孫四化
(安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院,安徽合肥230011)
電子音樂(lè)的創(chuàng)作及創(chuàng)新性分析
孫四化
(安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院,安徽合肥230011)
電子音樂(lè)作曲在電子信息技術(shù)的推動(dòng)和支撐下,獲得了前所未有的新成就。新的創(chuàng)作理論、創(chuàng)作技法、創(chuàng)作思路和創(chuàng)作元素,把電子音樂(lè)創(chuàng)作推向了新的高度,不僅開拓了作曲家的創(chuàng)作空間,而且促使人們從電子音樂(lè)創(chuàng)作中獲得新的審美享受和情感體驗(yàn),更促使音樂(lè)作曲全方位向電子化發(fā)展,開創(chuàng)了音樂(lè)創(chuàng)作的新紀(jì)元。
音樂(lè)創(chuàng)作;電子音樂(lè);作曲;創(chuàng)新性
電子信息技術(shù)與音樂(lè)創(chuàng)作相結(jié)合,延伸了傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的生命,拓寬了傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。一部完整的音樂(lè)作品是由若干種成分或若干個(gè)部分構(gòu)建而成。具體到音樂(lè)創(chuàng)作的某一種成分,或某一個(gè)方面,或某一個(gè)局部,或某一個(gè)點(diǎn)上,如果突破了原有約定俗成的慣性與定式構(gòu)成某種出人意料或耳目一新的效果,就形成了某些特點(diǎn),這些特點(diǎn)就構(gòu)成了創(chuàng)新點(diǎn)。而電子音樂(lè)創(chuàng)作突破了傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的界限,使音樂(lè)聽覺(jué)和視覺(jué)相融合,提升了音樂(lè)創(chuàng)作的表達(dá)形式、創(chuàng)作思維、創(chuàng)作素材和創(chuàng)作路徑,不僅使作曲者的情感更加真切生動(dòng),而且使欣賞者能夠與創(chuàng)作者形成一種審美和情感上的共鳴,使音樂(lè)創(chuàng)作更加富有張力和活力。
從電子信息技術(shù)與音樂(lè)相結(jié)合的視域來(lái)說(shuō),電子音樂(lè)有廣義和狹義之說(shuō)。狹義的電子音樂(lè)是指把現(xiàn)代電子設(shè)備應(yīng)用于音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程,以助音樂(lè)創(chuàng)作的完成。而廣義的電子音樂(lè)是指盡可能地使用多種電子音樂(lè)器材相結(jié)合以促使音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程,或者借助于特定的專業(yè)性音樂(lè)軟件進(jìn)行音樂(lè)和音、和聲、和剪輯等音樂(lè)創(chuàng)作活動(dòng)[1]。在學(xué)術(shù)上,一般所說(shuō)的電子音樂(lè)就是從廣義上來(lái)說(shuō)的,利用MIDI技術(shù)為主的作品、以及采樣音色技術(shù)、合成器中的調(diào)頻技術(shù),通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)效果器對(duì)聲音做實(shí)時(shí)處理等電子音樂(lè)創(chuàng)作手段。在我國(guó)當(dāng)代的電子音樂(lè)作品中,主動(dòng)融入中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素,是眾多作曲家的選擇。由此使我們的作品展現(xiàn)了中國(guó)的古老哲學(xué)思想,具有典型的東方音樂(lè)語(yǔ)言。
傳統(tǒng)作曲并不是從字面上來(lái)理解的是以傳統(tǒng)的形式進(jìn)行的作曲,這種認(rèn)知是一種片面性和狹隘性的認(rèn)知。而我們所認(rèn)為的傳統(tǒng)作曲是具有辨證性的學(xué)術(shù)意味,即在吸取傳統(tǒng)音樂(lè)形式的精華和精髓的基礎(chǔ)上,再融入一點(diǎn)現(xiàn)代性的元素,但是其作曲材料還是以往各類記譜方法,其音樂(lè)基本音律和格調(diào)也得以傳承下來(lái),另外其他音樂(lè)作曲方面的要素也是沿襲傳統(tǒng)之法,綜合傳統(tǒng)音樂(lè)的基本性要素而進(jìn)行的作曲過(guò)程和活動(dòng)。
音樂(lè)作曲就是按照音樂(lè)學(xué)的內(nèi)在邏輯,選取音樂(lè)素材并進(jìn)行調(diào)整和組合,而后基于音樂(lè)創(chuàng)作的背景以及目的進(jìn)一步優(yōu)化組合,使曲目更加專業(yè)化、系統(tǒng)化和完整化。傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作就是以傳統(tǒng)既定的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn),把所需要的音樂(lè)素材以譜曲的形式進(jìn)行展現(xiàn),而后根據(jù)曲譜需要選取相應(yīng)的樂(lè)器予以演奏出來(lái)。電子音樂(lè)是一種綜合性的音樂(lè)創(chuàng)作形式,沒(méi)有嚴(yán)格的程序和形式界定,根據(jù)音樂(lè)創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)性需要把譜曲、演奏以及和樂(lè)等進(jìn)行優(yōu)化組合,其表現(xiàn)形式更加多元化,其內(nèi)容更加多姿多彩,其領(lǐng)域也更加延伸。
音樂(lè)的未來(lái)發(fā)展關(guān)鍵就在于音樂(lè)的創(chuàng)作。每一個(gè)好的音樂(lè)作品都是對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的肯定,只有充滿新鮮血液、富有激情和活力的音樂(lè)創(chuàng)作,才能夠釀造出精品,因此,創(chuàng)新是音樂(lè)不斷延續(xù)生命的動(dòng)力源泉。傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作到電子音樂(lè)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變,可謂是對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的一場(chǎng)變革,電子音樂(lè)作曲是一種新的音樂(lè)創(chuàng)作模式,它拓展了音樂(lè)的表現(xiàn)形式和深化了音樂(lè)的意蘊(yùn)。目前,雖然人們對(duì)電子音樂(lè)作曲的程序和形式未能夠深入地認(rèn)知,但是電子音樂(lè)作品被廣大音樂(lè)愛(ài)好者所追捧,特別是廣大音樂(lè)創(chuàng)作者堅(jiān)持電子音樂(lè)作曲的觀念未曾停止,一直引領(lǐng)音樂(lè)發(fā)展的前沿,并逐漸被人們?cè)絹?lái)越認(rèn)同。
首先,電子音樂(lè)創(chuàng)作的作品普及速度快。電子音樂(lè)的成品主要借助于現(xiàn)代化多媒體信息技術(shù)以及網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)進(jìn)行傳播,傳播方式比較自由,并不需要局限于專門性的音樂(lè)平臺(tái)和媒介?;ヂ?lián)網(wǎng)信息技術(shù)的研發(fā)和廣泛性應(yīng)用,使得音樂(lè)不再專屬于某一特定階層或者群體的專有性私有品,而是變得普及化和大眾化,使得音樂(lè)成為廣大民眾的日常性精神消費(fèi)品,使音樂(lè)成為人們生活中不可缺少的一部分。這就決定了電子音樂(lè)創(chuàng)作具有傳統(tǒng)音樂(lè)不可比擬的新特性,隨著電子科技成為音樂(lè)領(lǐng)域內(nèi)的一個(gè)要素,電子音樂(lè)作曲采用電子技術(shù)形式,顯而易見(jiàn)地使得電子音樂(lè)創(chuàng)作呈現(xiàn)出數(shù)字化、信息化和存儲(chǔ)化特點(diǎn)。值得我們注意的是,電子音樂(lè)創(chuàng)作作品基于對(duì)現(xiàn)代多媒體信息技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)的依賴性高,這就使得電子音樂(lè)創(chuàng)作在傳播和被人們認(rèn)知的過(guò)程中不可避免地帶有很高的商業(yè)成分,這就無(wú)形拉低了電子音樂(lè)創(chuàng)作的審美和情感體驗(yàn),在一定程度對(duì)電子音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展之路形成障礙。
其次,人們對(duì)藝術(shù)的審美水平提高以及情感寄望擴(kuò)大化要求電子音樂(lè)創(chuàng)作要有新意,以促使人們獲得審美的享受和情感的滿足而力求電子音樂(lè)創(chuàng)作完善化,以此推動(dòng)電子音樂(lè)取得新的突破。電子音樂(lè)創(chuàng)作繼承了傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的精髓,但是又突破了傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的限制,給人們帶來(lái)一場(chǎng)視聽的盛宴[2]。電子音樂(lè)創(chuàng)作打破了特有階層的限制和專屬特權(quán),借助于信息網(wǎng)絡(luò)平臺(tái),使得電子音樂(lè)創(chuàng)作更加大眾化和平民化,切實(shí)地反映了廣大民眾的現(xiàn)實(shí)生活和心理體驗(yàn),使得這種新的音樂(lè)作品能夠被廣大民眾無(wú)論從審美上還是從情感上都能夠得到一種認(rèn)可和共鳴,從而使人們?cè)谧非箅娮右魳?lè)創(chuàng)作的過(guò)程中獲得一種較高層次的精神享受,并使音樂(lè)深入廣大民眾日常生活的方方面面。
最后,從教化角度來(lái)說(shuō),電子音樂(lè)創(chuàng)作更加娛樂(lè)化、教育化和價(jià)值化。由于電子音樂(lè)創(chuàng)作并不像傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作那樣基于一定的程序以及音樂(lè)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)開展,而是給廣大創(chuàng)作者提供了廣闊的創(chuàng)作空間和豐富素材庫(kù),這就使得作曲家在創(chuàng)作的過(guò)程中充分發(fā)揮自己的主觀創(chuàng)造性和融入真實(shí)的情感體驗(yàn),促使作品最為本質(zhì)地最為真實(shí)地反映出人們的生活現(xiàn)狀和心理歷程,從而使人們從作品中獲得一種心理寄托和對(duì)生活的期望,最終使音樂(lè)的功能真正彰顯出來(lái),成為人們生活的一種精神支撐,以促人不斷前進(jìn)。
電子音樂(lè)創(chuàng)作是一種全新的作曲方式,創(chuàng)作者是集作曲、演奏、制作于一體的音樂(lè)家,同時(shí)又能達(dá)到對(duì)音樂(lè)視聽的雙重體驗(yàn)。利用電子技術(shù)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作,電子技術(shù)只是一種手段,更多的還是作曲家的創(chuàng)作思維給機(jī)器注入了靈魂。使電子音樂(lè)的創(chuàng)作方式不同于傳統(tǒng)作曲的一種新的作曲方式。它所引起的是音樂(lè)創(chuàng)作思維和音樂(lè)作曲方式的革命性改變[3]。
首先,創(chuàng)作具有多元化、發(fā)散性思維。傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作對(duì)音符的組織過(guò)于單線條性的對(duì)應(yīng)性思維創(chuàng)作,而電子音樂(lè)創(chuàng)作具有更多廣闊的素材來(lái)源,如作曲家可以運(yùn)用合成器中的調(diào)頻技術(shù)改變聲音原形,F(xiàn)M調(diào)頻技術(shù)可以對(duì)聲音波形的頻率進(jìn)行控制,以及在合成器中合成多種風(fēng)格特點(diǎn)的聲音,并將這些聲音作為音樂(lè)創(chuàng)作的材料。這就使得電子音樂(lè)創(chuàng)作突破傳統(tǒng)音樂(lè)的刻板性組織規(guī)定,而運(yùn)用現(xiàn)代性思維邏輯和方式注入電子音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程中,使電子音樂(lè)創(chuàng)作能夠融合不同音樂(lè)板塊的優(yōu)點(diǎn),使作品本身更具有包容性。
其次,創(chuàng)作手法伸展空間大。電子音樂(lè)創(chuàng)作在汲取傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的優(yōu)點(diǎn)基礎(chǔ)上,融合電子信息科技優(yōu)勢(shì),開辟了電子音樂(lè)創(chuàng)作的新天地。而傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作基于一定的創(chuàng)作套路而進(jìn)行,先構(gòu)建創(chuàng)作結(jié)構(gòu),而后考慮節(jié)奏、旋律和音律等元素,最后以作品的整體性效果為依托搭配演奏的方式和樂(lè)器。電子音樂(lè)創(chuàng)作是制作人根據(jù)自己的生活體驗(yàn)、情感經(jīng)歷和未來(lái)展望等開展的創(chuàng)作活動(dòng),最為突出的是,電子音樂(lè)的創(chuàng)作需要加強(qiáng)整體性的預(yù)制構(gòu)思以達(dá)到其音樂(lè)性的目的。這就使得電子音樂(lè)創(chuàng)作手法不拘泥傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的循規(guī)蹈矩方式,而是可以自由地跨越領(lǐng)域、素材和板塊,進(jìn)行多元素的優(yōu)化組合,使電子音樂(lè)創(chuàng)作更加富有生命力和現(xiàn)實(shí)力,這就在一定程度上延續(xù)了電子音樂(lè)的創(chuàng)作生命。
最后,靈感體驗(yàn)更具有藝術(shù)張力和魅力。在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐領(lǐng)域來(lái)看,靈感和想象是創(chuàng)作的激活點(diǎn),是一種猛然間突破性的個(gè)體創(chuàng)造思維活動(dòng)。每一部經(jīng)典作品的創(chuàng)作過(guò)程都離不開藝術(shù)靈感,沒(méi)有靈感的作品就等于沒(méi)有了生命的燦爛點(diǎn),也就會(huì)隨之黯然消色。法國(guó)藝術(shù)家羅丹認(rèn)為:“所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看別人見(jiàn)過(guò)的東西,在別人司空見(jiàn)慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來(lái)。”電子音樂(lè)創(chuàng)作雖然來(lái)源于傳統(tǒng)音樂(lè)作曲創(chuàng)作,但是前者比后者更需具有想象力和靈感,且想象和靈感來(lái)源于各個(gè)方面[4]。比如,一句話、一首詩(shī)、一個(gè)故事和一個(gè)人等都能夠激起電子音樂(lè)創(chuàng)作的激情,更有可能使電子音樂(lè)創(chuàng)作更加人性化和靈性化,其作品背后的意蘊(yùn)更值得人追溯和深思。如張小夫的電子音樂(lè)作品《諾日朗》?!爸Z日朗”是傳說(shuō)中的藏族男神,而在四川阿壩藏族自治州的九寨溝境內(nèi)有兩處著名景點(diǎn)以此命名,分別是諾日朗瀑布和諾日朗雪山。上個(gè)世紀(jì)八十年代作曲家第一次踏上這片土地就被這里極具特色的自然環(huán)境和人文環(huán)境所感動(dòng),由此創(chuàng)作了這部視覺(jué)影像與電子音樂(lè)的多媒體交響樂(lè)[5]。在這部作品中,作曲家力求把藏文化理念滲透到電子音樂(lè)的技術(shù)理念中去,這種從理念創(chuàng)新到技術(shù)創(chuàng)新的探索是這首作品成功的重要因素,在電子音樂(lè)作品的創(chuàng)作中也是非常獨(dú)特和有意義的。
隨著電子信息技術(shù)的普及化和大眾化,電子信息技術(shù)與音樂(lè)創(chuàng)作相結(jié)合更加緊密起來(lái),且兩者的結(jié)合互為突出各自的優(yōu)勢(shì)并使這種優(yōu)勢(shì)更加彰顯,更是音樂(lè)史上所沒(méi)有過(guò)的現(xiàn)象。伴隨著人們對(duì)電子信息技術(shù)的熟練度,使得人們更加靈活地應(yīng)用電子技術(shù)去進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作,不僅提升了人們的創(chuàng)作效率,而且使創(chuàng)作更加多元化和個(gè)性化,可以說(shuō)是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的一場(chǎng)革命。從音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的視域來(lái)講,應(yīng)用類電子音樂(lè)以前所未有的形式重新建構(gòu)了音樂(lè)藝術(shù),豐富和發(fā)展了音樂(lè)的內(nèi)涵和外延,拓展了音樂(lè)創(chuàng)作的形式,拓寬了音樂(lè)創(chuàng)作的思維,跨越了聽感和視感不可逾越的界限。但是,這不能夠說(shuō)電子音樂(lè)形式已經(jīng)很完善,而傳統(tǒng)音樂(lè)已經(jīng)腐朽不堪應(yīng)該徹底給予拋棄,電子音樂(lè)作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中一定要樹立正確的觀念,要認(rèn)識(shí)到?jīng)]有傳統(tǒng)音樂(lè)的基礎(chǔ)就沒(méi)有電子音樂(lè)創(chuàng)作今天發(fā)展的成就,要認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作和電子音樂(lè)創(chuàng)作之間是源與流、根與葉的關(guān)系,要想使電子音樂(lè)創(chuàng)作之路走得更長(zhǎng)更深遠(yuǎn),就需要廣大電子音樂(lè)作曲家深耕傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的方方面面,繼承廣為人們所推崇的音樂(lè)形式和原則,而又有所創(chuàng)新地進(jìn)行革新,只有這樣電子音樂(lè)創(chuàng)作才具有中華民族的藝術(shù)魅力和張力,才能夠使電子音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)久不衰。
同時(shí),我們要清醒地認(rèn)識(shí)到,要想讓應(yīng)用類電子音樂(lè)創(chuàng)作廣被人們接受和認(rèn)可,就需要走電子音樂(lè)教育發(fā)展之路,使教育成就更多電子音樂(lè)創(chuàng)作人。這就需要我們的音樂(lè)教育決策層和管理層基于電子信息技術(shù)與音樂(lè)教育相結(jié)合的現(xiàn)狀為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行音樂(lè)教育的規(guī)劃,加大電子音樂(lè)教育的硬件配套設(shè)施。比如建構(gòu)電子音樂(lè)制作電教室、網(wǎng)絡(luò)全方位輻射音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)以及健全音頻轉(zhuǎn)換設(shè)備等,引進(jìn)有建樹的電子音樂(lè)創(chuàng)作人加入音樂(lè)教育隊(duì)伍,以新的電子音樂(lè)教育理念引領(lǐng)音樂(lè)教學(xué),以培養(yǎng)更多的電子音樂(lè)創(chuàng)作人才[6]。
另外,電子信息技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)的廣泛應(yīng)用,電子音樂(lè)創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的發(fā)展,人們可以借助于互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)自由地分享到好的音樂(lè)作品。但是在這一互聯(lián)網(wǎng)音樂(lè)資源共享的過(guò)程中,卻出現(xiàn)了不和諧的現(xiàn)象,許多優(yōu)秀音樂(lè)作品被侵權(quán),更多地注入了商業(yè)性元素,破壞了音樂(lè)藝術(shù)審美和情感的純潔度,在一定程度上也阻止了電子音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)一步發(fā)展,這就需要我國(guó)建立一定的法律法規(guī)保護(hù)音樂(lè)創(chuàng)作的知識(shí)產(chǎn)權(quán),對(duì)于電子互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)要凈化網(wǎng)絡(luò)環(huán)境,使好的音樂(lè)創(chuàng)作真正為大眾服務(wù)、反映大眾精神需求。
毋庸置疑,電子音樂(lè)創(chuàng)作是電子信息技術(shù)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物,也是當(dāng)代人們對(duì)音樂(lè)發(fā)展的時(shí)代性訴求,更是音樂(lè)自身發(fā)展的內(nèi)在客觀性規(guī)律要求。與傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作相比,電子音樂(lè)創(chuàng)作展示了無(wú)與倫比的新特性,但是我們就此不能夠割裂其與傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的血脈關(guān)系。旅美作曲家董夔在2005年的北京國(guó)際電子音樂(lè)節(jié)的論壇中曾說(shuō):“沒(méi)有傳統(tǒng)的作曲理論基礎(chǔ),電子音樂(lè)創(chuàng)作成功的比率會(huì)低很多。”所以必須要從傳統(tǒng)的作曲技術(shù)理論中吸取養(yǎng)分,學(xué)習(xí)借鑒和參考傳統(tǒng)創(chuàng)作手法,在繼承傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)的基礎(chǔ)上,充分挖掘電子科學(xué)技術(shù)的優(yōu)點(diǎn)與音樂(lè)創(chuàng)作相結(jié)合,創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀電子音樂(lè)作品。
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[責(zé)任編輯:余義兵]
J604
A
1674-1102(2017)02-0115-03
10.13420/j.cnki.jczu.2017.02.028
2016-12-11
安徽省高等學(xué)校優(yōu)秀青年人才支持計(jì)劃重點(diǎn)項(xiàng)目(gxyqZD2016378)。
孫四化(1980-),男,安徽合肥人,安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院講師,碩士,主要研究方向?yàn)樽髑白髑夹g(shù)理論。