淺談攝影藝術(shù)的內(nèi)涵

劉從蓉

攝影以塑造被攝體可視的藝術(shù)形象而成為藝術(shù)門類之一的，屬于造型藝術(shù)范疇。攝影一詞來源于拉丁語“photo”和“graphy”兩個詞的重新組合，意思是“用光描繪”。從這種意義上說，攝影是不同于繪畫的一種借助于光線對客觀對象進(jìn)行描繪的視覺記錄和表達(dá)方式。

1 攝影術(shù)的誕生

攝影術(shù)的誕生是以1839年8月19日達(dá)蓋爾的銀版法公布之日為標(biāo)志，作為19世紀(jì)眾多發(fā)明之一，像世界上的其他發(fā)明一樣，也是前代技術(shù)知識和信息積累最終融合的產(chǎn)物，是人類共同探索、共同實踐的結(jié)果。暗室成像、針孔成像，再結(jié)合感光材料的實驗，人類一直在為能捕捉并留住穩(wěn)定的影像而探索不止，經(jīng)歷無數(shù)人的不懈努力和積累，最終誕生了攝影術(shù)。談到攝影誕生那些先驅(qū)的功績，不能不談到三位最重要的創(chuàng)始者。

尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍攝者。從1793年，尼埃普斯就從事用感光材料做永久性保存的影像試驗。1826年，尼埃普斯經(jīng)過許多實驗和改進(jìn)，把瀝青涂在一塊鉛錫合金板上，放在自制的相機(jī)中，從他房子的頂樓工作室里，把窗外的景物記錄了下來，曝光時間約是8小時，成功的拍攝了世界上第一張用暗箱拍攝永久保存的照片。尼埃普斯稱這種用日光將影像永久記錄在金屬板上的攝影方法叫做“日光蝕刻法”（heliography）。到1933年尼埃普斯去世之前，他的“照相機(jī)-感光材料-顯影”攝影系統(tǒng)事實上已經(jīng)完成了攝影術(shù)的發(fā)明，因為處世謹(jǐn)慎的尼埃普斯對于自己苦心研究的成果拒絕做公開而詳盡的發(fā)表，因而未得到公認(rèn)。

達(dá)蓋爾是巴黎藝術(shù)家和風(fēng)景畫家，主要從事舞臺美術(shù)，1829年結(jié)識了實際已經(jīng)基本掌握攝影奧妙健康和經(jīng)濟(jì)原因正處于困境的尼埃普斯，開始合作研究攝影術(shù)。鑒于“日光刻蝕法”曝光時間過于漫長，影像模糊不清，達(dá)蓋爾長期致力于更加快捷、更加精美、更加易于觀看和保存的攝影方法的研究。尼埃普斯逝世，達(dá)蓋爾便獨自探索，終于在1837年創(chuàng)立了“達(dá)蓋爾攝影法”亦稱“銀版攝影法”。

1837在世界攝影史上具有轉(zhuǎn)折意義的照片《工作室一角》被認(rèn)為是達(dá)蓋爾首次定影成功的金屬銀干版照片，曝光時間縮短為30分鐘，細(xì)節(jié)清晰，影調(diào)豐富。達(dá)蓋爾攝影是直接正像，其影像品質(zhì)極其優(yōu)良，整個影像精微細(xì)膩，層次豐富充實，直到今日其成像影調(diào)、層次，悅目程度和經(jīng)久不變特性仍是其他攝影方法難望其項背的。在國會議員阿拉戈的大力推存下，法國政府買下了達(dá)蓋爾這一發(fā)明專利，1839年8月19日法國科學(xué)院和美術(shù)學(xué)會聯(lián)合召開了特別會議，阿拉戈在會上對“達(dá)蓋爾銀版法”的操作方法作了詳細(xì)的闡述，后來，人們便將這一天定為攝影術(shù)的正式誕生日。

當(dāng)法國政府把達(dá)蓋爾的發(fā)明公開以后，很多自稱為攝影發(fā)明家的人紛紛站出來，發(fā)表自己對攝影的獨特發(fā)明與探索。英國科學(xué)家塔爾博特發(fā)明的“卡羅式攝影法”最具價值，對后世攝影影響最大的攝影方法。塔爾博特一直致力于用暗箱進(jìn)行他自己的記錄影像的試驗，1834年他用寫字紙蘸以氯化銀，晾干后蓋以花邊或樹葉，放在陽光中曝曬。結(jié)果像韋奇伍德的試驗一樣，未被物品遮蓋的銀鹽都變?yōu)楹谏?。不過塔爾博特發(fā)現(xiàn)了兩個重要的改進(jìn)方法。一是將已曝光的氯化銀紙浸在濃鹽水中，可以防止影像的進(jìn)一步黑化。二是雖然曬出的影像是負(fù)像，但他知道把這負(fù)像通過光線印在另一張感光紙上，可以表現(xiàn)出正確的影調(diào)來。1841年塔爾博特把改進(jìn)后的方法申請專利，并命名為“卡羅式攝影法”（Calotype process）。

達(dá)蓋爾創(chuàng)立的銀版攝影法當(dāng)之無愧地代表了攝影術(shù)的誕生，照片的質(zhì)量也歷經(jīng)考驗毫不遜色。塔爾博特的影像質(zhì)量固然不能和銀版法相比，但是可以用負(fù)像反復(fù)印制正像，為攝影中的負(fù)片工藝開創(chuàng)了起點，成為攝影發(fā)展的主流。

2 攝影藝術(shù)的普及與發(fā)展

世界上一切攝影作品，都是取景構(gòu)圖、變焦、對焦直至按下快門這一系列過程中完成的。人與相機(jī)的結(jié)合，誕生了攝影藝術(shù)活動。攝影在誕生之初，只是記錄“描圖鏡箱”的一種手段，是一種精確復(fù)制客觀對象、逼真再現(xiàn)客觀對象的技術(shù)形式。因為攝影器材龐大而昂貴，而且技術(shù)十分繁雜，攝影活動所覆蓋的面并不是很廣，起初只是少數(shù)人才能創(chuàng)作的藝術(shù)。除了達(dá)蓋爾、塔爾博特這些以攝影為職業(yè)的人潛心于技術(shù)改進(jìn)外，與攝影接觸最多的，只有歐洲的達(dá)官貴族們，在當(dāng)時把一幅惟妙惟肖、制作精良、泛著金屬光澤的個人肖像放到家里陳列起來，可以說是一件炫耀身份的方式。

十九世紀(jì)中后期，攝影術(shù)隨著西方的堅船利炮一同進(jìn)入中國，來自西方社會的人們驚詫于古老中國的民俗風(fēng)情，拍攝了大量的社會寫實照片。英國人約翰·湯姆森，帶著笨重的攝影器材遠(yuǎn)渡重洋，足跡北至北京南至廈門西進(jìn)四川，以一個西方人類學(xué)家的眼光深入觀察了中國生活的各個方面，為我們開啟了另一種視角下的中國影像。他拍攝的對象，有高官貴族，也有貧苦的老百姓，但是真正最先感受到攝影藝術(shù)魅力的中國人，應(yīng)該還是紫禁城中滿族貴族、王公大臣，因為這些照片中出現(xiàn)的小販、災(zāi)民、孩童、耍猴者，多半無法見到照片中的自己。1890年，曾隨父親在法國學(xué)習(xí)攝影的滿族人裕勛齡被招進(jìn)宮中為慈禧拍照，作為慈禧的御用攝影師，他為慈禧拍攝了大量的照片，宮廷攝影師這一職業(yè)正式宣告誕生。

1888年美國伊斯曼針對大眾消費研制出使用膠卷拍攝100張照片的柯達(dá)1號，提出了“你只需按一下快門，其余的我們來做”的著名口號。這款相機(jī)把拍攝照片的過程簡化為三個步驟，即上快門、卷膠卷與按快門。當(dāng)顧客購買相機(jī)并拍攝完畢后，就把膠卷連同相機(jī)一起交給柯達(dá)公司，由柯達(dá)公司負(fù)責(zé)沖印照片，這種沖印模式對攝影的普及起到很大影響，攝影藝術(shù)開始了邁向大眾化的歷程。20世紀(jì)以后各種易于攜帶和使用的小型相機(jī)陸續(xù)出現(xiàn)，感光材料日益進(jìn)步，沖洗方法逐漸改進(jìn)，攝影變得更加便捷。1940年后美國現(xiàn)代藝術(shù)館開辟指定的場所展出攝影作品。20世紀(jì)60年代中后期歐洲的博物館、藝術(shù)中心和畫廊頻頻舉辦各種展覽，各種攝影大賽紛紛舉行，從事攝影創(chuàng)作的人越來越多。

隨著數(shù)字?jǐn)z影時代的到來，不需要膠卷、無需沖印、即拍即看的數(shù)字?jǐn)z影特征，使圖像的劇增讓任何人都無法漠視他的存在。數(shù)字?jǐn)z影的發(fā)展，不僅極具地擴(kuò)張了攝影藝術(shù)的主題，也使攝影藝術(shù)的內(nèi)涵得到了擴(kuò)大。

3 攝影藝術(shù)是重要的文化符號

攝影帶給人類全新的視覺關(guān)照方式與視覺傳達(dá)秩序，它打破并超過了人類的視覺極限，極大地拓寬了人眼所能達(dá)到的視覺范圍。有了攝影這一全新的視覺手段，我們的“看”變得豐富精彩。攝影也是重要的社會和文化符號，能夠折射出藝術(shù)和社會變革的現(xiàn)代性和變化。

瑪麗·沃納·瑪麗亞在她的《攝影與攝影批評家》中從藝術(shù)理論、社會改革和生理學(xué)、社會學(xué)等不同的角度對攝影做出了獨特的思考和論述?！皵z影理論和實踐相結(jié)合，發(fā)展成為社會變革的象征。攝影傳說的影響力突出的表現(xiàn)了攝影作為一種觀念對不同階層和不同經(jīng)歷的人對文化變革產(chǎn)生焦慮的程度?！?“攝影利用復(fù)印技術(shù)而廣泛傳播，在教育和提高大眾品味上發(fā)揮著重要作用。攝影將高雅藝術(shù)作品普及，擴(kuò)大了他們的影響，使它們的崇拜者數(shù)量劇增，又能為最低級學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生提供靈感，攝影將藝術(shù)民主化?！薄皵z影是重要的社會和文化符號，它折射出藝術(shù)和社會變革諸領(lǐng)域中的現(xiàn)代性和變化”。

參考文獻(xiàn)

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