影視融合背景下“小熒幕”向“大銀幕”的突圍
——從綜藝電影談起

曹敬波,董雨虹

（1.池州學(xué)院文學(xué)與傳媒學(xué)院，安徽池州247000;2.上海大學(xué)上海電影學(xué)院，上海200444）

影視融合背景下“小熒幕”向“大銀幕”的突圍
——從綜藝電影談起

曹敬波1,董雨虹2

（1.池州學(xué)院文學(xué)與傳媒學(xué)院，安徽池州247000;2.上海大學(xué)上海電影學(xué)院，上海200444）

綜藝電影的出現(xiàn)是數(shù)字視頻技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，目前熱度雖減，不可能再創(chuàng)造票房神話，但綜藝電影不會(huì)銷聲匿跡。本文結(jié)合中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展，探究媒介融合、粉絲文化背景下，“小熒幕”轉(zhuǎn)向“大銀幕”的具體策略：做大IP，通盤考慮并充分利用明星效應(yīng)，按商業(yè)故事片的標(biāo)準(zhǔn)操作等。

綜藝電影；媒介融合；粉絲文化

綜藝電影是指由電視節(jié)目（多為綜藝類節(jié)目）孕育的IP（Intellectual Property）而衍生出院線發(fā)行的電影。國(guó)內(nèi)第一部綜藝電影當(dāng)屬湖南衛(wèi)視2009年于大型音樂(lè)類選秀節(jié)目《快樂(lè)男聲》的基礎(chǔ)上衍生出的故事片《樂(lè)火男孩》，該片當(dāng)時(shí)并沒(méi)有引起大家的關(guān)注，票房表現(xiàn)差強(qiáng)人意。隨后陸續(xù)有“現(xiàn)象級(jí)”電視綜藝節(jié)目衍生出綜藝電影，但無(wú)論在影響力還是在票房收入方面都表現(xiàn)平平。當(dāng)前，綜藝電影之所以被推向輿論的風(fēng)口浪尖，是因?yàn)椤栋职秩ツ膬骸贰侗寂馨桑值堋穬刹烤C藝電影先后獲得巨額的票房收入，加之其短暫的制作周期，有粗制濫造之嫌。更有甚者如著名導(dǎo)演馮小剛直指綜藝電影是國(guó)產(chǎn)電影的害群之馬，“（綜藝電影）對(duì)中國(guó)電影的發(fā)展產(chǎn)生了極其惡劣的影響，將導(dǎo)致沒(méi)有制片人會(huì)繼續(xù)愿意投資一部嚴(yán)肅的、付出了很大努力的電影”[1]。

1 綜藝電影的由來(lái)：影視融合與粉絲經(jīng)濟(jì)

一直以來(lái)，電影在向電視提供著源源不斷的節(jié)目“素材”，然而我們很難想象電視在內(nèi)容上反哺電影。這一切隨著數(shù)字影像技術(shù)的發(fā)明與發(fā)展，在一步步成為現(xiàn)實(shí)。

1969年，在位于美國(guó)新澤西的貝爾實(shí)驗(yàn)室，喬治·史密斯和威樂(lè)·鮑爾提出電荷藕合裝置（CCD）的構(gòu)想并發(fā)明了第一個(gè)CCD芯片。1980年代中期，索尼生產(chǎn)了第一批消費(fèi)型CCD便攜式攝像機(jī)。1990年代，小型標(biāo)清（SD）攝像機(jī)開(kāi)始用于數(shù)字拍攝。這些攝像機(jī)用于電影拍攝始于在丹麥興起的“道格瑪95”（DOGMA 95）運(yùn)動(dòng)，托馬斯·溫特勃格執(zhí)導(dǎo)的《家宴》成為第一部用小型數(shù)字?jǐn)z像機(jī)拍攝的電影故事片。這對(duì)當(dāng)時(shí)的電影創(chuàng)作者而言是不可思議的，英國(guó)導(dǎo)演丹尼·博伊爾甚至認(rèn)為用數(shù)字?jǐn)z像機(jī)（DV）拍攝電影像是對(duì)傳統(tǒng)電影的離經(jīng)叛道。2000年，索尼生產(chǎn)第一批高清（HD）數(shù)字?jǐn)z像機(jī)，并用于電影拍攝。隨后，無(wú)壓縮數(shù)字?jǐn)z影機(jī)問(wèn)世，分辨率也由原來(lái)的0.5K、2K到4K甚至8K，在視覺(jué)呈現(xiàn)上，數(shù)字影像逐漸可以媲美膠片。用數(shù)字?jǐn)z像機(jī)拍攝的電影證明了電影制作原理只是在為創(chuàng)意服務(wù)而已，同時(shí)，人們開(kāi)始用完全不同的眼光去審視，技術(shù)和媒介如何讓我們重新思考影視藝術(shù)創(chuàng)作。

電影和電視在全面數(shù)字化之后，不必再進(jìn)行繁瑣的膠轉(zhuǎn)磁、磁轉(zhuǎn)膠，便可以在影院、電視、網(wǎng)絡(luò)等平臺(tái)任意播出。從技術(shù)手段上來(lái)看，兩者之間的界限越來(lái)越小，甚至難分彼此。電影院除了放映影片外，還可以放HD、UD（超高清）級(jí)的電視劇，甚至現(xiàn)場(chǎng)直播大型活動(dòng)或演出，如體育比賽、奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式、音樂(lè)會(huì)、演唱會(huì)等，可以讓觀眾獲得在家庭的環(huán)境下無(wú)法感受到的現(xiàn)場(chǎng)氣氛[2]。從未來(lái)電影和電視將會(huì)呈現(xiàn)的生存態(tài)勢(shì)來(lái)看，兩者曾經(jīng)涇渭分明的差異將日趨模糊，按今天的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)區(qū)分電影和電視，也將越來(lái)越找不到感覺(jué)。不僅在載體層面上來(lái)看是這樣的，就是在由載體所決定的藝術(shù)層面上也是這樣的，影視融合是大勢(shì)所趨。

在國(guó)內(nèi)，由收視火爆的電視綜藝節(jié)目衍生電影是從2009年湖南衛(wèi)視的《快樂(lè)男聲》到電影《樂(lè)火男孩》開(kāi)始的，但當(dāng)時(shí)《樂(lè)火男孩》卻并沒(méi)有將“粉絲效應(yīng)”轉(zhuǎn)化成票房數(shù)據(jù)，所以也就沒(méi)有引起大家的關(guān)注。充其量我們得出一個(gè)結(jié)論：電視和電影是兩碼事，電視人做電影還是欠火候的。而第一次把電視節(jié)目平移到電影院線的當(dāng)屬湖南衛(wèi)視的《我是歌手》，但當(dāng)時(shí)的院線只是充當(dāng)電視節(jié)目的播映平臺(tái)，《我是歌手》并沒(méi)有在院線正式發(fā)行，所以也就不存在票房收益。而此次“演習(xí)”使得“電視湘軍”看到了通過(guò)電影院去放映粉絲眾多、影響力巨大的電視節(jié)目的可能性，于是湖南電視臺(tái)該年度的現(xiàn)象級(jí)綜藝節(jié)目《爸爸去哪兒》便推出電影版，并在2014年1月31日馬年春節(jié)上映后一炮而紅，取得近6.7億的票房成績(jī)（見(jiàn)表1）。

表1 綜藝電影（數(shù)據(jù)來(lái)源：百度百科和電影票房網(wǎng)）

無(wú)獨(dú)有偶，即使在美國(guó)這樣電影產(chǎn)業(yè)和市場(chǎng)發(fā)展都非常成熟的國(guó)家，也有綜藝電影的身影。MTV頻道的真人秀節(jié)目《蠢蛋搞怪秀》在電視臺(tái)播出后獲得了極好的收視率，節(jié)目以一群人進(jìn)行各種危險(xiǎn)、荒誕、自殘的特技和搞笑演出為內(nèi)容。2002年,《蠢蛋搞怪秀》首次搬上銀幕，這部投資僅500萬(wàn)的紀(jì)錄片性質(zhì)的電影，一經(jīng)上映就獲得了年輕觀眾的熱捧，僅北美地區(qū)的票房收入就超過(guò)了6000萬(wàn)美元[3]。該系列影片截至2013年已連續(xù)上映4部，每一部均取得不俗的票房收益。另外，美國(guó)NBC電視臺(tái)的熱播節(jié)目《周六夜現(xiàn)場(chǎng)》（Saturday Night Live），這個(gè)在1975年開(kāi)播的節(jié)目從1980年的《福祿雙霸天》開(kāi)始制作衍生電影，至今已經(jīng)有11部之多，包括《福祿雙霸天》《福祿雙霸天2》《反斗智多星》《百戰(zhàn)天蟲(chóng)》等[4]。

2 綜藝電影存在的合理性分析

美國(guó)著名電影導(dǎo)演約翰·福特說(shuō)：“對(duì)于一個(gè)導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，商業(yè)規(guī)則是必須遵守的。在我們這個(gè)職業(yè)中，藝術(shù)的失敗無(wú)關(guān)緊要；商業(yè)的失敗卻是一個(gè)判決。秘密就在于要制作能夠取悅公眾同時(shí)也允許導(dǎo)演顯示其個(gè)性?！狈▏?guó)導(dǎo)演弗朗索瓦·特呂弗曾表示：“當(dāng)一部影片達(dá)到某種程度的成功，它便變成一個(gè)。社會(huì)學(xué)意義上的事件，它的品質(zhì)問(wèn)題便變成次要的了?！币徊坑捌某晒σ苍S依賴它的藝術(shù)性，也許不，這是批評(píng)爭(zhēng)論的核心，而它的主要爭(zhēng)論永遠(yuǎn)有精英主義者和平民主義者之分。但是，對(duì)任何影片品質(zhì)分析都難以擺脫它的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)影響的事實(shí)，而這種影片品質(zhì)本身又是以主觀批評(píng)的大多數(shù)意見(jiàn)為基礎(chǔ)的。“電影的展映完全就是一種商業(yè)行為，其起源和操作都是為了利潤(rùn)”[5]。

同時(shí)我們也需要認(rèn)識(shí)到，綜藝電影并沒(méi)有對(duì)傳統(tǒng)電影創(chuàng)作產(chǎn)生“毀滅性”的影響。

其一，綜藝電影目前的勢(shì)力非常微弱，盡管受商業(yè)利益驅(qū)使，必然還會(huì)有綜藝電影產(chǎn)生，但綜藝電影究竟能走多遠(yuǎn)還要看其后續(xù)的發(fā)展。目前來(lái)看，綜藝電影占院線電影的比例是非常小的，而且僅限于少數(shù)的現(xiàn)象級(jí)的電視綜藝節(jié)目出現(xiàn)電影版，收視率和影響力一般的電視節(jié)目則很難有這樣的粉絲基礎(chǔ)。

其二，并不是所有的綜藝電影在票房上都取得了成功，賺錢的也只有《爸爸去哪兒》《奔跑吧，兄弟》兩個(gè)節(jié)目，而大多數(shù)綜藝電影票房慘淡。而且在綜藝電影發(fā)展的初級(jí)階段有一個(gè)看起來(lái)很有趣的現(xiàn)象就是，直接把電視節(jié)目平移到院線播映的賺錢了，把電視節(jié)目做成故事片和紀(jì)錄片的則并沒(méi)有獲得預(yù)期的商業(yè)收益。

表2 紀(jì)錄片《我就是我》獲獎(jiǎng)情況

其三，綜藝電影并不都是為了賺快錢、粗制濫造，由《快樂(lè)男聲》衍生的紀(jì)錄電影《我就是我》即是按照一部傳統(tǒng)紀(jì)錄片的創(chuàng)作手法，花了6個(gè)月的時(shí)間拍攝了400多個(gè)小時(shí)的素材，并耗時(shí)5個(gè)多月完成后期剪輯工作。盡管票房收入只有區(qū)區(qū)650萬(wàn)元，但該片仍獲得多個(gè)電影節(jié)的多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，得到業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可（見(jiàn)表2）。

3 “小熒幕”如何轉(zhuǎn)戰(zhàn)“大銀幕”

經(jīng)過(guò)一系的嘗試和付出之后，制作人在由電視節(jié)目衍生電影時(shí)開(kāi)始變得謹(jǐn)慎，進(jìn)入2016年，只有東方衛(wèi)視《極限挑戰(zhàn)》和央視紀(jì)錄片《舌尖上的中國(guó)》衍生出院線電影，并先后于1月7日和1月15日上映，兩部影片分別取得194萬(wàn)、1億2600萬(wàn)票房，與預(yù)期值還有很大的差距。隨著電影類型漸趨豐富，觀眾選擇電影的自由度越來(lái)越大，電視轉(zhuǎn)向大銀幕很難再創(chuàng)票房神話，但也不會(huì)熱鬧了一翻之后銷聲匿跡，在這一過(guò)程中，有幾個(gè)前提條件及問(wèn)題需要注意。

3.1 電視IP要有足夠大的影響力

《奔跑吧，兄弟》電影策劃王征宇曾表示，“一檔節(jié)目只有達(dá)到《爸爸去哪兒》或《奔跑吧，兄弟》這樣擁有巨大粉絲和市場(chǎng)認(rèn)可的程度，當(dāng)它轉(zhuǎn)化成電影后，才有可能得到觀眾認(rèn)可”[6]。在王征宇看來(lái)，綜藝電影不可能如雨后春筍般地大量涌現(xiàn)，因?yàn)閲?guó)內(nèi)目前達(dá)到所謂“現(xiàn)象級(jí)”的電視節(jié)目還是鳳毛麟角的。

如果電視節(jié)目的收視率不夠高，達(dá)不到“現(xiàn)象級(jí)”的標(biāo)準(zhǔn)，那么它所孕育的IP就不夠大，粉絲基礎(chǔ)較弱，影響力低，這樣的節(jié)目衍生電影時(shí)就存在較大的票房風(fēng)險(xiǎn)，《我們約會(huì)吧》《變形記》以及仍未上映的《奇妙的朋友》無(wú)不存在這一問(wèn)題。

3.2 通盤考慮并充分利用明星效應(yīng)

電視模式的開(kāi)發(fā)之初就應(yīng)該通盤考慮，該節(jié)目的定位是偏向喜劇的、游戲的、愛(ài)情的還是友情懷舊的，將之與商業(yè)電影的類型或類型元素相勾連，在嘉賓的選取時(shí)，也盡量選擇有眾多粉絲基礎(chǔ)、具備一定電影票房號(hào)召力的影視明星，素人、半素人乃至“跨專業(yè)”明星參與的節(jié)目，因其粉絲與電影消費(fèi)群體交集過(guò)小，此類電視節(jié)目改編成電影，則往往票房堪憂。

同時(shí)明星演員也有類型，編劇的過(guò)程中應(yīng)充分考慮演員的特質(zhì)，量身定做。不然明星的效應(yīng)僅僅用在宣傳上，而不是在影片質(zhì)量上，得不償失。主要角色由同一嘉賓擔(dān)當(dāng)，另外，與故事類型不一致的明星也可以舍棄，或重新尋找其他合適的演員。

制片人、編劇、導(dǎo)演等不但要突破電視與電影之間的鴻溝，還要研究核心IP原始粉絲對(duì)于該IP的使用習(xí)慣。如何精確分析初始粉絲群，找到其價(jià)值觀與電影元素的無(wú)縫對(duì)接，最大限度地將關(guān)注度轉(zhuǎn)化為票房號(hào)召力，是綜藝電影創(chuàng)作者亟待研究的一大課題。

3.3 遵從商業(yè)故事片的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)

制作人應(yīng)該拒絕粗制濫造，強(qiáng)調(diào)編劇、導(dǎo)演與制作的專業(yè)性。電影的創(chuàng)作應(yīng)該由專業(yè)的團(tuán)隊(duì)來(lái)操刀，靈活應(yīng)對(duì)，根據(jù)不同的內(nèi)容選取合適的類型與風(fēng)格。

制片人也應(yīng)該拒絕像《后會(huì)無(wú)期》《小時(shí)代》、《煎餅俠》《梔子花開(kāi)》等純單純的粉絲電影。粉絲+電影≠粉絲電影。新媒體重構(gòu)的傳播模式下，“意見(jiàn)領(lǐng)袖”的二級(jí)傳播效應(yīng)加強(qiáng)，主流媒體的“宣傳”效應(yīng)降低。口碑變得越來(lái)越重要，所以IP的運(yùn)作要做到“內(nèi)容為王，形式為金”。大眾媒體時(shí)代，媒體擴(kuò)大了信息傳播的范圍，也牢牢把握著絕對(duì)的話語(yǔ)權(quán)，媒體對(duì)信息是有選擇的，有立場(chǎng)的，有導(dǎo)向的，是受主流意識(shí)形態(tài)左右的；而互聯(lián)網(wǎng)尤其是移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)的普及，使話語(yǔ)權(quán)再次回到民眾手中，信息傳播范圍再次擴(kuò)大的同時(shí)，使得任何有價(jià)值的信息得以迅速傳播，除了“網(wǎng)絡(luò)水軍”“網(wǎng)黑”“網(wǎng)托”的存在之外，用戶對(duì)某一事物的看法在網(wǎng)絡(luò)上的表達(dá)變得真實(shí)有效，他們不再被大眾媒體所“代表”和“蠱惑”。

中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)與市場(chǎng)做大之后，依托數(shù)量提升質(zhì)量是必然趨勢(shì)，觀眾的觀影選擇也更加成熟。說(shuō)到這里，大家可以腦洞大開(kāi)了，假如是《奔跑吧兄弟之唐人街探案》《歡樂(lè)喜劇人之夏洛特?zé)馈房刹豢梢阅兀?/p>

3.4 影視IP品牌及其周邊產(chǎn)品開(kāi)發(fā)

影視周邊產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)，需要以一個(gè)優(yōu)質(zhì)的IP為基礎(chǔ)，在這個(gè)基礎(chǔ)之上打磨內(nèi)容，先進(jìn)行內(nèi)容上的IP整合，例如電視綜藝、電影、手游、動(dòng)漫、圖書(shū)等多種形式的綜合，盡可能提升觀眾（用戶）對(duì)此IP的認(rèn)知與好感，之后再進(jìn)行周邊產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)，同時(shí)再反哺內(nèi)容，使得電影不再受短暫的一個(gè)檔期的影響，而是產(chǎn)生長(zhǎng)期的可持續(xù)的綜合效用。正如湖南廣播電視臺(tái)臺(tái)長(zhǎng)呂煥斌所說(shuō)：“廣電媒體的核心資產(chǎn)是IP，內(nèi)容越強(qiáng)大，IP就越強(qiáng)大，可開(kāi)發(fā)的價(jià)值就越高”[7]。

IP即品牌，電視、電影及周邊產(chǎn)品的成功亦在反向提升IP的品牌度，而電視綜藝節(jié)目季播、電影續(xù)集的播出形式又為廣告經(jīng)營(yíng)創(chuàng)造了一個(gè)良好的條件，穩(wěn)定的收視有利于廣告客戶的效果評(píng)估，大跨度的播出周期則有利于客戶制定符合自己需要的宣傳計(jì)劃，形成良性循環(huán)。

4 媒介融合環(huán)境下的多屏互動(dòng)

這邊還在爭(zhēng)論綜藝電影的時(shí)候，那邊互聯(lián)網(wǎng)視頻向電影院線擴(kuò)張已蠢蠢欲動(dòng)。

2010年的一部網(wǎng)絡(luò)視頻短片《老男孩》，形象描摹出青春漸遠(yuǎn)的大齡青年的夢(mèng)想與不甘，激起萬(wàn)千七零后、八零后的情感共鳴。而這部?jī)?yōu)酷出品的《11度青春》系列微電影，五年后登上大銀幕，華麗升級(jí)為首部互聯(lián)網(wǎng)電影。而一眾擁躉甚至表示：一定會(huì)去電影院看這部電影，如果片子很糟糕的話就當(dāng)是為當(dāng)年的微電影補(bǔ)票，如果是好那么一點(diǎn)點(diǎn)的話就是純賺了。最終，大電影《老男孩之猛龍過(guò)江》獲得2億元票房收入。《十萬(wàn)個(gè)冷笑話》則是從人氣網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫(huà)劇衍生而來(lái)的同名動(dòng)畫(huà)大電影，上映24天，統(tǒng)計(jì)出來(lái)的票房達(dá)到了1.2億，不包括截留票款、偷漏瞞報(bào)票房的金額，成為2015年票房黑馬，也因此成為繼《喜羊羊與灰太狼》系列和《熊出沒(méi)》系列之后，第三個(gè)電影票房過(guò)億的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)品牌，被業(yè)內(nèi)人士評(píng)價(jià)為“中國(guó)電影史上第一部票房過(guò)億的非低齡國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影”。另外，《萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到》《屌絲男士》等也都衍生出了大電影并取得可觀的票房成績(jī)。

尼爾·波茲曼擔(dān)心的娛樂(lè)之死在電視時(shí)代初露端倪，并最終爆發(fā)于網(wǎng)絡(luò)構(gòu)建的泛娛樂(lè)化時(shí)代，英雄不再，草根逆襲，現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義、古典主義、現(xiàn)代主義……都被后現(xiàn)代解構(gòu)、重組亦或直接惡搞到體無(wú)完膚。泛娛樂(lè)化時(shí)代，不是大眾不想思考，然而以居高臨下的英雄主義姿態(tài)教化眾生顯然已經(jīng)行不通了。一個(gè)潮流是大公司所致力的媒介融合，即為電影或電視節(jié)目構(gòu)建附屬市場(chǎng)，使得一個(gè)成功的產(chǎn)品能在各種媒介中流動(dòng)，最終充斥整個(gè)社會(huì)文化，如漫畫(huà)變成電腦游戲、電視秀變成電影等。這樣的營(yíng)銷方式要求媒介內(nèi)容能激發(fā)受眾強(qiáng)烈持久的參與和投入。當(dāng)受眾融入整個(gè)節(jié)目所創(chuàng)造的敘事宇宙之后，他們就不會(huì)只購(gòu)買單個(gè)產(chǎn)品或經(jīng)驗(yàn)，而是會(huì)消費(fèi)所有相關(guān)的衍生產(chǎn)品[8]。

5 結(jié)語(yǔ)

也有人認(rèn)為，“綜藝電影”根本就不能稱之為電影，但話又說(shuō)回來(lái)，憑什么電影可以在電視上播出，而電視節(jié)目就不能在電影院放映？如果電影非要將自己囿于傳統(tǒng)的狹隘的概念之中，我們只能說(shuō)綜藝。電影改變的是電影院的功能，而非傳統(tǒng)電影的概念。倘若今天綜藝電影在院線放映我們抱著一種反感甚至抵制的態(tài)度去對(duì)待的話，當(dāng)4K電視的制播技術(shù)普及后，大型體育比賽、演唱會(huì)在電影院直播時(shí)我們又該怎么樣？還要糾結(jié)院線必須放映狹義上的電影故事片嗎？所以我們今天對(duì)待綜藝電影的態(tài)度首先應(yīng)是一個(gè)開(kāi)放的態(tài)度，大家也必須接受的一個(gè)事實(shí)是：電影院里放映的可能不僅僅是電影。

綜藝電影的出現(xiàn)有其歷史必然性及存在的合理性，它豐富了逐漸增多的電影觀眾的選擇，同時(shí)我們也必須認(rèn)識(shí)到，隨著電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的逐漸成熟和觀眾消費(fèi)選擇趨向理性，綜藝電影的商業(yè)價(jià)值必然回歸到一個(gè)正常的水平。投資者和創(chuàng)作者在投資、創(chuàng)作、排檔時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的是，綜藝電影再創(chuàng)票房神話的可能性會(huì)越來(lái)越小，綜藝電影投資成本小、制作周期短是其劣勢(shì)也是其優(yōu)勢(shì)，綜藝電影只是媒介融合時(shí)代粉絲經(jīng)濟(jì)背景下現(xiàn)象級(jí)電視綜藝節(jié)目衍生而來(lái)的附屬周邊產(chǎn)品，而不可能成為電影院線的主打產(chǎn)品。從當(dāng)前情況來(lái)看，無(wú)論是從電視綜藝節(jié)目到電影，還是從網(wǎng)絡(luò)短片到電影，創(chuàng)作上都過(guò)于粗放，這些作品必須以更精致的態(tài)度對(duì)待電影院線里的觀眾，在不同的環(huán)境中留住粉絲，形成多屏互動(dòng)的良性環(huán)境，而不是圖一時(shí)新鮮，賺快錢而已。

[1]史興慶.馮小剛炮轟綜藝電影焦慮過(guò)度嗎[EB/OL].(2015-02-09).http://opinion.people.com.cn./cn/n/2015/102091c159301- 26530706.html.

[2]谷時(shí)雨.多媒體藝術(shù)[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2005：158-159.

[3]蠢蛋搞怪秀[EB/OL].[2015-12-06].http://baike.baidu.com/link?url=KJwYqwuVzIRXRmP- xWFksCV- bVtEhoBDcUC1GY-eRnft10A8ycgXg1Rd8v_XKn989wvcIrsbUCcMWSsgzmhiPrq.

[4]許思鑒，田婉婷.綜藝電影好萊塢不會(huì)碰[EB/OL].(2015-02-02)http://www.fawan.com/Article/yl/2015/02/02/162133273830.html.

[5]托馬斯·沙茨.好萊塢類型電影[M].馮欣，譯，上海：上海人民出版社，2009：8.

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[責(zé)任編輯：余義兵]

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1674-1102(2017)02-0118-04

10.13420/j.cnki.jczu.2017.02.029

2016-12-12

曹敬波（1984-），男，河北邢臺(tái)人，池州學(xué)院文學(xué)與傳媒學(xué)院講師，碩士，研究方向?yàn)橛耙曀囆g(shù)；董雨虹（1990-），女，安徽亳州人，上海大學(xué)上海電影學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)殡娨曀囆g(shù)。