山水畫意境對中國鋼琴演奏家內(nèi)在影響的研究

余立

摘要：中華文明源遠流長，孕育了我們燦爛的文化和獨特的藝術(shù)氣息。時代的齒輪從不曾磨滅這難得的印記，它在我們中華兒女的內(nèi)心深處生根發(fā)芽。而中西方文明的碰撞，古老東方繪畫藝術(shù)與西方鋼琴演奏的結(jié)合，定將在這新的時代，散發(fā)出耀眼的光芒。

關(guān)鍵詞：山水畫 鋼琴藝術(shù) 結(jié)合 內(nèi)在影響

中國自古以來就有琴棋書畫之說，即“文人四友”，常表示個人的文化素養(yǎng)。雖然提到的這個琴，與現(xiàn)代鋼琴演奏有著本質(zhì)的區(qū)別，但不可否認，藝術(shù)之間的連通性，無論在中國還是在國外，甚至是早期近乎于原始的非洲，都有著很深的結(jié)合價值和研究意義。而在中國這種感覺更像是茶，一種感官感受到的韻味，融入自我的情操，再由內(nèi)而外的散發(fā)開來。而更好地從中國文化和多種中國古典藝術(shù)的韻味方面體會西方鋼琴演奏的一些必要技巧，甚至是人文環(huán)境韻味，從而提升鋼琴演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)和演奏水平，并結(jié)合我國國情，就顯得尤為重要，對中國演奏者在國內(nèi)和世界舞臺的表演中也將具有推廣意義。

一、山水畫意境與音樂藝術(shù)體系的關(guān)系

中國山水畫簡稱“山水”，是以山川自然景觀為主要描寫對象，以抒發(fā)畫家此時此刻、此情此景為主要目的的中國繪畫。早在魏晉南北朝時期就已形成，距今已有1500年以上的歷史。而古人觸音繪畫、觸景生音，更是別有一番風(fēng)雅。

（一）中國山水畫與音樂的結(jié)合

音樂與繪畫在中國自古就是兩種極為雅趣的事物，而音樂作為人類共同的語言，一切藝術(shù)都具有音樂因素，正如英國19世紀藝術(shù)理論家佩特所說的：“所有藝術(shù)通?？释_到音樂的狀態(tài)?！倍@種狀態(tài)又和個人的情緒、氣質(zhì)、韻味密不可分。如《西廂記》寫崔鶯鶯聽到張生的彈琴聲，在頭腦中產(chǎn)生的形象是：“其聲壯，似鐵騎刀槍冗冗。其聲幽，似落花流水溶溶。其聲高，似風(fēng)清朗月鶴唳空。其聲低，似聽兒女語小窗中，喁喁?！惫P者自然無法用文字來形容當(dāng)時真正的撥動音符是什么樣子，但通過這些文字想象的畫面或是小小插畫，流動的筆觸，我們完全能體會一種韻味。音樂的表現(xiàn)更像是一種流動，慢慢舒展的情感，中國山水畫則給人以氣勢磅礴的“激發(fā)”情感，兩種感覺，有局限也都有優(yōu)勢，而縱觀古人，兩者又都是影響這彼此創(chuàng)作靈感的源泉。

（二）西方繪畫與音樂的結(jié)合

西方繪畫從印象派開始，畫家不再熱衷于描繪客觀現(xiàn)實，而是在整體布局結(jié)構(gòu)和外部描繪形態(tài)上與音樂更加接近。如現(xiàn)代繪畫的構(gòu)圖體現(xiàn)了音樂中曲式、節(jié)奏型等結(jié)構(gòu)形式，線條造型近似于音樂作品中的旋律流動，色調(diào)的對比。而這時很多音樂家也將目光投向了繪畫藝術(shù)，同樣強調(diào)韻味，也就是“象征性”表現(xiàn)。包括很多音樂作品，對于陰陽兩性的表現(xiàn)，纖細或低沉，類似于西方繪畫中明暗。慢慢的，我們在欣賞《自由指引人民》的時候，會不由的有慷慨激昂的音樂篇章浮現(xiàn)，這是人類的發(fā)展，藝術(shù)的進步。俄國著名作曲家莫索爾斯基的《圖畫展覽會》，是其1837年看了亡友畫家加爾特曼的繪畫遺作《展覽會》后，為悼念亡友而作的鋼琴組曲，全曲共分10段，每段以一幅圖畫為創(chuàng)作的依據(jù)，并各有標題。引子《漫步》的主題在各段的間奏中反復(fù)出現(xiàn)，不僅起著連接的作用，并用以描述作曲家漫步觀賞畫展的心景。這是一首用音樂來表現(xiàn)繪畫的名作，更是一種繪畫韻味在音樂作品中表現(xiàn)的完美作品，使觀者產(chǎn)生更加直觀和身歷其境的感覺。

（三）現(xiàn)代中國山水畫體系與西方鋼琴藝術(shù)的結(jié)合

音本無形，畫本無聲，對于藝術(shù)而言，藝術(shù)是媒介，在音樂的創(chuàng)作中，音樂家要譜寫出有形且流動的聲音，在繪畫的創(chuàng)作中，畫家要繪制出一種有聲有感有韻味的筆墨。這并不是人們對于藝術(shù)發(fā)展的奇思異想，縱觀世界藝術(shù)發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的發(fā)展在于創(chuàng)新與融合，聲音與繪畫之間存在著相似性和感通關(guān)系。經(jīng)歷了多元化發(fā)展后的藝術(shù)，無論是中國山水畫還是西方鋼琴藝術(shù)都在以一種包容和自由的方式迎接著新的融合。藝術(shù)與藝術(shù)間的間隔逐漸被縮小，繪畫，包括山水畫對于鋼琴演奏者本身的影響越來越大。從心理波動到藝術(shù)修養(yǎng)，無不體現(xiàn)藝術(shù)的融合。深入的了解中國文化，不僅是中國的演奏者在嘗試和探索，在國外也有越來越多的鋼琴或其他樂器演奏家在不斷試圖找到中國山水畫所帶給自己的人情韻味和東方魅力。

二、繪畫意境對鋼琴演奏家的內(nèi)在影響

鋼琴的演繹與繪畫的氣韻是異質(zhì)而同構(gòu)、相異而相通的。在藝術(shù)的鑒賞中，實感與幻感結(jié)合，相互觸發(fā)，形影不離。在藝術(shù)通感不斷發(fā)展變化的今天，藝術(shù)間的結(jié)合越來越突出并越顯重要。超越形跡的審美效應(yīng)，慢慢成為藝術(shù)家追求的目標，而隨著演奏者自身修養(yǎng)的不斷提高和發(fā)展，了解自己，了解自身所在國家的文化乃至繪畫藝術(shù)，顯得尤為重要。表現(xiàn)美與內(nèi)涵美的統(tǒng)一是藝術(shù)美的最高要求，演奏家內(nèi)在情感和繪畫作品中對于視覺美、精神傳達要求在鋼琴演奏過程中的表現(xiàn)使演奏形式內(nèi)容的結(jié)合達到了新的境界。山水畫作為我國從古至今發(fā)展而來的獨一無二的繪畫形式，深入的研究會對我國各藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展結(jié)合起到良好的推動作用。并使鋼琴演奏者對于繪畫藝術(shù)的鑒賞能力上得到提升，從而對演奏者本身加以藝術(shù)精神層面的影響，在控制情緒，使用情緒方面得到進步。這種互通性的影響之大，是藝術(shù)追求的完美呈現(xiàn)。

三、時代的困境與不斷的探索

如今的世界，在藝術(shù)領(lǐng)域，特別是古典音樂藝術(shù)領(lǐng)域，都處在一種發(fā)展的瓶頸期之中，不光是演奏本身，其還影響著演奏教學(xué)、作曲編排和人文與藝術(shù)的結(jié)合方式。我們不斷在演奏技術(shù)上磨練自己，但現(xiàn)今的藝術(shù)表現(xiàn)力已遠遠不只體現(xiàn)在對技術(shù)的一味追求上面，而是向多領(lǐng)域的協(xié)調(diào)發(fā)展看齊，掌握藝術(shù)間的“平衡”。

（一）藝術(shù)本身對現(xiàn)實的否定與超越

審美，是每個人對于藝術(shù)，乃至單個藝術(shù)或多維藝術(shù)的一種表達方式。在“西方馬克思主義”理論中，文藝模仿現(xiàn)實是通過對現(xiàn)實的否定來實現(xiàn)的，藝術(shù)對現(xiàn)實的模仿僅僅是一種“表象”，而在這種“表象”背后，藝術(shù)表現(xiàn)出否定的本質(zhì)。藝術(shù)作品只有體現(xiàn)一種否定的立場存在才能回到它原來的位置，藝術(shù)不僅僅是模仿和反映世界本身，更重要的是批評乃至占有世界，揭示“矛盾”，正所謂矛盾是藝術(shù)的源泉。同樣，“矛盾”也是創(chuàng)新與發(fā)展的催化劑。多領(lǐng)域的矛盾、沖突，感官上的矛盾沖突，在某種環(huán)境下，特別是在演出的外部環(huán)境作用下，迸發(fā)出新的“激情”。藝術(shù)自古以來就是革命性的。超越自我，超越感官的局限，超越古典音樂藝術(shù)的現(xiàn)實界限，通過與其他藝術(shù)的完美碰撞與結(jié)合，達到藝術(shù)對于“現(xiàn)實藝術(shù)”的超越。

（二）堅持走藝術(shù)革命、藝術(shù)解放的道路

現(xiàn)代社會，對于藝術(shù)的表現(xiàn)力要求逐漸提升。觀眾逐步迎來了一種感性解放、審美情趣的解放。一方面，藝術(shù)迎來了革命，并作用于觀者的感官領(lǐng)域，實現(xiàn)感性的解放，另一方面，真正的文化、藝術(shù)因為具有美學(xué)的形式，而使人實現(xiàn)這樣的解放、革命與文化、藝術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系如此般建立起來。藝術(shù)在一段時間內(nèi)，被禁錮在其大大小小的框子里，同樣不只是藝術(shù)與藝術(shù)之間，就連民族性與藝術(shù)之間，特別實在我國，結(jié)合的并不是很完美或是很重視。在當(dāng)代世界，藝術(shù)也逐漸向區(qū)域民族化發(fā)展，民族的特點，鮮明的特色，典型的人文情懷，逐步融入到鋼琴表演藝術(shù)中來，使藝術(shù)走向新的革命。

（三）新時代下藝術(shù)的自我批判與可持續(xù)發(fā)展

藝術(shù)的創(chuàng)新在于實踐與觀者本身的檢驗，對于文化藝術(shù)的審視，要帶著負責(zé)任與謙虛謹慎的科學(xué)態(tài)度，分析每一個可行性，總結(jié)每一個階段的問題，加以發(fā)展和改進。而在世界范圍內(nèi)，藝術(shù)正在突飛猛進的進行發(fā)展與創(chuàng)新，特別是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，在吸收多元化藝術(shù)體系的過程中，我們可以看到藝術(shù)的鮮活生命力。在人類不斷的磨練與探索之中，不僅需要我們腳踏實地，貫徹“科學(xué)發(fā)展觀”的思想，走一條實踐與創(chuàng)新相結(jié)合的道路，更要從中總結(jié)經(jīng)驗、教訓(xùn)，不僅服務(wù)于音樂演奏領(lǐng)域，更要將其運用到教學(xué)發(fā)展當(dāng)中去。在新形勢下，培養(yǎng)適合現(xiàn)代藝術(shù)理念，跟得上現(xiàn)代世界藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展，自我藝術(shù)修養(yǎng)多元化并重的新型音樂藝術(shù)人才，實現(xiàn)音樂藝術(shù)乃至整個藝術(shù)領(lǐng)域的可持續(xù)發(fā)展。

四、山水畫意境對中國鋼琴演奏家內(nèi)在影響的發(fā)展趨勢與方向

世界“一體化”的發(fā)展，拉近了世界與中國的距離，不斷發(fā)展的中國，同樣在被世界所認可，越來越多的國家和人民，在接納和發(fā)展中國文化，五千年的悠久歷史，樸實勤勞的中國人民正在用自己的文化影響著整個世界，當(dāng)我們在不斷學(xué)習(xí)和發(fā)展西方音樂技巧和理念的同時，文明必將給我們留下更多的印記，在遵循技巧規(guī)律的同時，藝術(shù)修養(yǎng)、文化底蘊的融合，讓我們不斷提升自己，這是藝術(shù)升華的融合，也是音樂藝術(shù)“多層次”的發(fā)展。中國山水畫趨向于詩歌和音樂，與音樂的通感關(guān)系表現(xiàn)得更為鮮明、突出，讓這一理念在我國更富有強大的基礎(chǔ)和生命力。

山水畫的基本特點是“氣韻為主，筆墨為先”。它以筆墨線條為主要造型手段，不拘限于形似，重在傳神寫意，富有極強的感官映射和律動感覺，在一定程度上可以和音樂藝術(shù)完美結(jié)合，發(fā)展并探究中國山水畫藝術(shù)，從而使得自身的演奏技巧或形式發(fā)生改變和創(chuàng)新，影響演奏者內(nèi)在的心理活動，調(diào)整演奏者的基本情緒，發(fā)揮主觀能動性，最終達到演奏者本身的技術(shù)提升。音樂是心靈的一扇窗，每個人詮釋的演奏或技巧都不盡相同，這與中國山水畫有著很多的共同點，黑與白，看似簡單的色彩，一樣的風(fēng)景，描繪出不同的畫卷乃至律動。在音樂領(lǐng)域，沒有真正意義的“忠于原作”，作為演奏者，我們都是在不停的挑戰(zhàn)自我，在技術(shù)與意境層面追求一種平衡，這是藝術(shù)的感染力，也是人類得以發(fā)展創(chuàng)造的動力——不斷地進步，不斷地吸納和發(fā)展。

藝術(shù)不會是一成不變的，在所有藝術(shù)的發(fā)展過程中，每一種藝術(shù)都不可能離開其他藝術(shù)而獨立發(fā)展。它們總是要相互借鑒和融合，吸取其他藝術(shù)中有利于自我藝術(shù)發(fā)展的因素，并加以融合、貫通，來完成自我藝術(shù)體系的發(fā)展和革新。通過這種對中國鋼琴演奏家內(nèi)在情緒的影響，完善并過渡成為一種音樂感覺的意境，這是一種聲音具象化的過程，造就一種意境式的表演形式。慢慢的，我們在繪畫作品中不斷發(fā)現(xiàn)音樂元素，同時我們在音樂作品中也不斷發(fā)現(xiàn)繪畫元素，在藝術(shù)領(lǐng)域這個大空間下，我們身為演奏者，顯得如此渺小，未來無限可能的發(fā)展方式在等著我們?nèi)ヌ剿骱脱芯?。然而隨著中國“一帶一路”方針的提出，全球一體化進程的加快，藝術(shù)與藝術(shù)的融合，多國藝術(shù)的融合，更需要我們從中國悠遠的文化中吸取寶貴的精華。不光讓這些藝術(shù)的瑰寶影響我們中國的演奏者，更影響所有熱愛藝術(shù)的人們和全世界的人們。這是人與物、人與自然、人與藝術(shù)的美妙結(jié)合，發(fā)揮人內(nèi)在的精神潛力，繼續(xù)探索藝術(shù)的真諦。

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