現(xiàn)代柴燒質(zhì)樸匠心

王爽++陳知音++董偉

柴燒是藝術家所追求的自然與人的對話中，最能呼喚心靈回歸的方式之一。而柴燒藝術家本人便是柴燒作品的品牌，制陶工藝師們對于作品的嚴苛，使得每一件柴燒都是獨一無二的造化，彌足珍貴。近幾年，返璞歸真的柴燒茶具備受歡迎。早春時節(jié)，花下品茶，看茶水與柴燒杯盞的交相輝映，是一樁可以讓人內(nèi)心感到安寧的事情。

匠人：孫家晨

地點：景德鎮(zhèn)湘湖鎮(zhèn)

購買方式：井·柴燒工作室

井·柴燒工作室于2014年由孫家晨創(chuàng)辦，工作室柴窯依照傳統(tǒng)柴窯結合現(xiàn)代高效無煙柴窯技術建成，以松木和雜木為燃料。每一窯器皿經(jīng)過設計，拉坯（手捏），修坯，精選，裝支釘，裝窯，燒制，降溫，打磨長達兩月之久。工作室始終遵循古法制瓷，燒制過程三天三夜不眠不休，對體力和耐力都是極大的考驗。孫家晨所追求的不只是延承柴燒這種古老的制瓷工藝，更是各個器皿的實用性和在生活中帶給人們的美的感受。

從宜茶的角度而言，柴燒是一種個性獨特的茶器。這種個性令柴燒茶器能夠軟化水質(zhì)，適合長時間浸泡，并且能夠吸附老茶、陳茶、倉茶經(jīng)常帶有的異味。柴燒茶具比較適合沖泡烏龍茶、紅茶、黑茶等茶類。

中國的制瓷史已經(jīng)有數(shù)千年之久。柴燒是一種古老的陶藝燒制方法，木材是燒窯最主要的燃料。雖然是陶器，但其燒成溫度遠遠高于普通陶器，普通陶器的燒成溫度通常是700℃～800℃，而柴燒的燒成溫度要達到1200℃甚至更高。

在傳統(tǒng)柴燒中，燒制陶器時要罩住瓷胎，將木灰與火隔離開，避免與之直接接觸，使產(chǎn)品的釉色面貌保持一致。在釉面上落了灰或在胎體上走了火的痕跡，這在中國古代社會正統(tǒng)的制瓷標準中，在技術允許的情況下都是不被欣賞的，認之為“瑕”。而在現(xiàn)代制瓷、燒制技術極為成熟的條件下，一種與傳統(tǒng)柴燒審美截然不同的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作“燒制觀”正在盛行。

現(xiàn)代柴燒技法所追求的正是木灰燼與土的自然結合。燒制時，不再罩住作品，而是讓木材燃燒所產(chǎn)生的灰燼和火焰直接竄入窯內(nèi)，與一般的漂亮釉色不同，窯內(nèi)的落灰自然依附在坯體之上，在高溫烤制下形成光潤溫澤、層次豐富的自然灰釉。熔化或未熔化的木灰，在陶器表面形成平滑或粗糙的質(zhì)感，及各種顏色的變化，留下了火曾駐足的痕跡。這種在歷史上被視為粗糙的燒法，在今天，人們反而從這種原始粗獷的風味中得到更真實恒久的寄托。

好的柴燒作品是人、土、火、柴、窯之間的完美結合。中國臺灣現(xiàn)代陶藝大師江有庭曾說，“燒藝，是能量轉換出來的質(zhì)感，當這個質(zhì)感達到很純粹的時候，不能受干擾?！痹S多陶藝制作者在燒制陶器時都需要絕對的專注與安寧，他們需要通過手指專心感受拉坯時的厚度與形狀，需要用耳朵去傾聽窯的聲音。制作一個陶藝器皿，或許旁人看不出差錯，但好的陶藝師能感受到細微的偏差。如果是在拉坯時發(fā)現(xiàn)，他們就會把即將成型的作品捏掉；如果是在出窯后發(fā)現(xiàn)問題，他們不惜將這些精心制作的作品砸碎。

與其說現(xiàn)代柴燒是一種利用“木材燒成陶藝”的方法，不如說是一種新的燒陶和作陶觀念。而前面所提到的這種木灰與火焰的痕跡變化，被稱為“窯變”。柴燒陶器作品擁有渾厚內(nèi)斂的質(zhì)感，其“火痕”與“灰釉”所構成的人工無法達到的自然美妙紋路，是柴燒作品的迷人之處。而火痕和落灰會因燒窯的薪柴材質(zhì)不同、坯表在窯內(nèi)的位置不同，以及所受的溫度差異而呈現(xiàn)各異，這也決定了每件柴燒作品都是獨一無二的。是驚喜還是失落？在作品出窯之前，充滿懸念，即便是經(jīng)驗豐富的柴燒制作者，也無法預測結果。

劉其弈是7年前開始在景德鎮(zhèn)做柴燒的，是這里最早做柴燒的“景漂”之一。他家里的舊木桌子上擺著自制的柴燒陶碗、杯子。房屋周圍山野環(huán)繞，偶爾，還有男女嘹亮的對歌聲自山中傳來。2008年，還在念大學的劉其弈在樂天陶社做志愿者，親眼看到一個日本人做柴窯的全部過程，“原來柴窯沒那么神秘，可以一個人慢慢地做?！睆哪菚r起，劉其弈心里就開始籌劃著自己建一個窯，自己做陶，自己燒。如今，劉其弈已擁有了固定的客戶群。大概兩個月燒一窯，每次出作品四五百件，但從不接客戶訂單。圖片中的這兩件柴燒作品分別出自2010年和2011年。其中2010年的這件作品底托為南宋時期的老碗底，寓意著傳承和對話的關系。

匠人：張劍偉

地點：重慶歌樂山

購買方式：《中華手工》微店、

《中華手工》編輯部

張劍偉幾年前入駐重慶歌樂山“垚火”空間，研究柴燒泥料配制與燒制，追求古時柴窯的質(zhì)樸之感。這間隱于重慶歌樂山的柴窯，3年開窯7次，每次至少燒制三天三夜。做柴燒，是制陶人張劍偉對藝術的癡迷，也是對傳統(tǒng)的敬畏。追求古樸的原生態(tài)，靜待柴灰隨火苗落下而成的釉質(zhì)，讓喝茶變成一件自然又溫暖的事。

匠人：九燒

地點：景德鎮(zhèn)

購買方式：手藝網(wǎng)（www.91craft.com）

景德鎮(zhèn)“九燒”柴燒工作室成立于2012年10月，坐落于景德鎮(zhèn)陶瓷學院湘湖校區(qū)附近的一個村落，這個村子有一個美麗的名字叫“槐樹下”。在2012年9月前，他們現(xiàn)在的工作室還是一個荒草叢生，亂石堆積的廢棄院落，沒有水電，沒有人煙。他們除草，清理，平整院子并鋪上老青磚，自己用竹子圍成籬笆墻，撿來路邊的木門、石頭裝飾院子。如同藝術與技術的交叉口，當昂貴的柴燒成為中國陶藝界的流行之后，如何在器型上既保持柴燒原始的魅力又不損失實用性，成了初建品牌的“九燒”的挑戰(zhàn)。“我們的態(tài)度就是要認認真真地做好一件事情，更好地享受生活，不取悅于他人或其他的事情，只做自己喜歡的?！焙捅姸嗄贻p人日益物質(zhì)化的生活不同，九燒選擇了徹頭徹尾地躬下身來，埋下頭來，在田間地頭，悉心研究柴燒之美。

最好的方式是對柴燒的特點以及美感有比較清晰的認識，便能輕松分辨真假柴燒作品。另外，也能通過一些柴燒作品共同的特征來加以辨別。

首先，柴燒作品大部分采取裸燒，釉面以及火痕效果均是自然形成，變化生動且豐富。區(qū)別于人工上釉作品。其次，因窯內(nèi)灰燼滿布，作品需要支燒以防止底部粘連。多采用三點支燒，使用貝殼或自制的支釘。支釘處會形成無釉的素點。再者，柴窯在燒制過程中火焰一般是由窯頭到達煙囪，具有明確的方向性，因此作品會有迎火面被火面之分，迎火面落灰豐富，較多形成玻璃質(zhì)，被火面落灰較少卻容易產(chǎn)生跳動的火痕。落灰效果從迎火面往被火面遞減，覆蓋的效果非常自然。而特殊窯位，拐角處或被大器物阻擋火勢的作品更會出現(xiàn)意想不到的變化。世上沒有兩件一模一樣的柴燒作品，每一件都是獨一無二的存在。

關于柴燒器皿的養(yǎng)護，以平常之物平常相待就好，無須小心翼翼而不敢使用。經(jīng)常讓器皿和食物直接接觸才是最好的保養(yǎng)方法。器物也通人性，不喜歡被冷落，如果你對它不重視或置之不理，它會表現(xiàn)出黯淡干枯的樣子。

茶器只需要用清水簡單沖洗就好。如果長期不用的話，需要刷洗干凈、晾干，放置在柜子或木盒里。因為柴燒陶器都是經(jīng)過高溫燒制的，所以買到新出窯的器皿也只需要溫水清洗后就可以直接使用了。

白滸窯是典型的民窯。官窯相對于民窯來講雖然尊貴典雅，但卻失去了民窯的生命力與活力。張志剛的白滸窯一直在嘗試燒新民窯。說到這些嘗試，他始終強調(diào)的是出自天性，對器具一直在關注。這三件柴燒作品分別是水盂、公道杯和陶杯，均是2016年的作品。在這三件茶器上，都留有手藝人手作的痕跡，目的是為了讓人感受到陶瓷的柔軟與溫度。在張志剛看來，陶瓷上留下人的痕跡和溫度才是更能打動人的作品。