民族器樂改編鋼琴曲的演奏要點(diǎn)分析

王宇婧

（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江大慶 163712）

一 民族器樂鋼琴曲簡介

20世紀(jì)，當(dāng)鋼琴漂洋過海來到中國后，為更好的推動(dòng)其普及和發(fā)展，一些音樂工作者將目光投向了民族器樂，試圖以改編的形式推出新作，民族器樂鋼琴改編曲應(yīng)運(yùn)而生?？v觀其整個(gè)發(fā)展歷程，可以分為兩個(gè)階段。第一個(gè)階段是 20世紀(jì)上半葉的萌芽期。之所以稱為是萌芽期，是因?yàn)橹挥汹w元任根據(jù)江南絲竹樂《老八板》和《湘江娘》改編的《花八板和湘江浪》一首作品，雖然數(shù)量少，但是仍然證明了將民族器樂改編為鋼琴作品的可能性，為后來的發(fā)展打好了基礎(chǔ)。第二個(gè)階段是文革十年時(shí)期。文革十年中，在當(dāng)時(shí)特殊的形勢(shì)下，任何藝術(shù)創(chuàng)新都有可能帶來多種風(fēng)險(xiǎn)，所以對(duì)傳統(tǒng)樂曲的改編反而成為了最為保險(xiǎn)的創(chuàng)作形式，民族器樂鋼琴改編曲也在該時(shí)期迎來了新的大發(fā)展。如黎英海改編自琵琶曲的《夕陽簫鼓》、王建中改編自嗩吶曲的《百鳥朝鳳》和改編自古琴曲的《梅花三弄》、儲(chǔ)望華改編自二胡曲的《二泉映月》等等。而且這些改編并不是簡單的移植，而是真正意義上的再創(chuàng)作，呈現(xiàn)出了一種似曾相識(shí)而又耳目一新之感，極大促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展，堪稱是中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷程中一道亮麗的風(fēng)景線。

二 民族器樂改編曲的演奏要點(diǎn)分析

1.夯實(shí)演奏技術(shù)

一方面，鋼琴是一門藝術(shù)，但是其藝術(shù)性是以技術(shù)性為基礎(chǔ)的，演奏者必須以扎實(shí)的演奏技術(shù)為基礎(chǔ)，才能對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)性表現(xiàn)；另一方面，鋼琴在西方藝術(shù)發(fā)展中，已經(jīng)形成了系統(tǒng)和豐富的演奏技術(shù)體系，是需要演奏者熟練和全面把握的。因此不間斷、系統(tǒng)化、高質(zhì)量的技術(shù)練習(xí)，應(yīng)該貫穿于鋼琴演奏者藝術(shù)生涯始終。特別是對(duì)民族器樂改編曲來說，其母體是民族器樂，為了更好的表現(xiàn)出民族器樂作品的精華，作曲家在改編過程中都運(yùn)用了很多新的形式和技法，使鋼琴作品在演奏特點(diǎn)上與西方作品有著較大的差別。比如作品中經(jīng)常出現(xiàn)的對(duì)民族樂器音色的模仿，就是西方作品中所沒有的。由此也對(duì)演奏者的演奏技術(shù)提出了更高的要求。一方面，要長期堅(jiān)持系統(tǒng)化訓(xùn)練，使自己始終保持著良好的演奏狀態(tài)；另一方面，則要對(duì)包含民族器樂改編曲在內(nèi)的多種民族鋼琴作品進(jìn)行更加深入的研究，全面掌握其特殊的演奏技術(shù)，方能為高質(zhì)量的演奏打好基礎(chǔ)。之所以強(qiáng)調(diào)演奏技術(shù)，也是針對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)情況而言，很多演奏者在經(jīng)過長時(shí)期的技術(shù)訓(xùn)練后，自認(rèn)為在演奏技術(shù)上已經(jīng)十分完備，不僅不再進(jìn)行日常訓(xùn)練，也不主動(dòng)探索新技術(shù)、新方法，導(dǎo)致整體狀態(tài)和水平的下滑，需要及時(shí)糾正觀念，始終將扎實(shí)的演奏技術(shù)視為鋼琴演奏之本。

2.豐富民樂知識(shí)

民族器樂是植根于傳統(tǒng)文化中，集中展示著中華民族審美追求、文化內(nèi)涵、氣質(zhì)風(fēng)貌的藝術(shù)結(jié)晶，每一個(gè)中華兒女都有著責(zé)任和義務(wù)去學(xué)習(xí)和了解，傳承和推廣。對(duì)于鋼琴演奏者和學(xué)習(xí)者來說，因自幼學(xué)習(xí)鋼琴和西方音樂，所以對(duì)民族音樂的了解十分有限，也給民族器樂改編曲的演奏帶來了多種不便。比如鋼琴作品中對(duì)民族樂器音色的模仿，就需要演奏者應(yīng)對(duì)原樂器音色有深刻的記憶和體驗(yàn)，否則利用鋼琴進(jìn)行的表現(xiàn)，就成為了無源之水和無本之木。特別是之前，很多鋼琴以及西方音樂學(xué)習(xí)者，都或多或少帶有片面認(rèn)識(shí)，認(rèn)為西方音樂才是人類音樂的精華，民族音樂不登臺(tái)面，又土又俗。諸多優(yōu)秀民族器樂改編鋼琴曲則有力回?fù)袅诉@種片面認(rèn)識(shí)，也對(duì)演奏者的民族音樂知識(shí)提出了新的要求。當(dāng)代中國鋼琴演奏者應(yīng)樹立起正確、全面的音樂審美觀，認(rèn)知和肯定民族音樂的價(jià)值和意義，主動(dòng)學(xué)習(xí)民族音樂，并善于將其與西方音樂相結(jié)合。這不但是民族器樂改編曲的演奏需要，更是演奏者個(gè)人發(fā)展的需要，中國民族音樂傳承的需要。

3.表現(xiàn)審美特征

諸多作曲家之所以將民族器樂改編為鋼琴曲，一個(gè)重要原因就在于被作品獨(dú)有的審美特征所感染，并試圖以鋼琴的形式使其得到更加深入和全面的展示。所以在民族器樂改編曲的演奏中，審美特征的表現(xiàn)就成為了演奏的重要追求。如詩意。中國是一個(gè)詩歌的國度，中華詩詞是民族文化的瑰寶，很多民族器樂作品的母體都是詩歌。如琵琶曲《夕陽簫鼓》，其母體是唐代大詩人張若虛所做的《春江花月夜》，以琵琶文曲的形式，生動(dòng)展示出了江水夜色的畫卷，和古人寄情于山水之間的情懷。黎英海在改編過程中，先是對(duì)作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行了劃分，將其劃分為江樓鐘鼓、臨水斜陽等十個(gè)段落，且每一個(gè)段落的標(biāo)題都唯美而詩意，可謂是詩中有畫，畫中有詩。同時(shí)，作者又在多個(gè)段落中使用了連環(huán)扣、散板等民族音樂特有的創(chuàng)作手法，使原詩歌和琵琶曲具有的詩意美感得到了新的詮釋。又如意境。意境是東方美學(xué)的特有范疇，也是中國藝術(shù)創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)，很多民族器樂曲都是飽含意境美的典范之作。如儲(chǔ)望華改編的《二泉映月》，其本是一首家喻戶曉的二胡曲，由盲人演奏家阿炳所作，因阿炳常年在素有“天下第二泉”的惠山泉旁賣藝，所以名為“二泉映月”。儲(chǔ)望華在改編過程中，充分發(fā)揮出了鋼琴的多聲部優(yōu)勢(shì)，充分表現(xiàn)出了那種欲言又止、欲語還休的含蓄性，勾勒出了一幅凄美的畫卷。深秋的江南，秋風(fēng)已帶著些許寒意，一個(gè)蒼老瘦小的民間藝人，正在惠山泉邊奏奏出悲苦、凄美的琴聲，深刻反映出了舊社會(huì)民間藝人的坎坷和苦難?？梢钥闯?，作曲家在一度創(chuàng)作中，對(duì)于詩意、意境等美學(xué)特征的詮釋都是精準(zhǔn)到位的，需要演奏者在二度創(chuàng)作中，也將這些美感特征的表現(xiàn)作為一個(gè)重點(diǎn)，由此體現(xiàn)出民族鋼琴作品特有的價(jià)值與內(nèi)涵。

4.提升個(gè)人修養(yǎng)

無論是民族器樂還是鋼琴，都不是孤立存在的，而是一個(gè)文化集合體，曾在漫長的歷史發(fā)展中，與文學(xué)、歷史、繪畫、民俗等多種文化產(chǎn)生了碰撞與融合，所以呈現(xiàn)在演奏者面前的音符，僅僅是一種最簡單的符號(hào)記錄，需要演奏者以廣博的文化知識(shí)和豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)作品進(jìn)行個(gè)性化的詮釋。反之，如果個(gè)人知識(shí)面、綜合素質(zhì)十分有限，這種個(gè)性化表現(xiàn)也就成為了空談?！跋啾扔谖鞣揭魳返膭?chuàng)作，中國古典樂曲的創(chuàng)作主要在樂曲創(chuàng)作方式、展現(xiàn)形式、情感抒發(fā)和意境營造方面有著明顯的區(qū)別?！盵1]以《夕陽簫鼓》為例，其原型是一首詩歌，要求演奏者不僅要全面了解和體驗(yàn)琵琶曲，更要對(duì)原詩歌進(jìn)行逐字逐句的翻譯，將詩歌翻譯為白話文，細(xì)細(xì)品讀和考量，徹底明白其形式和內(nèi)容，由此也就對(duì)演奏者的文學(xué)水平提出了較高的要求。所以作為當(dāng)代鋼琴演奏者和學(xué)習(xí)者來說，一定要對(duì)個(gè)人修養(yǎng)有充分的重視，將其視為一個(gè)長期、系統(tǒng)化工程，堅(jiān)持步步為營，久久為功，或許在短時(shí)間內(nèi)難以看到明顯的效果，但是如果長期堅(jiān)持下來，對(duì)于個(gè)人的演奏技術(shù)、綜合素質(zhì)等都會(huì)有質(zhì)的提升。

綜上所述，“從西方樂器鋼琴傳入中國開始，就以獨(dú)特的魅力在這里落地生根逐漸發(fā)展壯大，形成了具有中國特色的中國鋼琴?！盵2]諸多由民族器樂改編而來的佳作就是最鮮明的例證。作為中國鋼琴演奏者和學(xué)習(xí)者來說，是沒有理由對(duì)這些作品視而不見的，反而應(yīng)將其作為一個(gè)重點(diǎn)，在使民族化鋼琴作品得到更加深刻詮釋的同時(shí)，展現(xiàn)出中國鋼琴演奏者特有的審美追求和氣質(zhì)風(fēng)貌。特別是在文化多元化發(fā)展的今天，這一點(diǎn)是尤為必要的。本文也正是本著這一目的，對(duì)其演奏要點(diǎn)進(jìn)行了分析，希望能夠給更多人以啟示和借鑒，推動(dòng)中國鋼琴藝術(shù)事業(yè)迎來更為廣闊的發(fā)展。

[1] 仲容.試析中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法[J].當(dāng)代音樂，2016(05):73.

[2] 王冬霞.中國鋼琴改編曲與鋼琴音樂的藝術(shù)風(fēng)格[J].當(dāng)代音樂，2017(06):54.

[3] 周林華.中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法初探［J］北方音樂，2015(09):16.