中西方音樂發(fā)展進(jìn)程中人文因素對比研究

徐 琛,徐晉山

(山西大學(xué) 音樂學(xué)院,山西 太原 030006)

藝術(shù)是社會(huì)生活的反映,音樂是節(jié)奏與旋律的藝術(shù)。音樂是以“以聲表情”的獨(dú)特形式來反映生活,樂音中凝結(jié)著人對客觀世界的認(rèn)識(shí),對自身思想情感的抒發(fā)、陶冶和升華。在音樂的殿堂里,人文因素可以說是積極的、主動(dòng)的、起主導(dǎo)作用的。中國古代《荀子·樂論》和《禮記·樂記》中主張應(yīng)通過音樂建立心靈秩序與社會(huì)秩序的配合和統(tǒng)一,認(rèn)為“禮者,天地之序也。樂者,天地之和也”。西方先哲亞里斯多德“高尚的享樂”作為音樂藝術(shù)的本質(zhì),企圖通過娛樂而達(dá)到反映生活、規(guī)范社會(huì)的目的。因此,音樂是不同社會(huì)階段社會(huì)現(xiàn)狀、人文生活、精神世界的藝術(shù)凝鑄。

中國民族音樂與西方音樂由于產(chǎn)生于不同的社會(huì)形態(tài),在不同的社會(huì)條件下發(fā)展,在不同的文化底蘊(yùn)中錘煉,所以在表現(xiàn)方式、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)手段上形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格,蘊(yùn)含著不同的人文特點(diǎn)。重視研究、對比其人文特點(diǎn),能更好地促進(jìn)中西方音樂藝術(shù)的發(fā)展和交融。

一、寬容的社會(huì)形態(tài)對中西方音樂的影響

寬容的社會(huì)形態(tài)對中西方音樂都會(huì)產(chǎn)生深刻的影響。中國歷史上間或呈現(xiàn)的開放社會(huì)形態(tài),造就了幾次東方音樂的閃光進(jìn)程,而西方文藝復(fù)興后長時(shí)期的自由、平等思想?yún)s給西洋音樂帶來了長時(shí)期的繁榮。

音樂來源于社會(huì)、來源于生活,是特定社會(huì)條件下社會(huì)生活和思想感情的藝術(shù)升華。寬容的社會(huì)形態(tài)對于音樂藝術(shù)的發(fā)展有著積極的推動(dòng)作用。

中國民族音樂是中華民族五千年文明的產(chǎn)物。長期的農(nóng)業(yè)社會(huì)形成了其質(zhì)樸、典雅的獨(dú)特社會(huì)風(fēng)尚?？v觀歷史:(一)早期奴隸制社會(huì)的禮樂制度,倡導(dǎo)音樂藝術(shù)的教化作用,使音樂有了萌發(fā)、成長的土壤,而把音樂藝術(shù)與社會(huì)等級化相聯(lián)系,客觀上又制約了音樂的發(fā)展。(二)兩千多年的封建社會(huì),音樂始終是在封閉的社會(huì)環(huán)境中發(fā)展,造成民族音樂發(fā)展緩慢,尤其在系統(tǒng)性、集成性方面沒有大作出現(xiàn)。唐代宮廷音樂之所以能取得一時(shí)的繁榮,關(guān)鍵就是社會(huì)的開放即那一歷史時(shí)期漢族與西部各民族的廣泛交流、南北方文化的相互滲透才取得的。(三)明、清時(shí)期社會(huì)形態(tài)的逐步變革,民間音樂與宮廷音樂打破了紅墻之隔,創(chuàng)作上和演繹上也在一定程度上沖破了約束,戲曲、曲藝、民間小曲、新型樂器如雨后春筍活躍起來。(四)新中國成立后,新的社會(huì)形態(tài)為民族音樂的發(fā)展創(chuàng)造了有益的社會(huì)條件,民族音樂面目一新,豐富多彩。

中國民族音樂兩千年來一直是在隨著社會(huì)的變革而起伏跌蕩,使其得不到音樂自身所需要的客觀寬松的環(huán)境。因此,民族音樂難以形成一脈相承的理論體系,幾次短暫的繁榮,從另一個(gè)角度證明政治制度的寬松、社會(huì)風(fēng)尚的開放、多種文化的自由融匯和接納是民族音樂健康發(fā)展的基礎(chǔ)。

當(dāng)今改革開放所呈現(xiàn)出的思想解放、社會(huì)穩(wěn)定,給民族音樂超越自身長足發(fā)展創(chuàng)造了良好的社會(huì)條件,民族音樂在這前所未有的良好社會(huì)條件下,創(chuàng)作了一批好曲目,也出現(xiàn)了大膽借鑒多種外來表現(xiàn)形式的音樂佳作,更有諸多的音樂團(tuán)體把民族音樂的閃光點(diǎn)推向了國際樂壇。

與中國民族音樂相比,西方音樂大多數(shù)情況下是在較為開放和寬容的社會(huì)形態(tài)中發(fā)展的。西方音樂文化早在它的發(fā)源時(shí)期古希臘社會(huì)風(fēng)尚就很開放,古希臘人極為重視音樂的社會(huì)作用,“凡與追求真與美有關(guān)的活動(dòng)都伴有音樂或者說少不了音樂”[1],柏拉圖和亞里斯多德都對音樂在治理理想國家和錘煉人的意志等方面有精辟的見解。所以,西方音樂早在那一時(shí)期就形成了較為完善的音樂理論體系。

被梁啟超稱為近代第一大哲人的康德,雖然對音樂沒有直接深刻的論述,但他積極倡導(dǎo)價(jià)值領(lǐng)域的多元化,“承認(rèn)文化和種族的多樣性”[2]。所以,西方近代“音樂之父”巴赫和他的繼承者貝多芬、勃拉姆斯等在創(chuàng)作中音樂素材的運(yùn)用不受國界約束、沒有民族偏見,在他們的作品中不僅融匯了歐洲多個(gè)國家、多個(gè)民族的音樂素材,甚至還有亞洲阿拉伯民族的音樂元素。巴赫的包容和博采眾長為西方古典音樂開了個(gè)好頭,為后來歐洲主流音樂莫扎特、貝多芬、德彪西等音樂大家既一脈相承又自成一派奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

西方音樂正因?yàn)樯鐣?huì)的寬容,而賦予了它在表現(xiàn)上深沉和廣博的氣質(zhì),也使它更具有普遍性和傳播力。所以,進(jìn)入21世紀(jì)后,在多種文化思潮的推動(dòng)下,創(chuàng)作上和演繹上更加異彩紛呈,魅力、影響力已滲透到全球每一個(gè)角落,已作為世界性的文化,被世界各民族廣泛接受。

作為中國民族文化的重要組成部分,中國民族音樂的發(fā)展,離不開海納百川的開闊胸襟,在保持自己特色的基礎(chǔ)上,來包容和廣泛吸收有利于自身發(fā)展的一切因素。古人曾說:“和實(shí)生物、同則不繼”,“聲一無聽、物一無文、味一無果”,意思是說不同聲、色、味的和諧與融合,才有藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展,才有藝術(shù)的多樣性。

二、中西方文化差異鑄就了中西方音樂品質(zhì)的不同

中西方文化差異鑄就了中西方音樂不同的品質(zhì),中方民族的含蓄、善良與西方音樂的奔放、大氣為世界音樂貢獻(xiàn)出了各具魅力的品質(zhì)

音樂的品質(zhì)是音樂內(nèi)涵的集中體現(xiàn),是音樂立足的核心。它包括音樂作品所體現(xiàn)的價(jià)值觀、道德觀、主題性格、民族風(fēng)格等等。

《樂記》中說:“樂者,其本在人心之感于物也”。為此中國民族音樂傾向于采用簡單、含蓄甚至是抽象的音樂語言來表達(dá)人內(nèi)心的微妙活動(dòng),旋律中流動(dòng)的是氣韻、情趣和境界。具有以下幾方面特征:

(一)追求幽雅情趣,頌揚(yáng)高尚情操。如《梅花三弄》幾個(gè)典型音的簡單變化,讓人感悟和品味梅花迎風(fēng)傲雪的高貴品質(zhì),來贊譽(yù)具有崇高精神品質(zhì)的志士。(二)表現(xiàn)美,更推崇善?？鬃诱f藝術(shù)應(yīng)當(dāng)盡善盡美,所以,中國民族音樂極為重視表現(xiàn)謙和、善良的人生愿望,如古曲《漁舟唱晚》、現(xiàn)代民樂曲《喜洋洋》等都是親切平和地表現(xiàn)人類共同的美好愿望。(三)客觀成分多,主觀成分少,理性大于感性。它所體現(xiàn)的思想情感一般不帶有個(gè)人功利色彩,大多是平和之情,而軒昂之情肯定是群體之情、民族之情,如古琴曲《廣陵散》、琵琶曲《十面埋伏》等。

而西方音樂更傾向于在手法上運(yùn)用紛繁復(fù)雜的樂曲來描繪各種各樣的情感,那么所追求和表現(xiàn)出的性格品性也不盡相同——貝多芬的音樂表現(xiàn)的是不折不撓的斗爭精神,而舒伯特和門德爾松的旋律卻秀美純真,圣桑的作品甜美柔和,舒曼親切文雅,柴可夫斯基優(yōu)美中帶有幾分憂傷,拉羅則熱情豪放,弗朗克不夠開朗總蘊(yùn)含幾分惆悵,瓦格納、伯遼茲等人的作品則以強(qiáng)烈的戲劇效果,來揭示人與人之間的矛盾、人與社會(huì)之間的沖突,《幻想交響曲》甚至是以近似扭曲的心理來渲泄內(nèi)心的苦悶……

音樂乃人。西方音樂家中,最為親和善良的大概要數(shù)莫扎特,因此,傅雷說:“莫扎特的作品反映的不是他的生活,而是他的靈魂”?！凹偃缲惗喾医o我們的是戰(zhàn)斗的勇氣,那么,莫扎特給我們的則是無限的信心”[3]。

西方音樂正因?yàn)樘貏e強(qiáng)調(diào)體現(xiàn)個(gè)性,因此,它蘊(yùn)含的表情既豐富多彩,但又有荒誕奇異的一面,既有眾多健康樂觀、演繹動(dòng)人的經(jīng)典名曲,也有不少拘泥于個(gè)人主觀愿望、一味表現(xiàn)個(gè)人沮喪和壓抑等消極情緒的作品。所以,西方音樂與中國民族音樂相比,它的表情術(shù)語多如牛毛,五花八門什么都有,特別是浪漫主義作品,什么狂怒的、怨訴的、喧鬧的、抽噎的…這些近似病態(tài)的術(shù)語,中國民族音樂中絕對沒有,因此,尼采說浪漫派作曲家的作品不夠健康和快樂。而中國民族音樂更多體現(xiàn)的是人類共同的美好愿望,所以,它向世人呈現(xiàn)出的永遠(yuǎn)是樂觀向上、積極進(jìn)取的風(fēng)范。

音樂作品所表現(xiàn)出的品質(zhì)應(yīng)是真、善、美等人類生活情感密切相關(guān)的感情表達(dá)。因此,一般來說音樂品質(zhì)追求的應(yīng)是積極向上、堅(jiān)強(qiáng)、勇敢、正直等風(fēng)骨,哪怕在凄情、哀怨的樂曲中仍向往光明和勝利。例如貝多芬著名的《命運(yùn)交響曲》和肖斯塔科維奇的《第七交響曲》便是表現(xiàn)光明戰(zhàn)勝黑暗、意志戰(zhàn)勝邪惡的壯麗凱歌。

三、中西方音樂表達(dá)出的內(nèi)在精神各有神韻

中西方音樂表達(dá)出的內(nèi)在精神各有神韻,中方的仁、和、禮與西方的博愛、自由為音樂賦予了鮮活的精神主張精神是音樂的靈魂,通過音樂形象體現(xiàn)其核心,它決定著音樂作品的思想性質(zhì)和感情傾向。人文因素中精神是支撐作用,它作為旗幟貫穿始終。中西方音樂由于不同的思想傾向,而具有不同的精神定勢,自然標(biāo)榜著不同的精神特征。

哲學(xué)大師張岱年認(rèn)為,中國幾千年傳統(tǒng)文化的基本精神是:“天人合一,以人為本,剛健有力,以和為貴”[4]。中國民族音樂的精神實(shí)質(zhì)大體上也是圍繞這幾點(diǎn)體現(xiàn)的:(一)“天人合一”是指人與自然是統(tǒng)一和相互依存的關(guān)系。古人說:“夫大者,與天地合其德,與日月合其明”,那么,中國古代音樂在描繪自然時(shí),不單單是在描繪自然景色的優(yōu)美壯麗,更主要是通過描繪景色而創(chuàng)設(shè)意境,以尋求心理上與自然的交融、寄托,從而達(dá)到人與自然融為一體的境界,如古曲《高山流水》、《瀟湘水云》等。(二)“以人為本”意思是說人是社會(huì)生活之本,是社會(huì)生活的主體?！耙匀藶楸尽彼枷氡M管貫穿兩千多年的中國歷史,但歷史上封建統(tǒng)治者對人民思想束縛,強(qiáng)權(quán)管理,實(shí)際上并不尊重每個(gè)人作為社會(huì)主體的價(jià)值,所以,中國古代音樂藝術(shù)并沒能在形式上和精神上真正去生靈活現(xiàn)的反映人的生活,體現(xiàn)人的個(gè)性。(三)“剛健有力”是儒家“剛健”、“自強(qiáng)”的人生準(zhǔn)則?？鬃诱f:“剛毅木納近仁”,贊揚(yáng)剛強(qiáng)堅(jiān)定、獨(dú)立的人格。反映在音樂上更多的是,如漢代樂府歌曲《關(guān)山月》、琵琶古曲《十面埋伏》、古琴曲《瀟湘云水》都是閃耀著英雄精神的贊歌,特別是被司馬遷記錄在《史記》中荊柯刺秦王前那慷慨悲歌:“風(fēng)蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復(fù)還”,不知打動(dòng)了多少人的心。(四)“以和為貴”是指融合不同的思想觀念,才能達(dá)到社會(huì)的協(xié)和?？鬃釉f:“禮之用,和為貴”?！昂汀钡膫惱碛^念使中國古代音樂藝術(shù)特別強(qiáng)調(diào)一個(gè)“和”字,史伯也說:“和六律以耳聰”[5]。中國民族音樂五聲調(diào)式中,純四度、純五度、純八度的旋律進(jìn)行,聽起來極為協(xié)和、悅耳。

而西方從古希臘、古羅馬時(shí)期就極為肯定人的價(jià)值,也注重藝術(shù)應(yīng)來源于人的現(xiàn)實(shí)生活,因此,西方音樂特別強(qiáng)調(diào)個(gè)人的情感在音樂中的表現(xiàn)。“文藝復(fù)興”后,社會(huì)的不斷發(fā)展,人的價(jià)值觀、道德觀和審美觀逐步開放,這種“個(gè)人英雄主義”的觀念,作為音樂藝術(shù)的靈魂,在音樂中隨著各個(gè)流派的不斷變化而愈來愈鮮明,特別是從十九世紀(jì)后半葉浪漫樂派開始,提倡個(gè)性解放,音樂追求鮮明的色彩對比和夸張的音響效果,以盡情抒發(fā)個(gè)人強(qiáng)烈的主觀愿望。

同時(shí),十九世紀(jì)末歐洲民族樂派的誕生,許多浪漫派作曲家跳出了狹義的個(gè)人情感范疇,而把個(gè)人情感與國家榮譽(yù)、民族精神緊密地結(jié)合在一起,從而豐富和提升了西方音樂的精神內(nèi)涵。

西方音樂正因?yàn)樘貏e重視個(gè)人情感的表達(dá),所以表達(dá)出的精神實(shí)質(zhì)與中國民族音樂相比有很大差異。比如:中國古曲《高山流水》與西方古曲《田園曲》,同樣是歌頌大自然、贊美大自然,但抒發(fā)和體現(xiàn)出的卻是不同的精神內(nèi)涵,前者音樂形象抽象,更注重描繪自然與人內(nèi)心的平衡,使人在精神上與自然界渾為一體,從而達(dá)到精神上的升華;而后者卻是主客分立、以人為中心——既要盡情描繪自然,但又決不被自然所束縛,是在對自然的贊頌中超越自然、戰(zhàn)勝自然。車爾尼雪夫斯基說:“…在樂器的聲音里應(yīng)當(dāng)聽到人類的聲音”[6],所以,貝多芬在他的《田園交響曲》小提琴聲部上寫上這樣的注解:“情感的表現(xiàn)比景色的描繪更重要”[7]。

四、中西方音樂各自標(biāo)榜著它的風(fēng)格,而風(fēng)格又深深烙印著社會(huì)文化的發(fā)展水平和地域風(fēng)俗及人們的接受、承受方式

風(fēng)格是藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一所呈現(xiàn)出的藝術(shù)特征,也就是獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。正由于風(fēng)格的不同,使人類社會(huì)擁有了異彩紛呈的音樂世界。中西方音樂由于各自不同的社會(huì)文化積淀,從而形成了不同的音樂風(fēng)格,其明顯的差異有以下幾點(diǎn):

(一)旋律

旋律也就是音樂語言,是音符按一定的邏輯關(guān)系相互變化所形成的曲調(diào),它帶有鮮明的時(shí)代特征、地域特色、民族個(gè)性和創(chuàng)作者的獨(dú)特個(gè)性。

旋律是口頭語言的藝術(shù)升華,所以聲樂作品特別講究旋律與歌詞的貼切,其實(shí),器樂作品也應(yīng)如此,我們從海頓、貝多芬的弦樂四重奏中,明顯地感覺到了音樂語言與生活語言的相似之處,門德爾松《無詞歌》更是在追求器樂旋律的聲樂化,中國古代民族音樂更是如此,詞曲不分,文學(xué)與音樂如膠似漆,詩詞中往往韻含著旋律的韻味。

與西方音樂相比,中國民族音樂更傾向于單線條旋律的發(fā)展進(jìn)行,所以,有人說中國音樂是旋律的音樂。西方音樂則注重多條旋律線的對比變化,更重要的是在旋律橫向發(fā)展的同時(shí),而往往伴隨著縱向的和聲進(jìn)行,來達(dá)到縱橫關(guān)系的協(xié)和與統(tǒng)一。

(二)曲式

曲式結(jié)構(gòu)也就是音樂的邏輯結(jié)構(gòu)或是寫作形式。中國民族音樂的邏輯形式不拘一格,較為自由,與西方音樂最大的差異是不要再現(xiàn)。大的曲式往往是由散板開始,由慢到快層層推進(jìn),各樂段既獨(dú)立,又有內(nèi)在聯(lián)系,是在對前面樂句和樂段的不斷否定中發(fā)展進(jìn)行,毫不回頭地把樂曲貫穿到底。而西方音樂結(jié)構(gòu)極為嚴(yán)謹(jǐn),講究樂段對比、樂句對稱、聲部平衡,最大的特點(diǎn)是帶有再現(xiàn),一般是由A、B、A三部分組成。雖然浪漫派作曲家為了盡情抒發(fā)個(gè)人的思想情感,打破了傳統(tǒng)的曲式約束,但實(shí)質(zhì)上原有A、B、A輪廓框架并沒有改變。

(三)樂器

中國早在戰(zhàn)國時(shí)期,就有很高的樂器制作水平,1978年出土的編鐘12音齊全、音域?qū)拸V、音色清亮。古人在樂器制作材料上,有陶土、青銅、木、革、竹、絲等,樂器種類也很多,可是在樂器制作的長期歷史沿革中,沒能逐步系統(tǒng)化、科學(xué)化,造成當(dāng)今中國民族樂器音域偏窄、表現(xiàn)力受局限等缺憾。

中國現(xiàn)代民族樂器突出的特點(diǎn)是演奏方便,聲音穿透力強(qiáng),每一件樂器都是獨(dú)具個(gè)性的特色樂器——古箏典雅、二胡悠揚(yáng)、嗩吶粗獷、竹笛聲脆…這些樂器都是適于獨(dú)奏,而不好融合,原因就是在形成階段制作上缺乏科學(xué)的理論指導(dǎo),各種樂器發(fā)音獨(dú)特,沒能形成統(tǒng)一的發(fā)音原理。但這或許正是中國民族樂器獨(dú)具特色的魅力所在,也許換一種演變過程,就不會(huì)有今天的獨(dú)特風(fēng)韻。

從聲學(xué)的角度看,西方樂器在制作上比中國民族樂器科學(xué),它的各種樂器制作工藝講究,包含音域?qū)拸V,表現(xiàn)力豐富,并根據(jù)制作材質(zhì)和發(fā)聲原理有很系統(tǒng)的分類。中國民族音樂不一定非要在合奏規(guī)模上效仿西方音樂,還是應(yīng)在特色、韻味和樂器個(gè)性上下工夫。因?yàn)槲覀兊拿褡鍢菲鳟a(chǎn)生于經(jīng)濟(jì)、文化不發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)社會(huì),既具有自己別具一格的韻味,又帶有自身難以超越的局限性。西方現(xiàn)代銅管樂器、木管樂器都是歐洲近代工業(yè)文明的產(chǎn)物,這些樂器制作工藝精良,有較寬的音域和科學(xué)的發(fā)聲原理,高、中、低音樂器齊全,各自獨(dú)奏和組合都很方便。交響樂隊(duì)就是一個(gè)多種樂器組合齊全、比例合適、共震和協(xié)、表現(xiàn)空間寬廣的龐大組合。

(四)演出

據(jù)音樂史上記載和古代文學(xué)作品的描述,古代宮廷音樂特別是唐代宮廷音樂,演出曲目繁多,規(guī)模宏大,參與樂師眾多,演出場所也很講究,遺憾的是沒樂譜能流傳下來,我們只能靠想象感受其演出盛況。但就近代民族音樂的狀況看,民族音樂的演出比較隨意,也沒法講究和分門別類,一方面民族音樂缺乏系統(tǒng)的演出曲目,沒有制作考究的樂器,另一方面我們長時(shí)間沒有專供音樂演奏的音樂廳,戲臺(tái)、舞臺(tái)更多是演出戲劇、歌舞的場所,所以民族音樂的生存發(fā)展空間實(shí)際上更主要是在民間——田間、地頭、大街小巷、紅白喜事、宗教活動(dòng)…都是民族音樂演奏的場所。

西方音樂演出曲目豐富,演出場所眾多,有豪華音樂廳、劇院、也有眾多中、小型演奏廳,這就不僅為大型交響樂隊(duì)和歌劇演出,也為小型組合(“室內(nèi)樂”,指在小型演出場所的獨(dú)奏、各類重奏等)提供了場所。

縱觀中西音樂發(fā)展史的人文因素,我們可以明顯的感到,一個(gè)社會(huì)、一個(gè)民族,它的心態(tài)、結(jié)構(gòu)、思潮、文化等都對音樂的發(fā)展起著至關(guān)重要的影響,在我們需要弘揚(yáng)民族文化、彰顯民族文化特色的歷史進(jìn)程中,更應(yīng)該看到西方音樂的優(yōu)勢和長處,“它山之石可以攻玉”,愿以此成為民族音樂復(fù)興的墊石。

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