卞坤霖
(江蘇省無錫金橋雙語實驗學(xué)校,江蘇無錫 214000)
音樂課堂傳統(tǒng)的教學(xué)模式采用的是先學(xué)理論后進(jìn)行器樂演奏實踐,這樣的教學(xué)方式雖具有一定的科學(xué)根據(jù)和道理,但是其太過于呆板,在枯燥無味的器樂理論學(xué)習(xí)過程中,極易使學(xué)生喪失對音樂學(xué)習(xí)的興趣,并且不利于培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂水平,因此須在音樂教學(xué)課堂中引入器樂教學(xué),其不僅能豐富音樂課堂教學(xué)的氛圍,同時還能使學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣和能力上升到更高的層次,為此在音樂課堂上探索有效的器樂教學(xué)策略是當(dāng)前廣大音樂教師須積極思考的問題。
在大多數(shù)音樂課堂中,教師進(jìn)行器樂教學(xué)的途徑多為:對學(xué)生講解相關(guān)的樂理知識、向?qū)W生演示器樂的演奏技巧,然后再引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行相關(guān)作品練習(xí),其在一定程度上能夠提高學(xué)生的音樂和器樂演奏水平,但是其無法使學(xué)生獲得更多的音樂創(chuàng)作靈感和情感體驗,也無法體現(xiàn)出器樂教學(xué)的審美教育和藝術(shù)價值,因此會導(dǎo)致學(xué)生對器樂學(xué)習(xí)和音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的熱情整體不高,課堂學(xué)習(xí)氛圍較為沉悶[1]。
器樂教學(xué)包含了樂器理論知識教學(xué)、樂理知識教學(xué)、器樂表現(xiàn)形式以及樂器演奏技巧等多項內(nèi)容,而大多數(shù)教師在課堂中更多的是傾向于為學(xué)生傳授器樂的演奏技巧和提高學(xué)生對樂器演奏的熟練度,并將樂器演奏細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確度作為器樂教學(xué)考核的主要評判標(biāo)準(zhǔn),這樣的教學(xué)形式會使學(xué)生認(rèn)為掌握良好的器樂演奏技巧便能演奏出優(yōu)美的旋律,從而阻礙其自身的器樂表現(xiàn)能力發(fā)展[2]。
掌握樂器的基本用法和表達(dá)技巧是器樂教學(xué)的基礎(chǔ),因此在教學(xué)過程中,大多數(shù)教師是按照由簡入繁、循序漸進(jìn)的原則對學(xué)生進(jìn)行器樂作品訓(xùn)練和指導(dǎo),學(xué)生通過對經(jīng)典器樂作品的準(zhǔn)確、熟練演繹將能有效提高其對器樂的掌握能力,但是在基礎(chǔ)器樂教學(xué)過程中,有很大一部分教師會要求學(xué)生對經(jīng)典作品進(jìn)行反復(fù)練習(xí)以降低其在演繹經(jīng)典器樂作品表現(xiàn)過程中產(chǎn)生的失誤次數(shù),這樣的教學(xué)方式雖能促進(jìn)學(xué)生對經(jīng)典作品演繹的完美性,但是其缺乏學(xué)生自身對作品的情感體驗,最終會導(dǎo)致學(xué)生對作品的演繹趨于表面。
現(xiàn)在很多音樂課堂都把豎笛作為課堂樂器,因其音域較窄,音色圓潤,是歐洲古老而重要的管樂器。學(xué)生容易上手,還能有效培養(yǎng)人的固定音高概念、有效提高人的音樂專業(yè)素養(yǎng)[3]。 在課堂上除了可以把鋼琴與豎笛結(jié)合,還可以加入其他樂器,如小提琴。小提琴的應(yīng)用比較廣泛,且其音色優(yōu)美,音域廣闊,音樂極具感染力,它不僅可以獨奏,也是交響樂團中的重要成員。
在音樂課堂上,教師是器樂教學(xué)的主體之一,因此,在教學(xué)過程中其必須擁有較強的藝術(shù)綜合素養(yǎng),為了提高課堂教學(xué)的有效性,可以采用多種樂器結(jié)合教學(xué)的形式進(jìn)行授課,如采用小提琴和豎笛結(jié)合的形式進(jìn)行教學(xué),不僅能作為歌舞劇和交響樂隊的和聲伴奏,還能為其增添特殊的音樂色彩,因此其演奏的音樂旋律具有極強的感染力。基于這些特點,授課時教師可以先采用小提琴示范相關(guān)音樂作品,提高學(xué)生對作品演奏學(xué)習(xí)的興趣并更好地理解作品。比如,蘇少版七年級上冊的《念故鄉(xiāng)》,旋律出自捷克作曲家德沃夏克《自新大陸交響曲》第二樂章的主題,小提琴就可以很抒情地演奏出主旋律,在調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和較好地理解作品表達(dá)情感或深意后,便可對其進(jìn)行豎笛演奏教學(xué),除此之外,教師也可采用其他樂器進(jìn)行演奏以增加學(xué)生對音樂作品的印象,這樣將能使課堂的形式變得豐富多樣。
雖然器樂教學(xué)包含了多項教學(xué)內(nèi)容,但培養(yǎng)學(xué)生器樂藝術(shù)綜合造詣的基礎(chǔ)是器樂理論,其不僅是培養(yǎng)學(xué)生對器樂演奏審美能力的基礎(chǔ)保障,同時也是指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行器樂演奏和藝術(shù)表達(dá)的首要條件,因此在課堂教學(xué)過程中,教師須高度重視樂器的來源、特征、樂器的創(chuàng)作可能性、樂器的表達(dá)方式與效果等相關(guān)的器樂理論知識教學(xué),以促進(jìn)學(xué)生的器樂理論水平不斷提升,從而促進(jìn)其在后續(xù)的學(xué)習(xí)過程中能夠?qū)ζ鳂费葑嘧髌樊a(chǎn)生良好的情感體驗[3]。
器樂教學(xué)的教材范圍既包含了經(jīng)典作品的演繹,同時也包含了其他作品的欣賞建議,因此在教學(xué)過程中,教師不應(yīng)局限于教材經(jīng)典作品的演繹,而應(yīng)讓學(xué)生廣泛涉獵各種藝術(shù)風(fēng)格的器樂演奏,以促進(jìn)其器樂演奏能力、體驗水平及音樂鑒賞能力不斷提升。此外教師引導(dǎo)和訓(xùn)練學(xué)生進(jìn)行經(jīng)典作品演繹期間須做到精練為核心,例如,采用豎笛進(jìn)行《可愛的家》演奏時,在進(jìn)行第一聲部主旋律和第二聲部旋律教學(xué)時,須引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的指法,以及把握好聲部、音色、音高及音準(zhǔn)之間的和諧,此外還須細(xì)膩地處理作品的情感,學(xué)生通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木毩?xí)和飽含深情的演繹,將能和諧、完美地完成該部經(jīng)典音樂作品的演奏。
在器樂教學(xué)過程中,為了真正提高學(xué)生的器樂鑒賞和審美能力,教師除了引導(dǎo)學(xué)生掌握熟練的器樂演奏技巧和完成必要的情感體驗,還須以學(xué)生對演奏作品的情感體驗和作品賞析能力為出發(fā)點,不斷激發(fā)其對器樂學(xué)習(xí)創(chuàng)作的熱情和靈感。而為了實現(xiàn)這個教學(xué)目標(biāo),教師在教學(xué)過程中還須為學(xué)生創(chuàng)造與教學(xué)內(nèi)容相契合的創(chuàng)作平臺,使學(xué)生在已有的樂器演奏技巧和情感把握的基礎(chǔ)上,通過對其他樂器演奏技巧的模仿、表現(xiàn)方式的創(chuàng)作和創(chuàng)新以及作品的改變或自我創(chuàng)造,將能使學(xué)生的藝術(shù)造詣和藝術(shù)創(chuàng)造能力得到快速的升華和發(fā)展。例如,采用豎笛進(jìn)行《歡樂頌》教學(xué)時,教師可以引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)以往所學(xué)的知識和自身對音樂的理解,對《歡樂頌》進(jìn)行改編。下面是學(xué)生自編的譜例(如圖1)。
音樂本身就是一門藝術(shù),器樂教學(xué)作為音樂教學(xué)的重要手段,其不僅能有效提升學(xué)生的邏輯思維能力、動手能力和音樂創(chuàng)造力,同時也具備較強的藝術(shù)性,能有效提升學(xué)生對音樂藝術(shù)美感的鑒賞能力,使學(xué)生的身心健康和智力均得到全面的發(fā)展。為此教師在教學(xué)過程中,首先要激發(fā)學(xué)生對器樂學(xué)習(xí)的興趣和熱情,并不斷提高學(xué)生的器樂理論水平,增強其對器樂演奏的情感體驗,對經(jīng)典音樂作品的演繹要做到以精練為主,最后不斷激發(fā)學(xué)生音樂創(chuàng)作的熱情和靈感,以促進(jìn)其藝術(shù)審美水平不斷提高,才能使器樂教學(xué)在音樂課堂中散發(fā)出獨特的美感。
[1] 張慶紅.器樂教學(xué)對音樂課堂的影響——以豎笛為例[J].藝術(shù)教育,2012,(09):92+99.
[2] 陸新園.讓器樂教學(xué)走進(jìn)音樂課堂[J].現(xiàn)代職業(yè)教育,2016,(32):140.
[3] 郎群.“心理動力”因素對器樂教學(xué)的影響研究[J].藝術(shù)科技,2015,28(07):277.