聲樂藝術(shù)中情感與技術(shù)銜接性探究

聲樂藝術(shù)屬于聽覺藝術(shù)，主要通過人體發(fā)出的聲音進(jìn)行語言與音調(diào)的結(jié)合。聲樂藝術(shù)與器樂藝術(shù)之間有著較為明顯的區(qū)別，前者具備更強(qiáng)的可塑性，演唱者可以利用語言來對(duì)聲樂作品的內(nèi)在情感進(jìn)行表達(dá)，該種方式更為直接，能夠給聽眾帶來心靈上的沖擊。聲樂藝術(shù)會(huì)受到音量、音色以及音域的影響，不同的演唱者所呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果是不同的。聲樂藝術(shù)的魅力在于，演唱者可以對(duì)音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，能夠傳遞出更為細(xì)膩的情感，反映出演唱者的專業(yè)水平和對(duì)藝術(shù)的理解，因此在演唱過程中演唱者要做好情感與技巧的銜接工作。

聲樂藝術(shù)中的情感與技巧有著十分緊密的聯(lián)系，在聲樂學(xué)習(xí)時(shí)，提高聲樂演唱技巧，豐富內(nèi)心情感一直都是其兩大主要方向。合理對(duì)聲樂技術(shù)進(jìn)行運(yùn)用能夠達(dá)到理想的情感表達(dá)效果，演唱者要想更好地進(jìn)行情感抒發(fā)，也要有良好的聲樂演唱技術(shù)。聲樂情感與聲樂技巧之間相互依存，良好的聲樂技巧能夠?qū)σ魳纷髌返那楦羞M(jìn)行襯托，二者不可割裂。如果缺少聲樂技巧，音樂作品的完整呈現(xiàn)往往不盡如人意；如果缺少情感表現(xiàn)，音樂作品的表達(dá)將會(huì)過于呆板，缺乏情感，無法引起聽眾的共鳴。由此可見，在聲樂演唱過程中演唱者要做好情感與技巧的銜接工作。

一、聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征

要想對(duì)聲樂藝術(shù)中的情感與技巧進(jìn)行更加深入的探討，首先要了解聲樂本身所具備的美學(xué)特征。聲樂藝術(shù)能夠?qū)⒄Z言與聲音進(jìn)行結(jié)合，通過塑造藝術(shù)形象的方式來傳達(dá)思想情感，歌唱的藝術(shù)性是音樂審美活動(dòng)中十分重要的組成部分。站在美學(xué)角度，歌唱藝術(shù)屬于創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，通過歌唱能夠?qū)?chuàng)作者的成果進(jìn)行展示，對(duì)原本無生命力的音樂符號(hào)賦予全新的價(jià)值和生命力，能夠讓聽眾更好地對(duì)音樂作品進(jìn)行賞析。從這一層面來看，歌唱活動(dòng)具有十分鮮明的創(chuàng)造性，其本質(zhì)就是將音樂中的美感進(jìn)行提煉，通過加工處理的方式來對(duì)藝術(shù)美感進(jìn)行升華。聲樂藝術(shù)與語言之間有著十分緊密的聯(lián)系，聲樂藝術(shù)需要以語言為載體進(jìn)行藝術(shù)魅力的展現(xiàn)，相較于演奏藝術(shù)來說，聲樂藝術(shù)在音樂形象方面的塑造能力更強(qiáng)，更易于聽眾接受。

演唱者在對(duì)音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，既不能完全拘泥于原有模式，也不能毫無根據(jù)地進(jìn)行修改與創(chuàng)新，要在忠于原作品的基礎(chǔ)上，適當(dāng)加入一些自己對(duì)作品的理解。合理地進(jìn)行二度創(chuàng)作能夠讓音樂作品展現(xiàn)出別樣魅力，并賦予其全新的情感色彩。我國學(xué)界對(duì)聲樂藝術(shù)中的情感與技巧早有高度概括，例如“腔為情投”“聲情并茂”。

二、聲樂藝術(shù)中情感與技巧的銜接性

（一）演唱中“字”與“情”的關(guān)系

在對(duì)聲樂作品進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)，部分演唱者并未充分認(rèn)識(shí)到“字”的重要性，導(dǎo)致在演唱過程中存在細(xì)節(jié)處理不到位的情況，吐字發(fā)音不準(zhǔn)確會(huì)影響演唱者的音色，所呈現(xiàn)出的演唱效果自然不盡如人意。此外，演唱者缺乏良好的歸韻技術(shù)，尾音的處理較為隨意，并沒有技術(shù)作為支撐，這會(huì)影響聲樂作品的情感傳遞，美學(xué)價(jià)值也會(huì)大大降低?；诂F(xiàn)存問題，要從以下幾方面入手，正確處理“字”與“情”之間的關(guān)系。

1.字頭咬準(zhǔn)的重要性

聲樂作品中字頭的聲母大多都是輔音，演唱過程中，字頭的發(fā)音顯得尤為重要，雖然字頭占據(jù)的時(shí)值較短，但字頭的初始發(fā)音直接決定了音樂作品所營造的意境及情感基調(diào)。演唱者要咬準(zhǔn)字頭的發(fā)音，懂得合理利用口腔，練習(xí)時(shí)要尋找口腔內(nèi)閉攏的位置，發(fā)音時(shí)要有一定的爆發(fā)力。通過該種方式既能準(zhǔn)確發(fā)音，同時(shí)也能強(qiáng)調(diào)字音的洪亮。簡而言之，聲樂藝術(shù)中情感與技巧的融合銜接要以“字”為基礎(chǔ)，正確認(rèn)識(shí)字與字之間的連接。

2.吐出字腹的重要性

字腹是漢字的精髓所在，是發(fā)聲的重要組成部分，字腹所占有的時(shí)值較長，因此正確對(duì)字腹進(jìn)行吐出顯得十分重要。在對(duì)字腹進(jìn)行分析時(shí)能夠發(fā)現(xiàn)，其大多是以韻母發(fā)聲為主，韻母發(fā)聲是否準(zhǔn)確連貫決定了演唱過程中發(fā)聲方式的正確性。在對(duì)字腹進(jìn)行吐出時(shí)，要保證松散擴(kuò)充性，吐字要保持圓潤。字腹在音節(jié)中屬于色彩豐富、共鳴強(qiáng)烈且開度最大的環(huán)節(jié)，基于此，在吐字過程中演唱者要保證字正腔圓。要做到腔圓，就需要演唱者在發(fā)音過程中打開咽部，在吐字過程中將字腹與字頭進(jìn)行拆分。值得注意的是，這時(shí)既要進(jìn)行合理拆分，同時(shí)還要能夠進(jìn)行圓潤的連貫。想要做到上述內(nèi)容，演唱者要具備較強(qiáng)的演唱實(shí)力，要對(duì)漢字有著十分深刻的理解，熟練掌握聲樂基礎(chǔ)知識(shí)，懂得對(duì)氣息進(jìn)行合理控制，這樣才能達(dá)到連貫的目的。

3.字尾歸韻的重要性

字尾歸韻是對(duì)聲樂美學(xué)進(jìn)行展現(xiàn)的重要手段，與字腹相比，字尾的時(shí)值相對(duì)來說較短，與字頭相比，力量則顯得較弱。演唱者在練習(xí)過程中要想對(duì)字尾歸韻技術(shù)進(jìn)行提升，則要注重學(xué)習(xí)朗誦技巧，目前較為理想的訓(xùn)練方式為“讀歌詞”。演唱者在演唱過程中要注重對(duì)歌詞尾音進(jìn)行“輕”處理，結(jié)尾處的字音要完整且清晰。演唱者如果具備良好的字尾歸韻技術(shù)則能提高音樂作品的清晰度，同時(shí)還能提升音樂作品的美學(xué)價(jià)值。

4.抑揚(yáng)頓挫的吐字變化

音樂作品的情感表達(dá)往往需要演唱者進(jìn)行二次創(chuàng)作，漢字具有抑揚(yáng)頓挫的聲調(diào)，也就是我們熟知的四個(gè)聲調(diào)。一部優(yōu)秀的音樂作品需要?jiǎng)?chuàng)作者能夠處理好聲調(diào)在高音處的耦合。因此，演唱者在演唱時(shí)要加入前倚音來進(jìn)行演繹，通過該種方式能夠提高音樂作品演唱的完整度，從而更好地進(jìn)行美學(xué)價(jià)值的展現(xiàn)。

例如，當(dāng)演唱者對(duì)《領(lǐng)航》進(jìn)行演繹時(shí)，歌曲中的“情深意長”采用了三個(gè)高音，分別是mi、la、sol，創(chuàng)作者的樂譜顯示為mi、la、mi、sol，如果按照正常的理解，要分別對(duì)四個(gè)高音進(jìn)行演繹。但是在實(shí)際演繹過程中，演唱者會(huì)根據(jù)自己對(duì)音樂作品的理解，在sol之前加入mi，利用前倚音的方式進(jìn)行演唱。此外，音樂作品《橋》中“水鄉(xiāng)的小橋”，其中“橋”應(yīng)該是二聲陽平，但是創(chuàng)作者樂譜中的音調(diào)是sol，如果演唱者按照原樂譜進(jìn)行演繹，呈現(xiàn)出的聲調(diào)將會(huì)變成一聲陰平。演唱者則會(huì)在sol音調(diào)前加入mi的前倚音，通過該種方式能夠保證“橋”的發(fā)音為陽平。

在對(duì)聲樂作品進(jìn)行演唱時(shí)，正確處理字與字之間的連接能夠保證作品的完整性，其本質(zhì)是利用科學(xué)的聲樂技術(shù)進(jìn)行情感的傳達(dá)。正確的發(fā)音方式和對(duì)字的處理，能夠?qū)σ魳纷髌返膬?nèi)涵進(jìn)行升華，為聽眾營造理想的情感氛圍。

（二）演唱中“句”與“情”的關(guān)系

在對(duì)聲樂作品進(jìn)行演唱時(shí)，要遵循作品旋律的走向，聲樂歌詞的文學(xué)聯(lián)系呈現(xiàn)出遞進(jìn)式的關(guān)系。目前部分演唱者在演繹過程中并未重視句與句之間的關(guān)系，氣息的運(yùn)用不夠合理，沒有對(duì)句與句進(jìn)行細(xì)化處理，導(dǎo)致句與句之間存在十分明顯的脫節(jié)問題，這會(huì)影響聲樂作品的完整性。為了更好地進(jìn)行聲樂演唱并且傳遞思想情感，則要梳理“句”與“情”之間的關(guān)系。

1.句中的發(fā)聲技術(shù)

我國漢字發(fā)音本身就具有一定復(fù)雜性，漢字的發(fā)音也在一定程度上影響著音樂作品的發(fā)展方向。對(duì)于句中的發(fā)音技巧來說，其主要體現(xiàn)在句子與句子之間發(fā)聲位置的連貫性上，演唱者發(fā)聲技術(shù)的運(yùn)用會(huì)直接影響聲樂作品的藝術(shù)效果，句與句之間的連接不僅僅是其本身的連貫性，更是氣息和發(fā)聲技術(shù)之間的連接。目前，許多聲樂作品的句子連接都是三拍子節(jié)奏類型，如被大眾所熟知的《陽光路上》及《我和我的祖國》均是三拍子節(jié)奏類型。三拍子的特點(diǎn)是注重氣息的推進(jìn)，由于具備不同的起伏表現(xiàn)，因此需要運(yùn)用更為直接的氣息，如果缺乏良好的氣息連接，音樂作品的連貫性則會(huì)受到影響，此時(shí)不僅會(huì)影響意境的營造，歌曲的情感傳遞也會(huì)中斷。例如，當(dāng)演唱者在對(duì)“走過了春和秋”進(jìn)行演繹時(shí)，如果缺乏氣息連貫的技巧，會(huì)導(dǎo)致一句話被割裂，形成單字的“春”“和”“秋”；如果具備良好氣息連貫技巧的演唱者，會(huì)運(yùn)用氣息重點(diǎn)突出“和”字，然后采用遞進(jìn)的方式逐漸進(jìn)行過渡，在過渡過程中，會(huì)給聽眾帶來一種期待，此時(shí)聽眾能夠感受到更為強(qiáng)烈的歌曲情感。氣息的正確運(yùn)用能夠提高句與句的柔性，避免出現(xiàn)連接僵硬的問題，能夠達(dá)到承上啟下的作用。

2.句中的文學(xué)關(guān)系

我國聲樂作品的特點(diǎn)是以漢語言文學(xué)為前提，部分創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中會(huì)借鑒古詩詞。古詩詞的結(jié)合運(yùn)用能夠更好地對(duì)意境進(jìn)行展現(xiàn)，作品中不同句子的文學(xué)表達(dá)，能夠?qū)λ囆g(shù)性進(jìn)行有效升華。演唱者在演繹過程中，要從總體入手對(duì)音樂作品歌詞所營造的意境進(jìn)行掌握，站在文學(xué)角度對(duì)歌詞內(nèi)容進(jìn)行分析。演唱時(shí)，演唱者則要合理地運(yùn)用不同的強(qiáng)弱氣息進(jìn)行情感的遞進(jìn)與轉(zhuǎn)折。當(dāng)演唱者具備良好的演唱技巧時(shí)，可以達(dá)到聲斷氣不斷的演唱效果，氣息可以對(duì)歌詞的遞進(jìn)與轉(zhuǎn)折進(jìn)行填補(bǔ)，使歌曲具備更加豐富的情感色彩，同時(shí)有效調(diào)動(dòng)聽眾的情緒，使其情感達(dá)到共鳴，這樣能夠真正做到以情動(dòng)人。

（三）演唱中“段”與“情”的關(guān)系

1.段落的文學(xué)遞進(jìn)

目前大部分的聲樂作品都是兩段式結(jié)構(gòu)，歌詞會(huì)采用并列或遞進(jìn)兩種不同的形式。演唱者在對(duì)音樂作品進(jìn)行演繹前要注重對(duì)音樂作品所表達(dá)的思想情感進(jìn)行剖析，從歌詞入手，對(duì)兩段歌詞所展現(xiàn)的不同內(nèi)容進(jìn)行了解，掌握歌詞的內(nèi)涵，通過該種方式能夠進(jìn)一步對(duì)音樂作品進(jìn)行思想情感的升華。由于不同演唱者所具備的個(gè)人能力和情感價(jià)值是不同的，因此在對(duì)音樂作品進(jìn)行理解時(shí)也會(huì)存在一定區(qū)別。要想更好地對(duì)音樂作品進(jìn)行升華，演唱者首先要對(duì)藝術(shù)有深刻的認(rèn)識(shí)和理解，可以對(duì)原音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，真正理解創(chuàng)作者的思想情感，在此基礎(chǔ)之上，能夠讓聽眾產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而對(duì)音樂作品的藝術(shù)性進(jìn)行升華。

2.聲樂中的曲式分析

聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)分為多個(gè)不同的部分，曲式分析是其中較為重要的組成部分，是演唱者在對(duì)音樂作品進(jìn)行演繹前要重點(diǎn)掌握的學(xué)習(xí)內(nèi)容。目前，我國大部分的聲樂作品都是采用兩段式。第1段和第2段內(nèi)部的旋律并不會(huì)有太多的變化，但是段落與段落之間的旋律則會(huì)呈現(xiàn)出較大的區(qū)別。部分聲樂作品會(huì)通過轉(zhuǎn)調(diào)的方式來對(duì)旋律進(jìn)行改變，所呈現(xiàn)出的結(jié)果是節(jié)奏、和聲以及情緒等都會(huì)發(fā)生十分明顯的變化。這就要求演唱者在對(duì)歌曲進(jìn)行演繹時(shí)，要深入分析歌詞的具體內(nèi)容，充分了解歌詞所表達(dá)的思想情感，對(duì)曲式結(jié)構(gòu)的變化也要有正確的理解。在此基礎(chǔ)之上，才能更為靈活地對(duì)歌曲進(jìn)行演繹，同時(shí)演唱者也可以通過二次創(chuàng)作的方式來更加完整地對(duì)音樂作品的情感進(jìn)行表達(dá)。

3.連貫性的演唱要求

對(duì)聲樂作品的整個(gè)演唱過程進(jìn)行分析不難發(fā)現(xiàn)，段落之間所呈現(xiàn)出的文學(xué)關(guān)系會(huì)在一定程度上決定音樂的旋律走向。許多聲樂創(chuàng)作者在對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)都會(huì)采用轉(zhuǎn)調(diào)的方式。不同的音樂旋律會(huì)產(chǎn)生不同的情感色彩，演唱者對(duì)不同段落的處理會(huì)影響音樂作品的內(nèi)在情感。部分演唱者在對(duì)作品進(jìn)行演繹時(shí)，無論旋律的走向如何變化，或是歌詞呈現(xiàn)出不同的推進(jìn)效果，他們始終會(huì)采用單一的氣息表達(dá)方式，呈現(xiàn)出的音樂風(fēng)格較為單調(diào)，這會(huì)導(dǎo)致音樂作品的情感并不會(huì)發(fā)生變化，無法讓聽眾產(chǎn)生共鳴。要想更為理想地對(duì)音樂作品的思想情感進(jìn)行傳遞，演唱者則要做好技術(shù)處理工作，注重對(duì)音樂作品的內(nèi)涵進(jìn)行升華。如果沒有過硬的音樂技術(shù)則無法高效利用氣息來進(jìn)行旋律走向的推進(jìn)，段落的處理則會(huì)顯得平平無奇，缺乏真情實(shí)感的流露。段落之間所呈現(xiàn)出的文學(xué)關(guān)系會(huì)影響旋律的整體走向，演唱者要通過歌詞和句子之間的連接達(dá)到演唱目的。

三、結(jié)語

優(yōu)秀的演唱者要具備專業(yè)的聲樂技術(shù)，能夠深層次地對(duì)音樂作品進(jìn)行理解，并且結(jié)合自身的理解進(jìn)行二次創(chuàng)作，這樣則能將聲樂的藝術(shù)性與聽眾內(nèi)心進(jìn)行連接，進(jìn)一步對(duì)聲樂藝術(shù)進(jìn)行升華。在對(duì)歌曲進(jìn)行演唱時(shí)，連貫性是各項(xiàng)審美活動(dòng)的前提，優(yōu)秀的演唱者要從字、句、段入手，把握歌曲的整體連貫性。

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（作者簡介：張穎，女，本科，德宏師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向：聲樂）

（責(zé)任編輯 王玲）