但是影片的不足之處也較為明顯，如影片對90年代時代氛圍的營造比較刻意，犯罪類型的敘事不夠完整，青春與懸疑結合的深度不足，這都影響了影片最終的表現力度?！逗谔幱惺裁础纷罱K只取得760.6萬的票房，與預期相差較遠。但無論如何，在一切唯市場論的當下，這樣一部充滿質樸和靈動氣息的藝術片，為我們重新認識青春電影和中國電影打開一條新的通道。

2016年，由中國導演陸川執(zhí)導，美國、中國、英國聯合拍攝的野生動物題材的大電影《我們誕生在中國》的出現，開創(chuàng)了中國動物電影的先河。該片以中國三個獨有的野生動物家庭：中國國寶四川大熊貓、瀕危動物川金絲猴和常年隱居的雪豹為主線，用擬人化的手法講述了它們在神秘莫測的自然保護區(qū)出生、成長的感人故事。影片在類型的創(chuàng)作手法上積極創(chuàng)新，作為一部動物題材的紀錄片，獨具匠心地將故事片拍攝手法運用到影片中來，從而使得影片的故事性更強，又不缺乏紀錄片真實性的本質。出色的制作團隊對電影起到中流砥柱的作用。制作團隊不僅集結了世界上最優(yōu)秀的野生動物攝影大師，更有《瘋狂動物城》《奇幻森林》等影片的后期團隊。此外，著名演員周迅的配音使得動物的形象更加生動形象，收放自如的旁白與動物角色扮演完美平衡，再加上周迅聲音的通透性使得影片成為一部有氣質、有個性、有情感的作品。影片在電影市場上好評如潮，豆瓣評分8.0分，并且榮獲了第三屆絲綢之路國際電影節(jié)傳媒榮譽“最佳紀錄片”獎?！段覀冋Q生在中國》的出現，對于中國電影類型上的探索，對于自然生態(tài)的保護，對于紀錄片的拍攝方式，對于中國文化的傳播都有重要的探索意義。

圖4.《黑處有什么》

（三）動畫電影

動畫電影在上海地區(qū)擁有深厚的歷史積淀，上海曾貢獻出多部經典之作。本年度動畫電影也在不斷的棄舊出新中呈現出一派生機勃勃的創(chuàng)作熱潮，出現了以下態(tài)勢。

其一，IP改編熱度不減。近幾年來，為了順應電影市場新的發(fā)展形勢和日益崛起的網生代群體，動畫電影努力調整創(chuàng)作方式，積極響應市場的號召和受眾的需求，進行熱門IP改編，創(chuàng)作出口碑良好的作品。今年的3D動畫電影《我叫MT之山口山戰(zhàn)記》就改編自熱門網絡動畫《我叫MT》。原網劇本身就非常出色，被譽為“國產動畫新光芒”，視頻網站的評分高達9.5分，之后同名手游也取得優(yōu)良的成績。此次改編成大電影，不僅繼續(xù)延用原班動畫角色：牛頭人戰(zhàn)士哀木涕、愛碎碎念的母牛傻饅、聯盟陣營的大大姐與大小姐等，而且還啟用了原網劇的全體配音班底，保留了原網劇的原汁原味。正如導演所言，影片是送給粉絲和動漫迷的一份禮物，它主打的正是粉絲的懷舊情緒和青春記憶。從《我叫MT之山口山戰(zhàn)記》的走向可以看出，對于動畫電影而言，IP改編蘊含著的巨大市場潛力，是一塊拯待開發(fā)的沃土。

其二、從低幼群體向成人群體跨越。動畫電影《悟空圣誕奇遇記》《果寶特工之水果大逃亡》和《神秘世界歷險記3》等仍舊走傳統路線，主打低幼群體觀影需求?！豆麑毺毓ぶ筇油觥分腥Υ蛟臁案笎邸钡那楦兄黝}，通過困難的設置來增強父親與孩子之間的感情，以突出父親對孩子的關愛、呵護與鼓勵?！渡衩厥澜鐨v險記3》則講述了女俠王雨果與父親王大山一起在前往神秘世界中的冒險過程中，父女之間的感情逐漸升溫的故事，也折射出父親在孩子成長過程中的重要意義。

相比之下，由上海騰訊企鵝影業(yè)文化傳播有限公司（聯合出品）的《小門神》則試圖打通低幼群體和成人群體之間的鴻溝，努力成為一部合家歡的作品。影片從傳統故事出發(fā)，講述了神荼和郁壘從天上降落凡間之后，如何尋年、解封印，以及最后降服年的過程。影片對傳統文化有著活潑有趣、生動形象的闡述，可以引起小朋友極大的興趣，同時影片也對人神世界和城鄉(xiāng)矛盾有著深入的探討，這些也能喚起成年人的認同。雖然影片努力達成一部合家歡的作品，但影片在低幼層面和成年層面的敘事轉換上，還做得比較生硬，不夠完美。因此，受劇情不連貫的影響，影片最終取得了7867.97萬元的票房成績，雖然這個成績已成為上海出品的動畫電影中的優(yōu)勝者，但這距離1.3億的成本來說，還有著不小的距離。但無論如何，《小門神》在對高端技術和精美畫面的追求方面，對突破傳統動畫電影的觀影群體限制，從低幼群體延展到成人群體的努力上，影片都給予了我們積極的思考。

【注釋】

①雷婷,岳堂.《火鍋英雄》:混搭中的黑色喜劇元素[J].電影文學,2016,18:43-45.

②尹鴻,孫儼斌.2015年中國電影產業(yè)備忘[J].電影藝術,2016,02:5-17.

③朱怡璇.想象與共生——新媒體語境下電影明星形象的建構與粉絲文化，[J].當代電影,2015,07:105-107.

④覃紅梅.電影產業(yè)鏈金融化發(fā)展關鍵詞舉隅——以“《葉問3》金融事件”為例[J].今傳媒,2016,07:78-79.

⑤同4

⑥肖禎.電影保底發(fā)行背后的財務博弈[N].中國會計報,2016-08-26.

⑦同4

⑧陳犀禾,鮮佳.當代中國電影合拍片的發(fā)展模式與態(tài)勢[J].中國文藝評論,2016,02:31-42.

⑨同8

⑩劉曉寧.《三人行》:杜氏暴力美學中滲透的人性哲學[J].電影評介,2016,18:20-22.

王艷云，上海大學上海電影學院副教授。

平方園，上海大學上海電影學院電影學研究生。

2017年度上海大學電影學高峰學科成果。