圣經(jīng)插圖藝術(shù)及其文化功能

任東升+馬月蘭

文字與圖像相生相成，歷史悠久?！吨芤住は缔o上》有言“河出圖，洛出書”，足見“文不足以圖補(bǔ)之，圖不足以文敘之”的搭配與和諧。經(jīng)書在信仰者心目中是超自然存在的精神容器，文字和書籍自然非常神圣。為表達(dá)崇拜和敬仰之情，經(jīng)書插圖者不惜工本，甚至不惜金、銀，著力裝飾插圖，例如在中國最早出現(xiàn)的是佛經(jīng)里的“變相”插圖，圣經(jīng)古亞述文手抄本中黃金葉制作的耶穌及其他圣經(jīng)人物圖像，《古蘭經(jīng)》搭配細(xì)密畫配的經(jīng)字畫。人類對神圣文本的膜拜是圖畫與書籍相結(jié)合的根源，而插圖精致、圖文并茂、裝幀考究的經(jīng)書，一直是人類書籍中的珍品。不同時(shí)代、不同作者的圣經(jīng)插圖，種類豐富、風(fēng)格多樣，堪稱文字與圖像相結(jié)合的藝術(shù)長廊。

抄本插畫：基于原始藝術(shù)的“新型”藝術(shù)

現(xiàn)存最古老的圣經(jīng)可以追溯到《新約》諸篇成書后的公元101年至200年之間?；浇痰玫搅_馬帝國承認(rèn)后擴(kuò)展迅速。在地處偏遠(yuǎn)、未被戰(zhàn)火波及的愛爾蘭基督教傳播尤為成功。追求清心寡欲的愛爾蘭修士到西歐各地建立起修道院，并大量抄寫經(jīng)書以供傳教所用。為彰顯神圣，美化經(jīng)書，畫在羊皮紙手寫書稿上的手抄本插畫應(yīng)運(yùn)而生。因當(dāng)時(shí)人們識(shí)字水平低下，手插畫便順應(yīng)時(shí)代需求，成為輔助人們理解、激發(fā)閱讀興趣的新型藝術(shù)，廣受歡迎。

手抄本插畫是“蠻族”原始文化藝術(shù)與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化藝術(shù)融合后而形成的新型藝術(shù)?！靶U族”原始藝術(shù)中有描繪野獸的習(xí)慣，如在各種裝飾中所用的獸形圖案或由獸形變形而組成的花紋，被裝飾在基督教的十字架上或手抄本的插圖裝飾中，制作于7世紀(jì)晚期的《林迪斯芳福音書》（Lindisfarne Gospels，現(xiàn)藏于大英圖書館）是杰出的代表。該拉丁文手抄本由諾森伯里亞島上的林迪斯芳修道院主教埃德弗里斯設(shè)計(jì)并制作，共有259頁羊皮紙，匯集了四福音書，每一篇福音前都有三幅插圖：福音作者圖像、地毯頁（carpet page）和首字母頁。其中，地毯頁的裝飾設(shè)計(jì)極具動(dòng)感，交纏的造型、伸縮收展的意境彰顯著動(dòng)能與變化，彎彎曲曲的植物花紋圖案貫穿成十字架的造型，色彩豐富和諧，彰顯著整體美。首字母頁的圖案復(fù)雜有序，極具裝飾性，精致程度令人嘆為觀止。這些插畫為愛爾蘭-撒克遜風(fēng)格，體現(xiàn)出愛爾蘭、古典主義和拜占庭三種元素的融合。如今，《林迪斯芳福音書》成為英國保存最好的千年古書（該書的手寫副本于1104年圣庫斯伯特墓開啟時(shí)被發(fā)現(xiàn)）。

12世紀(jì)下半葉至13世紀(jì)中葉，抄本繪畫在英、法兩國廣為流傳。著名抄本繪畫遺例見于英國的《溫徹斯特圣經(jīng)》（1170—1175）、《溫徹斯特大修道院詩篇》（12世紀(jì)末）等?！稖貜厮固厥ソ?jīng)》（The Winchester Bible）羅馬式泥金裝飾，58.3cm x 39.6cm開本，抄錄了整部《武加大譯本》，包括《新約》《舊約》兩個(gè)版本的詩篇以及經(jīng)外書，書中的裝飾圖案，因真金和來自阿富汗的天青石而閃耀奪目，魅力大增。這版圣經(jīng)并非溫徹斯特本地的風(fēng)格，而是來自整個(gè)歐洲大陸的風(fēng)格。其風(fēng)格莊重，恰好與教堂神圣風(fēng)格相匹配，所用羊皮紙質(zhì)地精致，排版設(shè)計(jì)講究，這些可以通過抄寫員仔細(xì)刻下的用作書寫的線略見一斑?！稖貜厮固厥ソ?jīng)》是12世紀(jì)諾曼底政權(quán)的宗教象征，是英國最優(yōu)秀的藝術(shù)作品之一，同時(shí)是世界上裝飾最美的圣經(jīng)版本。

細(xì)密畫：趨于象征意味的“方寸”藝術(shù)

細(xì)密畫（miniature）是中世紀(jì)的主要藝術(shù)之一，一般認(rèn)為起源于歐洲的手抄本和小型木板蛋膠畫，是一種精細(xì)刻畫的小型繪畫，畫于羊皮紙、紙或書籍封面的象牙板或木板上。在帖木兒帝國（約1370—1507）時(shí)期達(dá)到鼎盛，18世紀(jì)后因歐洲殖民者入侵而幾乎消亡。

繪制細(xì)密畫使用的工具比較簡單，由于其多為典籍或者圣經(jīng)的抄本插圖繪畫，尺寸一般非常小，由此得名“方寸”藝術(shù)。由于工業(yè)技術(shù)上的限制，細(xì)密畫顏料講究，多采用礦物質(zhì)，甚至以珍珠、藍(lán)寶石磨粉作顏料。顏色并不復(fù)雜，但是被處理得和諧自然，質(zhì)樸典雅，品位油然而生。形式上也不注重體積空間，大多是平涂技法。從整體風(fēng)格來看，細(xì)密畫融合了波斯工藝、日耳曼傳統(tǒng)乃至中國宋元的工筆畫風(fēng)，極具藝術(shù)史學(xué)價(jià)值。

基督教通過羅馬傳教團(tuán)的本篤會(huì)僧侶再度傳入英國，傳教士們?yōu)榱藗鹘滩嫉腊汛罅康臅畮У搅擞⒏裉m，這些書籍的到來也對英國本土的書籍插圖繪畫產(chǎn)生了重要的影響。在風(fēng)格樣式上英國的圣經(jīng)細(xì)密畫繼承了凱爾特-日耳曼的傳統(tǒng)，主要用線條，其主要特征是多運(yùn)用各種動(dòng)物和植物相關(guān)的隱喻性圖案，比如，以鴿子寓意圣靈，以老鷹象征約翰。畫面大面積運(yùn)用金色、藍(lán)色、紅色搭配，有些地方輔以暗褐色的細(xì)線勾勒，使得整個(gè)畫面既和諧文雅，又質(zhì)樸莊重。

1147年威德里卡斯修道院院長制作的《威德里卡斯福音書》（The Gospel Book of Abbot Wedricus）手抄圣經(jīng)中有一幅插圖《傳福音者約翰》（St.John the Evangelist），畫面內(nèi)容豐富，人物形象清晰，故事情節(jié)完整，著色細(xì)致和諧，可謂細(xì)密畫的巔峰之作。8個(gè)圓盤單元由渦卷的莨菪（天仙子）葉飾串聯(lián)，構(gòu)成一個(gè)整體的邊框；四角的四個(gè)圓盤描繪了圣約翰生平的故事，中部左側(cè)圓盤里的鷹是約翰的象征；畫面中間是坐在高大的寶座上的約翰，上方圓盤中上帝手中象征圣靈的鴿子為他帶來寫作的靈感，中間右側(cè)圓盤則是修道院院長在為他提供墨水。這樣的兩個(gè)圓盤使邊框與框內(nèi)人物融為一體。寶座的座邊是連續(xù)的圓形紋樣；座下是兩層不同形式的連環(huán)拱廊；座上還有厚厚的軟墊?？勘车捻敳砍拾雸A形，飾以纏繞的植物圖案。從插圖中人物衣服的褶皺和家具造型可以看出，這幅畫明顯受到拜占庭藝術(shù)的影響。

尼德蘭林堡兄弟（Limbourg brothers）以制作細(xì)密畫著稱，其細(xì)密畫《逐出樂園》（藏于尚蒂伊孔德博物館，尺幅29cm×20.5cm ）以其精密的建筑設(shè)計(jì)，生動(dòng)的人物體態(tài)，成為再現(xiàn)伊甸園神話的藝術(shù)佳作。畫面表現(xiàn)的是天、水之間圍墻狀的伊甸園。哥特式建筑是設(shè)計(jì)的一大亮點(diǎn)，包括中間的生命之泉和右邊的門樓。畫面從左到右以連環(huán)形式描繪了原罪的故事情節(jié)：夏娃受蛇誘惑偷食智慧果，之后將其遞給亞當(dāng)；上帝因此震怒，屈指管教、降罪；最后亞當(dāng)、夏娃被逐出伊甸園。留意把守伊甸園出口的天使，其六翼在門內(nèi)，臉部在門外。畫家把伊甸園繪制成懸于空中的絕倫掛盤。仔細(xì)觀察，我們發(fā)現(xiàn)圓形的封閉空間內(nèi)，兩座哥特式建筑彼此呼應(yīng)，高聳入云，畫家有意將人置于可見的醒目位置，這種安排似乎既不合比例，也不合乎構(gòu)圖的自然結(jié)構(gòu)，這正說明畫家重在突出人，突出人體，突出人的故事。整個(gè)畫面人物比例勻稱、體態(tài)優(yōu)美、神情生動(dòng)。因此，此畫堪稱15世紀(jì)初人體繪畫的杰作。

多雷的銅版畫：凸顯立體感的“視覺”藝術(shù)

歐洲版畫歷史悠久、創(chuàng)作題材豐富、種類繁多，是具有強(qiáng)烈視覺效果和獨(dú)特審美價(jià)值的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。1534年，德國宗教改革家、圣經(jīng)翻譯家馬丁·路德翻譯的德文圣經(jīng)印刷出版，里面插有150幅精美的彩色木刻圖。2003年，為了紀(jì)念“圣經(jīng)年”（Year of the Bible）德國的TASCHEN出版公司重印了馬丁· 路德1534年版的圣經(jīng)，分《舊約》和《新約》兩本。還原了馬丁·路德的好友、著名畫家、雕刻家盧卡斯（Lucas Cranach， 1472—1553）的彩色木版畫插圖。

古斯塔夫·多雷（Gustave Doré， 1832—1883），法國版畫家、雕刻家，他的作品涵蓋《圣經(jīng)》、但丁《神曲》、彌爾頓《失樂園》等，所繪插圖人物幾乎成為文學(xué)作品角色的形象模板。1866年，多雷因?yàn)橛⑽陌媸ソ?jīng)繪刻插圖而名聲大噪。實(shí)際上，多雷創(chuàng)作的240幅銅版插畫最初印制于1865年的法語圣經(jīng)，隨后重印于各種德文版、英文版及其他版本的圣經(jīng)。有的出版商甚至將多雷的圣經(jīng)插畫單獨(dú)出版，取名《多雷圣經(jīng)畫冊》（Dorés Bible Gallery）。多雷的圣經(jīng)插圖風(fēng)格對20世紀(jì)的圣經(jīng)電影的場景制作產(chǎn)生了很大影響，如美國導(dǎo)演格戴米爾（Cecil B. DeMille）執(zhí)導(dǎo)的《十誡》，不少場面與多雷的插圖十分相似。多雷的作品多是黑白兩色，以銅版畫為主。整體而言，其作品充實(shí)飽滿、層次分明、質(zhì)感強(qiáng)烈，表現(xiàn)了理性與情感相互交融的繪畫理念。具體來講，有以下特點(diǎn)：首先，素描特征突出。在陰影之處發(fā)掘素描語言所展現(xiàn)的藝術(shù)趣味，擺脫畫面的單調(diào)乏味，在簡潔的素描關(guān)系中呈現(xiàn)出的是豐富多變的色調(diào)與旋律，加強(qiáng)了作品的閱讀性和完整性。其次，善于把握畫面中整體與局部的關(guān)系，點(diǎn)的組合與排列也相當(dāng)有序，富有規(guī)律又不呆板，顯得有條不紊。第三，對線條的運(yùn)用特色獨(dú)具，對線的使用不再簡單劃一，而有了更豐富的內(nèi)在變化，和所繪內(nèi)容相得益彰。第四，光感色彩到位，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)，比例結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，且人物與背景自然融洽，立體感很強(qiáng)。正是這自然的色調(diào)使得畫面富有美感，蘊(yùn)含著復(fù)雜多變的視覺效果，將圖像融入文字，使讀者文字與圖像的把玩中，獲得全新審美體驗(yàn)。

安妮的簡筆畫：凝練簡約的“寫實(shí)”藝術(shù)

為了讓圣經(jīng)貼近大眾，圣經(jīng)翻譯的功能從聽寫式記錄上帝之言，轉(zhuǎn)變?yōu)橐宰x者接受為旨?xì)w的動(dòng)態(tài)對等圣經(jīng)翻譯，即從形式對應(yīng)的直譯哲學(xué)轉(zhuǎn)向功能對等的動(dòng)態(tài)哲學(xué)，這使得新譯本的語言表達(dá)趨于簡單。與這種趨向“簡單”的圣經(jīng)翻譯認(rèn)識(shí)相配合，瑞士藝術(shù)家安妮（Annie Vallotton）為20世紀(jì)70年代制作的英文版《福音圣經(jīng)》制作了500余幅簡筆畫。安妮堅(jiān)持“用簡約的筆觸表達(dá)最豐富的內(nèi)容，如表現(xiàn)約伯無辜受難時(shí)對上帝公義產(chǎn)生動(dòng)搖與質(zhì)問的畫面，以簡潔的筆觸，寫實(shí)的意境，表現(xiàn)約伯的痛苦與堅(jiān)強(qiáng)、無奈與不屈：雙膝跪地，但頸項(xiàng)挺直，表明絕不屈服于命運(yùn)的安排；左臂撐地，承受重壓，卻透露出受挫中的堅(jiān)強(qiáng)；右手抬起，向下捶地，宣泄內(nèi)心的痛苦和憤懣；眉目緊縮，百般憂傷，但卻凝神思考。約伯面對天降之禍的百般思考，全部濃縮于這方寸之間。

安妮的插畫常常簡潔到令人拍案叫絕，《耶穌受難》就是其中的代表作。上方用兩個(gè)直角勾勒出沉重的十字架；中間用兩條曲線勾勒出耶穌倒懸的雙臂，下方用一個(gè)圓形勾勒出耶穌頭上的荊棘冠。觀眾雖然看不到耶穌的雙手，也看不到耶穌的臉，但是完全能夠通過十字架、雙臂和荊棘冠“補(bǔ)上”畫家未畫出的“細(xì)節(jié)”：被釘在十字架上流血的雙手、痛苦卻堅(jiān)毅的臉龐，甚至可以把遭受殘酷折磨后耶穌的所有身體細(xì)節(jié)和面部細(xì)節(jié)完全填補(bǔ)入畫。這就是簡約的力量！

另一幅必須提及的插畫是《呵靜海浪》?！逗庆o海浪》展示了兩個(gè)場面：風(fēng)高浪急、小船幾近傾覆（前景），耶穌呵斥海浪，一切頓然轉(zhuǎn)為平靜（后景）。畫家用重疊的波浪形曲線來描繪激怒的海浪，具有動(dòng)態(tài)效果；船中耶穌及其十二門徒的身影也進(jìn)行了適度再現(xiàn)，但只是點(diǎn)到為止。在后景中，平靜的海面映照著岸邊的遠(yuǎn)山和小船的桅帆和船里的人；船中的人影分為兩組：穩(wěn)穩(wěn)站立的耶穌張開雙臂在講天國的信息，而十二門徒安靜地坐著，洗耳恭聽。這幅插圖兼容了粗獷和細(xì)膩兩種風(fēng)格，既有“大風(fēng)大浪”的場面感，又有“海上泛舟”的剪影感，令人嘆為觀止！“場面感”最強(qiáng)烈的要算這幅數(shù)千人集聚岸邊聆聽安坐于小船上的耶穌講道的《海濱布道》插圖。聽眾由遠(yuǎn)及近；或站立，或端坐，或下跪，或俯臥，或仰臥，形態(tài)各異。船中的耶穌伸出右手，指向岸邊的人群。小船與海岸間，漣漪層層疊疊，將船上布道的耶穌與岸上的聽眾連接起來，“人山人?！钡暮甏髨雒孳S然紙上。

馬佐里插畫：“違背”常規(guī)的表現(xiàn)主義藝術(shù)

擅長表現(xiàn)主義畫風(fēng)的意大利畫家馬佐里（Dino Mazzoli， 1935— ），從2004年到2014年，馬佐里手抄了1500多頁基督教圣經(jīng)，創(chuàng)作插圖多達(dá)5000余幅，形式包括水彩畫、拼貼畫、蠟筆畫。2015年5月《馬佐里手抄手繪圣經(jīng)》（The Holy Bible - Handwritten and Illustrated by Dino Mazzoli）發(fā)行了電子版。馬佐里的圣經(jīng)插圖帶有畢加索的印象主義和野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯的影子：狂野的色彩和強(qiáng)烈的視覺沖擊，常給人不合常理的感覺。

馬佐里為圣經(jīng)每卷書做了介紹，并配有表達(dá)主題的插畫?！妒繋熡洝凡瀹?，馬佐里用粗獷和夸張的筆調(diào)來表現(xiàn)健碩、勇猛、敢于擔(dān)當(dāng)?shù)氖繋?，粗大的利劍和厚?shí)的盾牌頗有“磨刀霍霍向敵人”的氣概。

“論古列說：‘他是我的牧人，必成就我所喜悅的?！背鲎浴兑再悂啎返?4章第28節(jié)。馬佐里的據(jù)此而做的插圖筆觸猛烈粗重，人臉不全是人臉背景也不單純是背景，顏料似乎是隨便抹上去的。這明顯與抽象表現(xiàn)主義靈魂人物威廉·庫寧（Willem de Kooning 1904—1997）的風(fēng)格相似，只不過，馬佐里還比不上庫寧那么“混亂”。

“我與父原為一”出自《約翰福音》第10章30節(jié)，意思是作為“神之子”的耶穌與“圣父”上帝因目標(biāo)相同而合為一體了。馬佐里以此為靈感創(chuàng)作了這幅上帝和耶穌“合二為一”的畫。這怪異奇妙的兩張臉很明顯是在模仿畢加索。

為圣經(jīng)文本貢獻(xiàn)出藝術(shù)才華的插圖作者，以自己對圣經(jīng)文本的解讀和獨(dú)到的藝術(shù)理念，為后世留下了珍貴的作品。這些插圖在“美化”圣經(jīng)的過程中，客觀上激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)造力，豐富了圣經(jīng)的文化內(nèi)涵，催生了自成一體的插圖藝術(shù)。圣經(jīng)簡約的文字，配上潤飾精致的插圖，可謂對圣經(jīng)的擴(kuò)寫，彰顯了圣經(jīng)的動(dòng)態(tài)經(jīng)典價(jià)值。與圣經(jīng)簡約風(fēng)格相契合的簡筆畫插圖，可謂與圣經(jīng)簡約風(fēng)格相媲美，彰顯著圣經(jīng)簡約體的魅力與力量。這些插圖藝術(shù)無疑是圣經(jīng)制作工藝和書籍價(jià)值的重要組成部分，也因其異彩紛呈的創(chuàng)作風(fēng)格和自成一體的藝術(shù)品質(zhì)流傳于世，成為獨(dú)一無二的藝術(shù)作品。