李斯特《歐伯曼山谷》的音樂分析與演奏研究

周蕾

(華中科技大學(xué)大學(xué)生藝術(shù)教育中心 湖北 武漢 430074)

李斯特《歐伯曼山谷》的音樂分析與演奏研究

周蕾

(華中科技大學(xué)大學(xué)生藝術(shù)教育中心 湖北 武漢 430074)

《歐伯曼山谷》是李斯特的鋼琴曲集《旅行歲月》第一集《瑞士游記》中的第六首作品。本文通過對整部作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏等方面的分析，研究該作品的音樂內(nèi)涵，幫助演奏者加深對作品的理解，為演奏提供建議和提示。

李斯特；《旅行歲月》；《歐伯曼山谷》；音樂分析

1.《歐伯曼山谷》創(chuàng)作背景及動機

鋼琴套曲《旅行歲月》，是李斯特在歐洲各國游歷時把所見到的大自然風(fēng)景、歷史以及作曲家的個人感受寄托在鋼琴上加以音樂化的作品集。全套共有三集，從1835年開始創(chuàng)作，至1877年整體修訂完成。在作品集的序文中，李斯特說：“最近，我走過許多新的國家、不同的地方，并拜訪一些因歷史與詩而圣化的場所。這些大自然的變化和景色，并不是只以空虛的印象在我眼前滑過，而是在我的心底喚醒深刻地感動。于是我就把一些自己強烈的感情和活生生的印象，試圖通過音樂，把它再現(xiàn)出來”。

《歐伯曼山谷》是第一集《瑞士游記》中的第六首作品，創(chuàng)作于1835－1836年間。然而這首樂曲并非描寫瑞士的美麗風(fēng)光，而是用音樂表達李斯特在讀塞納庫爾創(chuàng)作的書信體作品《歐伯曼》后而引起的強烈情感體驗。小說講述的是一個天才的青年，因找不到人生的意義而苦惱萬分。它記錄了無神論兼禁欲主義者的作者20年代內(nèi)心世界，曾與歌德的《維持》一起挑起19世紀前半葉歐洲的自殺風(fēng)潮。譜前引用了該作品中的兩段文字和拜倫的一段話，其中第一段文字（“我在盼望什么？我是什么？對自然期求什么？……”）和第二段文字（“我認為，我的存在會被無法克服的愿望耗盡，被虛構(gòu)的世界誘惑而陶醉，被酒色的誘惑所擊倒”）都表達了其男主人翁沮喪、疲憊、孤獨和自我存在的質(zhì)疑等情緒，這正是《歐伯曼山谷》創(chuàng)作的情感源泉。

2.《歐伯曼山谷》的作品分析

2.1 曲式分析

《歐伯曼山谷》是一個帶有尾聲的二部曲式。第一部分是一個并列三段式，具體為第一樂段1－8小節(jié)，第二樂段9－25小節(jié)，第三樂段26－33小節(jié)。第一樂段是全曲的第一主題，其后兩個樂段都是基于第一主題的變形發(fā)展，主要調(diào)性為e小調(diào)。34-74小節(jié)為第一部分的整體反復(fù)。

第二部分是一個邊緣曲式，具體分為74－94小節(jié)，95-118小節(jié)，119-169小節(jié)，170－179小節(jié)，180－187小節(jié)，188-194小節(jié)，195-199小節(jié)共7個部分。200小節(jié)以后是尾聲部分。其中74-94小節(jié)是全曲的第二主題，調(diào)性為C大調(diào)；119-169小節(jié)是第一主題的變形發(fā)展，調(diào)性為e小調(diào)；170小節(jié)至尾聲部分都是第二主題的再現(xiàn)，調(diào)性為E大調(diào)。

2.2 音樂內(nèi)容分析

《歐伯曼山谷》的音樂內(nèi)涵與塞納庫爾創(chuàng)作的書信體作品《歐伯曼》有著緊密的聯(lián)系。作品始終圍繞著兩個音樂主題：第一個是青年自我質(zhì)疑、厭世的主題（1－8小節(jié)），帶有悲劇色彩；第二個是青年對人生美好的向往，心靈得到救贖的主題（74-94小節(jié)），帶有光明溫暖的色彩；這兩個主題在作品中不斷交替出現(xiàn)。

全曲以左手沉重的、如同厭世步伐的下行旋律開始，描繪出一幅孤獨憂郁的畫面。青年人仿佛努力想沖破什么，卻發(fā)現(xiàn)困難重重。于是他開始思索，我該怎么辦呢？我該走向何方。音樂中細微的停頓似乎包含了其懷疑、痛苦與無奈的內(nèi)心情感，與譜前的第一段文字（“我在盼望什么？我是什么？對自然期求什么？……”）所表達的歐伯曼對人生的自問自答，找不到人生意義而苦惱萬分的情緒是相符的。這是全曲的第一個主題并貫穿始終。

全曲的第二主題（74小節(jié)）由e小調(diào)轉(zhuǎn)為C大調(diào)，音響色彩由暗轉(zhuǎn)明，右手的高音聲部透亮、柔美的旋律使情感由沮喪轉(zhuǎn)變?yōu)橄Ｍ路饐酒鹆巳诵闹械墓饷?、溫暖和渴望?/p>

第二主題在持續(xù)了20個小節(jié)之后，再次回到第一主題（94小節(jié)）。與開頭相比，在情緒上少了一些沮喪和沉重，增添了堅強和擺脫現(xiàn)狀的決心。音樂表現(xiàn)形式由最初的在同一音區(qū)上的自述轉(zhuǎn)變?yōu)楦叩蛢蓚€音區(qū)的對話，仿佛是青年內(nèi)心矛盾的爭斗。

隨著音樂的發(fā)展越來越急促和激烈，似乎是青年開始了自我抗爭。在暴風(fēng)驟雨般的宣敘調(diào)（119小節(jié)）中，音樂表現(xiàn)形式為不協(xié)和震音的伴奏聲部和八度旋律聲部，緊張的情緒隨著音樂的發(fā)展不斷攀升，最終在左手長串的八度旋律進行中到達了情緒的最高點。仿佛是青年人做著激烈的思想斗爭，想要改變自己的現(xiàn)狀。

隨即音樂再次回到第一主題（161小節(jié)），旋律是主題的變形。隨后，第二主題再次出現(xiàn)（170小節(jié)），相比第二主題的首次出現(xiàn)，音樂更加平穩(wěn)和安定。其光明的色彩在其后的音樂發(fā)展中逐步加強，大量的柱式和弦和八度音程的使用、音域的擴寬使織體加厚的同時也讓音樂更加輝煌壯麗，仿佛寓意著青年人的心靈最終得到救贖。但尾聲中第一主題的回歸讓情緒似乎再次傾向悲觀。

3.《歐伯曼山谷》的演奏解析

《歐伯曼山谷》不同于李斯特技巧華麗絢爛的《匈牙利狂想曲》及他的各類練習(xí)曲，其悠長的旋律線條、復(fù)雜的和聲以及細微的音色變化使個人情感體驗轉(zhuǎn)化為音樂而顯出另一種難度。

3.1 細微的和聲色彩變化

在慢板和廣板部分，李斯特運用了大量和聲變化來表現(xiàn)細膩的感情色彩。例如樂曲第一主題在8小節(jié)內(nèi)從e小調(diào)（1-2小節(jié)）轉(zhuǎn)到g小調(diào)（3-6小節(jié)）最后結(jié)束在降b小調(diào)（7-8小節(jié)）。每一次轉(zhuǎn)調(diào)時，音樂在情緒上都顯得更加低沉，苦惱，因此彈奏時要格外注意轉(zhuǎn)調(diào)的特征音即第3小節(jié)的降e和第7小節(jié)的降g，觸鍵的音色相比前一句要更暗淡一些，并隨著樂句的下行越來越暗，以表現(xiàn)出男青年沮喪沉重的心情。再如作品的第26－31小節(jié)，第一句是降g小調(diào)，第二句轉(zhuǎn)成了a小調(diào)，痛苦和懷疑的情緒在音樂的每一次轉(zhuǎn)調(diào)中持續(xù)擴張。這里的力度雖然標注的是P，但聲音必須有一定的緊張度，彈奏時手指不能松懈。

3.2 悠長的旋律線條

優(yōu)美綿長的旋律既是作品特點也是難點之一，需要演奏者對音樂正確的理解和把握。例如在作品的第二主題（75小節(jié)），李斯特在譜面上的高音聲部旋律標注了很多小連線，由于連線斷開的地方需要換指，因而彈奏時容易在連線斷開的地方因換指而造成小停頓，以致無形中切斷了旋律的整體性使整個樂句變得斷斷續(xù)續(xù)。在練習(xí)時，演奏者應(yīng)有意識的在連線斷開處盡量減少換指所帶來的間隙，使句子連貫成一個整體。

3.3 八度和震音

八度和震音是李斯特這位炫技大師常用的兩種音樂表現(xiàn)手法。在這部作品中，八度和震音主要用于表現(xiàn)緊張或輝煌壯麗的音樂。例如在宣敘調(diào)的部分（119小節(jié)），李斯特通過在旋律聲部使用快速八度，在伴奏聲部使用極度緊張不協(xié)和的震音，并讓兩個聲部在音域上不斷的交替從而造成一種抗爭的效果，使整段宣敘調(diào)始終籠罩在動蕩不安的情緒中。彈奏時手指不能松懈，使音色保持緊張度來營造不安的情緒。

李斯特常在作品的結(jié)尾處頻繁使用八度和弦，《歐伯曼山谷》也不例外。從188小節(jié)開始，李斯特運用了大量的八度和弦讓音樂情緒步入輝煌，但彈奏時要注意不能將它和純炫技類的八度混為一談，須注意樂句的線條感和連貫性，同時控制下鍵速度，彈奏出柔中帶剛的音色。

3.4 樂段之間的銜接

李斯特在這部作品中使用了很多微小的休止和停頓，主要分布在樂句之間和樂段之間。用于樂句之間的停頓主要是語氣或情感上的表達，如在慢板和廣板的部分，李斯特用了大量休止和無限延長記號，有的仿佛是表現(xiàn)青年在沉思（28，31小節(jié)），有的似乎表現(xiàn)了青年內(nèi)心的疲憊（66小節(jié)、73小節(jié)）。

用于樂段之間的則多是情緒上的轉(zhuǎn)換，例如74小節(jié)的休止，音樂擺脫了之前的沮喪和疲憊，轉(zhuǎn)變?yōu)闇嘏c希望；160小節(jié)休止，音樂由極度的緊張不安回到了最初疲憊沮喪的情緒中。在處理這些休止時，既要注意音樂的延續(xù)性，段落與段落、樂句與樂句之間要做到聲斷意不斷，同時也要及時轉(zhuǎn)換情緒，表現(xiàn)不同的音樂內(nèi)容。

4.結(jié)語

《旅行歲月》是李斯特對人生的感悟之作，他在精神世界的探索和感悟同時也體現(xiàn)在他創(chuàng)作上的不斷革新?！稓W伯曼山谷》是他將塞納庫爾的小說《歐伯曼》的思想內(nèi)容與音樂的完美結(jié)合，是將深刻、富有哲理的音樂內(nèi)涵與浪漫主義風(fēng)格完美融合的杰作。演奏和理解該作品除分析音樂結(jié)構(gòu)和掌握技巧，更重要的是理解李斯特的精神世界。

[1］趙麗輝.《淺析李斯特鋼琴套曲旅行歲月》，《劇影月報》，2005（03）.

[2］姜德山，岳紅譯.《李斯特傳》，北京中國廣播電視出版社.

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[10］Lawrence Kramer:《Musical Meaning——Toward a critical history》，2002by University of California Press.

[11］Stanley Sadie:《The New Grove Dictionary of Music and Musician》，Macmillan Publishers，1980.

Study and performance analysis of Lester"Ouboman Valley Music"

Zhou Lei
（College of Arts and education,Huazhong University of Science and Technology Hubei Wuhan 430074）

Vallée d'Obermann is the sixth piece from Liszt's collection Années de Pèlerinage,Première Année:Suisse.The article concentrates on the analysis of the composing background、musical forms、performance，which explore the music connotation and help players to deepen understanding this work,provide suggestions for performance.

Liszt；Années de pèlerinage；Valee d'Obermann；Musical analysis

J65

A

2095-7327（2017）-04-0169-02

周蕾（1984.05—），女，漢族，湖北武漢人，就職于華中科技大學(xué)藝術(shù)教育中心，講師，碩士，研究方向為鋼琴演奏與教學(xué)。