華鳥：沐浴真理之光探求神韻之變

無論是藍(lán)天、水、土壤還是草木，它們都是資源，

既是經(jīng)濟(jì)資源、生活資源，也是文化資源

如此蔚藍(lán)的天空，如此翠綠的場景，這些作品似乎不僅是一段視覺設(shè)計，也讓我們產(chǎn)生了更多的猜測和遐想，并感受到其中包含的深沉含義和內(nèi)涵。這些取名為《幕青系列》的油畫作品是華鳥來北京工作之后創(chuàng)作的作品。為此，華鳥講到：“這是一種探索與生態(tài)環(huán)境有關(guān)的藝術(shù)，我也有過一種探索與文明、與宇宙觀有關(guān)的藝術(shù)，我把這些都稱作為：行動藝術(shù)，或觀念藝術(shù)。《幕青系列》作品從取材、立意到命題，有著那些看似世俗的表象，但是它和我作為城市人對氣候與水、城市與生態(tài)環(huán)境的一種感受有關(guān)，作品中記錄了一個瞬間，但它是我所期待的，是能夠激勵我的生活熱情和信心的。我試圖通過作品來彌補(bǔ)心靈的缺憾感，從而達(dá)到一種愉快感和美感。”

華鳥自幼金石書畫，受到中國傳統(tǒng)文化的濡染，打下書畫的藝術(shù)功底，后留學(xué)日本和英國就讀于新聞系，獲得文學(xué)碩士，形成了開闊的藝術(shù)視野和文化意識。她對藝術(shù)有著一份韌勁與執(zhí)著，一心為藝，浪漫灑脫。創(chuàng)作了行動國畫《宇宙系列》作品回國后，受到了哲學(xué)家們對作品的詮釋，之后又創(chuàng)作了觀念油畫《圓系列》等代表作。跨界的經(jīng)驗，使她在創(chuàng)作題材上廣泛，種類眾多。她自如地穿梭于不同的藝術(shù)門類之間，打通藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)、宗教的壁壘，在中西方文化的對話、交流和碰撞中自在地進(jìn)行藝術(shù)探索。

在信息國際化的當(dāng)下，諸多因素都潛移默化地影響著她的創(chuàng)作和風(fēng)格。她主張藝術(shù)創(chuàng)作要以中國文化為價值的支撐，發(fā)揚(yáng)時代精神，表達(dá)人對事物的看法和認(rèn)識。因此，她在創(chuàng)作過程中對現(xiàn)實、思維現(xiàn)場和藝術(shù)觀念不斷進(jìn)行實踐、重組和再構(gòu)。她出生于上海，一方面對北方與南方的大城市所存在的共性、共同問題有切身的體會，同時也進(jìn)一步深刻體會到了北方與南方的氣候有著根本性的不同，以及南水北調(diào)這樣的水資源的重要性。因此她經(jīng)常去綠化集中的公園、高爾夫球場采風(fēng)，用了如此純粹的色彩來表達(dá)人對自然向往的共性，以及內(nèi)心的期待和寄托。這是一種本體經(jīng)驗過程的藝術(shù)詮釋。

她通過諸多觀念來創(chuàng)作，力圖說明創(chuàng)作語境的未來性，尋找在傳統(tǒng)的傳承和創(chuàng)新的風(fēng)險、在自然和人造以及各種差異之間的一種和諧以及平衡。

通過一件作品呈現(xiàn)的現(xiàn)象，既有它的局限性又有它的深度性，《幕青系列》讓人聯(lián)想起當(dāng)今世界人們對于生態(tài)環(huán)境的情形，作品中的天藍(lán)和翠綠表達(dá)了一種物質(zhì)背后的人的期盼，是在借畫抒情——生存狀態(tài)是否平衡、圓滿，向上而富有生機(jī)。無論是藍(lán)天、水、土壤還是草木，它們都是資源，既是經(jīng)濟(jì)資源、生活資源，也是文化資源。作品中的場景，是作為財富生成的場景，與作為物象之本的場景，以及作為生態(tài)環(huán)境之本的場景，它們之間都是相關(guān)的。我們在《幕青系列》中看到了：一種不完全是實景的具象;一種穿越時空，超越世俗，有著無拘無束的自然向往和追求;一種生命和自然生生不息的本質(zhì);人與自然之間、自然與人造之間的一種關(guān)系;人們在崇尚金錢的同時，固守自然的本能和欲望。

華鳥從《宇宙系列》轉(zhuǎn)變到《圓系列》，再到《幕青系列》的創(chuàng)作，雖然形式不同，但是在意義上都是對“圓”運動的思索和探究，而這種個人的心理上的轉(zhuǎn)折也顯示了她的行動藝術(shù)的本質(zhì)。這種轉(zhuǎn)折是通過觀察、思考和行動來完成的，也是與她生活的時代和個人經(jīng)歷有關(guān)的。在中國當(dāng)代藝術(shù)與時代這些問題上，她體驗到了“85美術(shù)新潮”在藝術(shù)界的風(fēng)靡程度，與此同時她對傳統(tǒng)和當(dāng)代、本質(zhì)和現(xiàn)象、認(rèn)識和行動的關(guān)系一直進(jìn)行著思索，并融入到創(chuàng)作中，這其中包含了幾個方面：

繪畫藝術(shù)在照相機(jī)出現(xiàn)的時候，曾經(jīng)面臨過危機(jī)，但是并沒有因為全球網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化和智能化而消失。

時代進(jìn)入工業(yè)4.0革命，人們在東方和西方、內(nèi)陸和沿海、北方和南方等等差異之間尋找一種普遍的認(rèn)知，無論是生態(tài)環(huán)境也好，貧富差異也好，平衡問題越來越受到關(guān)注。

華鳥通過繪畫空間運用對稱、對比、變化和統(tǒng)一等手法，即形象的思維，將自然的規(guī)律性和非規(guī)律性骨格，通過透視、疊加、重組等手法，即邏輯的思維，進(jìn)行了場景的構(gòu)成，尋找心靈的平衡。她尊重自己心靈的呼喚，以很大的勇氣和不懈的努力，在不同時期創(chuàng)作了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。因此，她的作品表現(xiàn)富有張力和彈性。這種藝術(shù)情趣，既奔放又細(xì)膩，也富有神秘性，是讓我們震撼的，并欲不斷思索和詮釋的。

她將理想與現(xiàn)實進(jìn)行了華麗的碰撞，將自己對生態(tài)的感受和認(rèn)識再次拔高到藝術(shù)層面——無論城市如何發(fā)達(dá)，人對于自然的向往還將存在;無論一種繪畫觀念多么復(fù)雜、或多么簡單，用藝術(shù)來表達(dá)，但又不依傳統(tǒng)的束縛，亦不墨守成規(guī);在真理之光和無限的希望中，以求真切以及神韻之變，這才是當(dāng)代藝術(shù)生命力的內(nèi)涵。