論近代古典吉他發(fā)展的黃金時期

戴子珺

摘要：本文依據(jù)依據(jù)客觀的歷史資料和文獻(xiàn)資料，將古典吉他在17世紀(jì)中葉至20世紀(jì)初的近代歷史發(fā)展過程劃分為了三個主要階段，分別是文藝復(fù)興的第一黃金時期、巴洛克的第二黃金時期和浪漫主義晚期的第三黃金時期。敘述了不同時期吉他這個樂器所發(fā)生的演變和進(jìn)步，并對相關(guān)吉他音樂家和制作師對各黃金時期吉他發(fā)展的貢獻(xiàn)和推動做出了總結(jié)。

關(guān)鍵詞：古典吉他；黃金時期；歷史發(fā)展

第一黃金時期

公元5世紀(jì)西羅馬帝國的滅亡到15世紀(jì)東羅馬帝國君士坦丁堡的陷落，這中世紀(jì)漫長的一千年對吉他的演化來說也是一樣坑長。吉他Guitar一詞首次早見于13世紀(jì)的文獻(xiàn)，但當(dāng)時所稱的吉他則更多指的是今天所稱的吉特恩琴Gittern，一種像極了琵琶的古老樂器，使用羽莖撥片彈奏。在當(dāng)時的西班牙，人們稱它為Guitarra，并分為拉丁吉他Guitarra Latina和摩爾吉他Guha～a moresca。摩爾吉他有著圓形的整體背板，較寬的音高指板和若干的小音孔，而拉丁吉他則只有一個音孔和較窄的琴頸。在14世紀(jì)，拉丁吉他和摩爾吉他這兩個樂器的前綴修飾“拉丁”和“摩爾”不再被繼續(xù)使用，這兩種鳴弦樂器同歸于吉他一詞。

在公元14世紀(jì)至17世紀(jì)的文藝復(fù)興時期，現(xiàn)代吉他的雛形樂器一文藝復(fù)興吉他出現(xiàn)了。文藝復(fù)興吉他和當(dāng)時的維烏拉琴極為相似，后者也被稱之為古吉他。它們都采用相同的復(fù)弦組（文藝復(fù)興吉他為四組復(fù)弦，維烏拉琴則通常為六組復(fù)弦）、類似的定音方式以及類似的琴體構(gòu)造。

維烏拉琴流行于西班牙和意大利地區(qū)，但只持續(xù)了百余年的時間，而在歐洲其他區(qū)域則以魯特琴為主。生活于16世紀(jì)的西班牙人阿隆索.慕達(dá)拉Alonso Mudarra是現(xiàn)存最早的吉他音樂的作曲者，他演奏文藝復(fù)興吉他和維烏拉琴，他的作品《Fantasiax》和《conde Claws》至今依舊是古典吉他的經(jīng)典演奏曲目。同時期的法國人阿德里安.李.羅伊Adrian Le Roy也是很具影響力的作曲家和教育家，他同時精通文藝復(fù)興吉他、魯特琴和曼陀林。這些演奏家和作曲家們在當(dāng)時更多的是為宮廷和貴族們服務(wù)，而西班牙皇室正式將這個來自民間的鳴弦琴確立為宮廷樂器，開創(chuàng)了先河，也成就了一批出色的演奏家和作曲家，這也是吉他演化歷史上的第一個黃金時期。

第二黃金時期

維烏拉琴的流行一直延續(xù)到16世紀(jì)末，當(dāng)步人巴洛克時期后，它卻不見了蹤影，而受維烏拉琴影響頗深的五弦琴一巴洛克吉他就開始占據(jù)了主流，特別是在西班牙、意大利和法國。

對巴洛克吉他最早的記載見于1555年出版的西班牙書籍《樂器的聲明》，它的出現(xiàn)代替了之前的文藝復(fù)興吉他，尤其是在西班牙地區(qū)，頗為流行。巴洛克吉他鮮明的繼承了巴洛克時期的裝飾風(fēng)格，琴身不再像文藝復(fù)興吉他那樣的樸素和扁平，而是非常的華麗并強(qiáng)調(diào)裝飾性，琴體依然較小，有著五組復(fù)弦和八到十二級不同種類的變音品格，特別的是它的所采用的A、D、G、B、E的這種調(diào)弦法一直沿用至今，被現(xiàn)代古典吉他的前五根琴弦作為標(biāo)準(zhǔn)調(diào)弦來繼續(xù)使用。當(dāng)五弦組出現(xiàn)后，擴(kuò)展到六弦組只是一個時間問題，并且這在制作與設(shè)計(jì)上也很容易實(shí)現(xiàn)。德國人喬金.西耶克Joakim Thielke借鑒了意大利出現(xiàn)的六弦組吉他，成功的制作了六弦吉他，將所謂的“復(fù)弦”或“弦組”的概念從吉他中移除。

在巴洛克時期，吉他終于接近了現(xiàn)代的模樣，但最為引人注目的還應(yīng)該是這一時期的吉他音樂家們?？ㄋ古?桑茲Gaspar Sanz1640-1710年，西班牙吉他作曲家、吉他演奏家、樂器學(xué)家和牧師，他為巴洛克吉他（五弦組）創(chuàng)作了許多作品，其中相當(dāng)多都成為了現(xiàn)代古典吉他的經(jīng)典曲目，如著名的《卡納瑞歐斯》及其所屬的《西班牙組曲》；費(fèi)爾南多.索爾Fernando Sor 1778-1839年，西班牙作曲家、吉他演奏家，雖然索爾是以吉他樂曲的創(chuàng)作而聞名，但鮮為人知的是他作曲的范圍還囊括了歌劇、交響樂、弦樂四重奏、鋼琴、聲樂和芭蕾，他的芭蕾劇《山德瑞拉》甚至還公演了百場，他很少使用無名指撥弦，不使用指甲發(fā)力也不使用指甲修飾音色，他留下了數(shù)量眾多的演奏曲目和整套的練習(xí)曲，最為知名的就是改編自莫扎特歌劇唱段的《魔笛主題與變奏曲》；同時期的還有意大利吉他演奏家、作曲家莫羅.朱利亞尼Mauro Giuliani，西班牙吉他演奏家、作曲家迪奧尼西奧.阿瓜多Dionisio Aguado y Gareia等人。在那個年代里，作為演奏家的影響力是有限的，他們能夠成為受人贊頌的偉大吉他音樂家，更多的還是因?yàn)樗麄儗髑矫鏌o與倫比的貢獻(xiàn)，這些樂曲對吉他在歐洲的傳播和發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用，這也造就了吉他的第二個黃金時期。

第三黃金時期

托雷斯的設(shè)計(jì)使得吉他音樂的表達(dá)能力大幅提高，不過對于吉他發(fā)展史上的第三個黃金時期而言，僅僅有樂器制作方面的進(jìn)步是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更關(guān)鍵的還是在于偉大吉他音樂家的出現(xiàn)。

弗朗西斯科.塔雷加Francisco Tarrega 1852-1909，西班牙古典吉他作曲家、演奏家，被譽(yù)為“現(xiàn)代吉他之父”。在少年時，塔雷加就已精通于演奏吉他和鋼琴，但在他的作曲老師阿米里奧，阿瑞埃塔的鼓勵下，最終選擇了吉他作為職業(yè)方向，而他的鋼琴技藝則完全服務(wù)于了吉他的創(chuàng)作。作為演奏家，他全面的總結(jié)并改善了吉他的演奏技術(shù)，詳細(xì)的論述了從坐姿、持琴姿勢、左右手姿態(tài)、手指運(yùn)動到手指發(fā)力等技術(shù)細(xì)節(jié)和演奏理論，并首創(chuàng)了古典吉他當(dāng)今最重要的演奏技法之一“輪指技術(shù)”。作為作曲家，塔雷加的貢獻(xiàn)更為偉大。早期，為了擴(kuò)大吉他樂曲的范疇，他借鑒了自己鋼琴方面的知識，改編了貝多芬和肖邦等人的鋼琴作品。而后，他和妻子遷居到了巴塞羅那生活，在那里他與艾薩克.阿爾貝尼斯、恩里克.格羅納多斯、華金.圖里那和帕布洛.卡薩爾斯等人成為了要好的朋友，從此他的樂曲在浪漫主義的基礎(chǔ)上散發(fā)出了明顯的西班牙民族樂派風(fēng)格。塔雷加一生共譜寫了78首原創(chuàng)的樂曲和120首改編的樂曲，其中的《阿爾罕布拉宮回憶》以及改編自好友阿爾貝尼斯的數(shù)首鋼琴曲則成為了古典吉他音樂中最為著名的經(jīng)典樂曲。

塔雷加被后人視為演奏法發(fā)展中里程碑式的人物，承上啟下的推動了吉他音樂家們整體技術(shù)水準(zhǔn)的提高，豐富了吉他樂曲的表現(xiàn)力和數(shù)量。不過，我認(rèn)為更重要的是其改編作品的意義，這些作品的水準(zhǔn)之高設(shè)計(jì)之精彩甚至超過了樂曲在原本樂器上的風(fēng)姿，相當(dāng)一部分阿爾貝尼斯的鋼琴曲聞名于世反而是得益于古典吉他的演繹，這讓許多出色的作曲家意識到了吉他的魅力和與眾不同，讓整個西方音樂世界的看法有所變化，這是單純的演奏家難以實(shí)現(xiàn)的偉大突破。托雷斯吉他的推廣和塔雷加對吉他音樂的推動共同實(shí)現(xiàn)了近現(xiàn)代歷史交割時出現(xiàn)的第三次吉他黃金時期。