《中國傳統(tǒng)音樂理論》為聲樂方向學生授課的教學體系研究

王英才+高振歧

摘 要：中國傳統(tǒng)音樂理論歷經了漫長的發(fā)展階段，在廣大音樂家們的共同建設與推廣下，逐漸形成了一個完整的學科體系，并且這一學科體系的建立已經成為聲樂方向學生的主要選擇。但是，中國傳統(tǒng)音樂理論的發(fā)展不應該止步于此，還應該將其推廣到更加廣闊的空間中去，推廣到世界范圍內，讓全世界看到我國音樂的發(fā)展與成績，真正的解決“圈內熱，圈外冷”這一尷尬的發(fā)展現(xiàn)狀。因此本文重點介紹了以此為聲樂方向的授課在教學體系方面的研究工作，將中國傳統(tǒng)音樂理論加以普及，希望能夠對今后學科體系的進一步完善作出重要的幫助。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂理論；聲樂方向；教學體系

自20世紀的20年代開始，我國在音樂界引入了西方音樂的教學體制，這一教育體制的建立，讓我國音樂教學呈現(xiàn)出以現(xiàn)代音樂為基礎的變革，各大院校在授課的過程中將重點放在基本樂理的傳授上，雖然音樂是共通的，是全世界共同的語言，但是我們同樣不能忘記中國傳統(tǒng)音樂文化對音樂界貢獻的重要力量，所以在未來甚至是更加長遠的一段時期里，我們應該加強對中國傳統(tǒng)音樂理論的研究以及完善，對其基本理論進行總結。當前不少院校將中國傳統(tǒng)音樂理論作為聲樂方向招收學生，目的是希望將中國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)揚光大。因此本文重點對這方面的授課情況以及具體教學體系的構建展開了論述，希望能夠對今后學科體系的構建帶來一定的幫助。

1 中國傳統(tǒng)音樂理論的發(fā)展

中國傳統(tǒng)音樂理論在構建的過程中主要是建立在先秦哲學的辯證思想上，將其應用在音樂實踐中，分為以下幾方面的表述系統(tǒng)，例如“聲可無定高”、“死譜活奏”等，蘇子和西方音樂樂理在中國的發(fā)展，其強調的是“音有定高”的表述系統(tǒng)，可見中西方在音樂理論方面是存在矛盾的，但是二者我們都不能否認，因為不同音樂樂理的形成都是建立在自身文化背景以及歷史原因基礎上的，所具有的文化價值也各不相同，因此具有長遠的發(fā)展價值以及意義。中國傳統(tǒng)音樂理論在我國眾多音樂家的共同推廣下，基本上已經形成了系統(tǒng)的學科體系，這一體系的建立讓中國傳統(tǒng)音樂理論處在一個繁榮的局面中，并且具備了長足的進展，并且還形成了跨地域以及跨民族等方面的研究，為了將其進一步的傳承下去，有必要以此為方向對學生進行指導，讓這方面的教育更好的推廣下去。

2 傳統(tǒng)音樂理論教學體系的構建

在傳統(tǒng)音樂理論體系建立以后，我國各大音樂高校分別開設了與之相關的課程，例如戲曲、說唱以及民族器樂等，聲樂也是其中一個主要的方向，在教學方面共同的特點是具有認知性、淺層性以及感化性，主要的教學目的就是要幫助學生對中國傳統(tǒng)音樂理論產生正確的認識，這樣才能讓他們更加熱愛中國的傳統(tǒng)音樂，從而不被西方音樂過度的腐化。在感性認識方面，主要是最低級層次上的認識，主要是在感覺、知覺以及表象這三種形式上得到認知的，能夠更加直接與具體的顯現(xiàn)出來，所以只有將這種表層的認識更加深刻與具體化，才能對傳統(tǒng)音樂理論形成更加深入的認識。

以聲樂方向的學生授課為例，在具體教學的過程中，應該在課程的設置上多下功夫，建立起以專業(yè)理論以及專業(yè)技能為主的兩大課群，專業(yè)理論方面主要是以中國傳統(tǒng)音樂理論為基本導向，并且重視對學生個人能力的培養(yǎng)，以促進學生個人綜合素質的養(yǎng)成，在課程設置上還應該重視起實用性以及拓展性的發(fā)展，在教學計劃范圍內適當?shù)脑黾訉嵺`性比重，開拓創(chuàng)新實踐課程，這樣學生的學習興趣馬上就得到了激發(fā)，有效的提高了教學效果，這樣學生也不會覺得專業(yè)理論枯燥乏味了。

在聲樂實踐的教學模式中，還應該創(chuàng)建一個以舞臺化為根本的模式，這樣能夠促進課堂與舞臺呈現(xiàn)出一體化的發(fā)展。在進行聲樂教學的過程中，主要是一個循序漸進的過程，這個過程是從感性上升到實踐的過程，所以需要在過去經驗的基礎上掌握傳統(tǒng)音樂理論知識，并且應用在實踐中，因為聲樂演唱是一個需要長期進行并且系統(tǒng)學習的過程，必須要在長期的磨練以后才能得到更好的效果，如果能夠以舞臺的形式展現(xiàn)出來，那么對于學生今后經驗的積累是十分有幫助的。

“依詞生腔”和“依腔填詞”是中國人創(chuàng)造聲樂曲的兩種傳統(tǒng)方法。演唱“依詞生腔”的旋律，一般稱為“吟”，如“吟詩”、“吟文章”、“吟誦”；演唱“依腔填詞”的作品，則叫“唱”，如“唱戲”、“唱詞”“、唱歌”等。當然，這個區(qū)分并不是絕對的。舊時的學生從入學第一天給孔夫子磕過頭后，就開始學習如何“依詞生腔”和“依腔填詞”。讀書、吟詩，就是在訓練“依詞生腔”的能力，背誦詩詞歌賦中有關“平仄”的公式，就是在訓練如何“依腔填詞”。

學生通過私塾和學校學習“依詞生腔”和“依腔填詞”，老百姓則通過演唱傳統(tǒng)聲樂作品藝術實踐活動學習這兩種創(chuàng)作方法。演唱是幾乎都要“依詞生腔”。沈璟發(fā)明的、至今還在使用的只寫板眼不標音高的樂譜，便要求演唱者“依詞生腔”。學唱秦腔，老師只強調“字”正，要大家按說話的方式，按照規(guī)定，在板上或眼上張嘴即可，根本不教樂譜，我們也沒有音高的概念，這就是“依詞生腔”。無論是“依詞生腔”或者是“依腔填詞”，需要處理的都是“腔”和“詞”的關系，因此“腔詞關系學”應當成為中國傳統(tǒng)音樂理論中的第一門、也是最重要的一門基礎課。

學習腔詞關系，應當循序漸進，從字調開始，經過了解和掌握變調、句調，再深入到上、下句，四句頭。為了逐漸掌握從一個字、一個詞組、一句到多句如何“依詞生腔”和“依腔填詞”，還要學一些具有民族傳統(tǒng)的曲調發(fā)展手法，如重復、換頭、換尾、分裂、加花、加垛、承遞、模進等。

在音階部分首先要說明“宮、商、角、徵、羽”等階名的來源及其意義，并根據(jù)文獻記載和實際情況說明我國傳統(tǒng)音樂中的各種音階。我國的音階包括五聲音階、六聲音階和七聲音階，而且每種音階又包含了許多不同的品種。要根據(jù)實際情況，對各民族傳統(tǒng)音樂中的各種音階形態(tài)進行總結、補充和論述。

結束語

一個民族的傳統(tǒng)不是一朝一夕形成的，對于民族傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚，也不能一蹴而就的，要幾代人的不懈努力和艱辛探索，需要所有的音樂界同仁都能夠本著強烈的資任心和使命感，繼承和發(fā)揚我們的傳統(tǒng)音樂文化，使之在世界民族藝術之林中獨樹一幟，大放異彩。

參考文獻

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