探尋繪畫色彩變遷之路

張 婷（蘇州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215006）

探尋繪畫色彩變遷之路

張 婷（蘇州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215006）

形與色是物象和美術(shù)形象的兩個基本要素。其中色的基礎(chǔ)理論來自光學(xué)、生物學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)以及藝術(shù)理論。全文回顧了色彩發(fā)展和色彩奧秘探索的漫長歷史，指出藝術(shù)汲取科學(xué)的新發(fā)現(xiàn)，反過來又推動科學(xué)的發(fā)展，兩者缺一不可，探索的腳步永無止境。

藝術(shù);科學(xué);色彩;繪畫;探索

人類的繪畫史先于文字的演繹發(fā)展，她幾乎與人類的發(fā)展史一樣悠長。最早的繪畫，是壁畫、穴畫與巖畫，大概出現(xiàn)在2萬年前，色彩上已經(jīng)用紅色、褐色和黑色來渲染出動物的體態(tài)和結(jié)構(gòu)。公元前6世紀(jì)，出現(xiàn)了所謂黑繪，在紅色或黃褐色的泥胎上，繪上黑色的紋飾圖案，到公元前4世紀(jì)，又出現(xiàn)了紅繪，在黑底色的陶瓶上用紅色描繪人物及動物等圖案。這個階段的色彩采用固定模式，比如男子皮膚用褐色，女子皮膚用淺褐色淡黃色，頭發(fā)用藍(lán)黑，眼圈用黑色描繪。至于為什么人的眼睛可以看到藍(lán)天白云黑土，青山綠水紅花，色彩又是如何形成的，那個時代的人類并不知道，但這并沒有妨礙人類努力從大自然中尋找原始的顏料，例如紅土和炭黑，模仿所見所聞，創(chuàng)造精美的圖案和色彩，描繪世俗的生活。

古代埃及人進(jìn)一步發(fā)明了用赭土和白土做壁畫的底子，用孔雀石研磨綠色，用雄黃制成紅色，還用硅酸鹽銅和方解石合成藍(lán)色，從而發(fā)明了最早的人工合成顏料。希臘人則首先使用鉛白作畫。但那時顏料制造處于初級階段，一些稀有的顏料很難得到，色彩鮮艷的顏料和染料往往成了貴族階層專有的奢侈品。

西方有記載的文學(xué)藝術(shù)都是從古代希臘開始的。當(dāng)時間的長河流淌到古希臘文明，古希臘哲學(xué)家亞里士多德成為最早思考色彩理論、給出色彩定義的人。這位總是漫步于花園邊走邊思考的哲學(xué)家認(rèn)為白色是一種純光，而其他各種顏色是因?yàn)槟撤N原因而發(fā)生變化的光，是不純凈之光。這種結(jié)論直到17世紀(jì)前都為人們所堅(jiān)信不疑。

隨著西羅馬帝國的滅亡，歐洲進(jìn)入中世紀(jì)，這個時期的繪畫充滿了宗教色彩，那些鑲嵌畫、浮雕，穹頂壁畫，描繪了宗教的教義和故事。特別是哥特式教堂的窗格裝飾著彩色玻璃圖案，使得教堂內(nèi)部照射著連綿跳動的彩光，營造出天堂勝景般的氛圍。這些彩染玻璃畫由數(shù)百塊小彩色玻璃組合，而小塊玻璃則通過在玻璃熔煉爐內(nèi)添加錳或鈷等化學(xué)劑而形成，根據(jù)添加的材料不同而呈現(xiàn)出不同的顏色。于是玻璃畫就成為哥特式建筑藝術(shù)不可分割的一部分。

在文藝復(fù)興初期及之前，畫家們一般都用線條來表現(xiàn)透視，單線平涂，色彩單調(diào)。而集科學(xué)家和藝術(shù)家于一身的達(dá)?芬奇研究光影學(xué)，用光線和陰影的技巧來描繪人物、景致，使之呈現(xiàn)逼真的立體感。由他首創(chuàng)的空氣透視法使這一時期的繪畫色彩呈現(xiàn)出不同層次的飽和、冷暖及明暗。藝術(shù)史家普遍認(rèn)為，意大利文藝復(fù)興時期達(dá)?芬奇運(yùn)用空氣透視法使二維的畫面呈現(xiàn)出空間感和立體感，代表了繪畫藝術(shù)的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

1666年，近代物理學(xué)之父英國人牛頓做了一個無與倫比的色彩實(shí)驗(yàn)。他讓一束陽光由一個小洞射入，射到一個三棱鏡的一個側(cè)面上，陽光透過三棱鏡后竟然形成了紅，橙，黃，綠，青，藍(lán)，紫七種顏色按序排列的光帶，牛頓還讓其中的紅光再次通過三棱鏡，結(jié)果紅光只是改變了方向，并沒有分離出新的顏色。牛頓由此推翻了亞里士多德的理論，得到了新的結(jié)論：白光是由七種顏色的單色光組成的混合光，這七種單色光才是純凈的，且單色光并不能分解。

油畫起源于歐洲，歐洲中世紀(jì)繪畫中的蛋彩畫是其前身。早期畫師用蛋清作為混合劑攪拌在顏料中繪圖，既能防止顏料干后開裂，又能使畫面產(chǎn)生一定的光澤，完成后再用薄而透明的油色罩在畫面上。但是由于蛋清的干燥速度太快，不便多次銜接描繪，使得畫面不易表現(xiàn)豐富的層次感和立體感。因此，許多畫家不斷在尋找更為理想的繪畫材料。油畫顏料是從礦物和植物中提煉并研磨后取得的極細(xì)小顆粒，再用植物油按比例攪拌而成，具有半透明、略透明和不透明的效果，且覆蓋力強(qiáng)，可以由深到淺逐層覆蓋，使畫面產(chǎn)生逼真的立體感。15世紀(jì)荷蘭畫家楊?凡?艾克與哥哥胡伯特?凡?艾克經(jīng)過反復(fù)試驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)亞麻油和核桃油是較理想的調(diào)和劑，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，畫面具有豐富的色彩和逼真的視覺效果。凡?艾克兄弟運(yùn)用新的油畫材料作畫，在當(dāng)時的畫壇很有影響。此后，油畫技術(shù)很快流傳到歐洲其他國家，如今已成為世界上最主要的美術(shù)種類。

17-18世紀(jì)，這期間一直有科學(xué)家和藝術(shù)家探索顏色的奧秘。牛頓提出的七種原色被糾正為三原色。到了19世紀(jì)，物理學(xué)家麥克斯韋建立了電磁場理論?，F(xiàn)在我們知道可見光是電磁波譜中人眼可以感知的部分，一般人的眼睛可以感知的電磁波的波長在400-760nm之間，紅色的波長范圍770-622nm，橙色為622-597nm等等，依次遞減直到紫色的波長為455-350nm，隨后就是紫外光了。麥克斯韋第一次測量了三色光譜響應(yīng)曲線，求得了用基色混合配出各譜色所需的混合分量。

然而19世紀(jì)初期，大文豪歌德寫下了《顏色論》，提出了色彩的主觀分析法，又一次引爆了科學(xué)藝術(shù)界。歌德不同意牛頓對白光通過三棱鏡后產(chǎn)生顏色的解釋。他堅(jiān)持認(rèn)為，光只當(dāng)黑－白邊界原型出現(xiàn)時才產(chǎn)生，所有的顏色都是在黑與白的對立中顯現(xiàn)出來的，為此他還著書《色彩論》加以詮釋自己的思想。歌德在書中表達(dá)了這樣的觀點(diǎn)：黃色和藍(lán)色是有著對立性質(zhì)的色彩。黃色明亮，強(qiáng)烈，是一種暖色；而藍(lán)色昏暗，強(qiáng)度較弱，是一種冷色調(diào)。事實(shí)上，歌德和牛頓關(guān)注的不是同樣一回事，牛頓探索光的本質(zhì)，而歌德尋求物體固有色在人的眼睛觀察中的現(xiàn)象和心靈感受。歌德是最早注意到并且表達(dá)出色彩與情感的關(guān)系的，因此有人甚至將歌德視為現(xiàn)代色彩心理學(xué)的開山鼻祖。

在19世紀(jì)后期，關(guān)于色彩的物理學(xué)基礎(chǔ)得到奠定，印象派畫家將新的科學(xué)理論運(yùn)用在繪畫上，追求生動再現(xiàn)自然的奇特光影，捕獲和定格瞬間即逝的美景。受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉到瞬間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。

梵高深受同時期印象主義繪畫的影響，但和而不同。不知道梵高是不是讀過歌德的著作，總之梵高又走在時代的前面，要用顏色表達(dá)情懷。梵高早期對色彩的理解來自他在布魯塞爾高等藝術(shù)學(xué)校和安特衛(wèi)普繪畫學(xué)校的學(xué)習(xí)，使用那些傳統(tǒng)和老派的土黃色油畫顏料作畫，我們可以從他的早期畫作中感受到。1886年來到巴黎后，最大的變化是梵高的畫中出現(xiàn)了明亮的色彩。那些以實(shí)際的窗戶為透視框架的鐵路、橋梁小山、咖啡屋，那些朋友的肖像和自畫像，似乎已經(jīng)從“陰暗的北方”中解脫出來。1888年，他離開巴黎來到阿爾勒，此時的畫作又添加了日本浮世繪的平面風(fēng)格。他對顏色的把握似乎更為準(zhǔn)確和大膽。他給弟弟提奧的信中抱怨夏日強(qiáng)烈的陽光漂白和褪除了外部景物的顏色，他決定描繪夜晚。在《夜晚的咖啡屋-外景》里，咖啡館外門廊巨大的吊燈閃耀著柔和的黃色燈光，照在坐著啜飲的人們身上，照在臺階、房前和人行道上，在鵝卵石上反射出粉紫色。藍(lán)色的天空布滿星星，街上綠色的樹木，置于深藍(lán)和紫色的房子之前。這是怎樣的奇妙，描寫夜色卻不曾使用黑色僅僅是美麗的藍(lán)、紫、綠，烘托出咖啡屋略顯蒼白的硫黃和檸檬色。于梵高自身而言，一定是有著特別的意義，只是苦于我們沒有找到梵高自己對該畫的描述九月，他畫了《夜晚的咖啡屋-內(nèi)景》，人們看到房間墻壁是血紅的，地板是深黃的，天花板是綠色的4盞氣燈發(fā)出橙綠色的光，正中一張綠色的臺球桌上放著寂寞的球桿，醉漢和妓女散坐在屋內(nèi)兩側(cè)，咖啡屋主人呆站在臺球桌旁無所事事，到處都是紅色和綠色的視覺沖擊，使這個不祥之地彌漫著凄涼和孤寂的氣氛。梵高在給提奧的信中是這么說的：我嘗試用紅色和綠色來表達(dá)人性中某種可怕的情感?！蚁朐谶@幅畫中表現(xiàn)黑夜的強(qiáng)大，表現(xiàn)底層咖啡館是一個使人墮落，喪失理智甚至犯罪的地方。……”[1]。十月梵高以極大的熱情裝飾他的黃房子，以迎接朋友高更的到來。《阿爾勒的臥室》就是黃房子內(nèi)部的真實(shí)寫照下面的信仍然是寫給提奧的：“這是我的臥室，在這張畫里，顏色做了所有的事情，許多內(nèi)涵都被顏色簡化了，一看就知道此處是休息或是睡覺的地方?？傊粗@幅畫就應(yīng)該讓頭腦休息，或者確切地說，是個可以天馬行空盡情想象的地方。墻壁是淡紫羅蘭色地板是紅瓷磚。床和椅子的木材是新鮮的黃油色，床單和枕頭帶有非常淡的香木緣綠的黃色。被單鮮紅色窗子綠色，梳妝臺橘紅色，臺盆藍(lán)色，門是紫丁香色除了墻上的肖像、鏡子、毛巾以及一些衣服，除此房間里沒有其他東西。家具的寬線條再次表達(dá)這不可侵犯的休息，不過是強(qiáng)迫的?！盵1]這幅畫與夜間咖啡館形成鮮明對照。

顯然，阿爾勒的這個夏天，從八月到十月，僅僅幾個月，梵高把對光和色的研究和領(lǐng)悟做到了極致。

科學(xué)探究還在繼續(xù)，直到20世紀(jì)，色彩學(xué)才成為一門專門學(xué)科。

2006年，行為生態(tài)學(xué)家Chittka和裝置藝術(shù)家Walker做了一個實(shí)驗(yàn)，他們把4幅繪畫復(fù)制品布置在一間展廳內(nèi)，分別是梵高的《向日葵》，高更的《插在瓶里的花》，考爾菲德的《陶器》和勒戈的《靜物啤酒杯》，其中2幅作品上有花，2幅沒有花。然后將實(shí)驗(yàn)室人工飼養(yǎng)的從來沒有接觸過大自然、也沒有見過真花的三個大黃蜂種群分別放進(jìn)展廳，全程錄像來自不同種群的黃蜂對每幅畫的響應(yīng)，并記錄有多少蜂落在畫的某個部位。結(jié)果梵高的向日葵吸引的黃蜂最多，而高更的插在瓶里的花（藍(lán)色的花，在自然界較少見）吸引的黃蜂最少。落在梵高畫上的15只蜂，有13只落在向日葵花上?？紶柗频碌摹短掌鳌飞献钗S蜂的是畫作底部的黃色花瓶，勒戈的《靜物啤酒杯》上吸引黃蜂的是淡藍(lán)色的方格和鍵盤形圖案，雖然高更的畫對蜂的吸引最少，但被吸引的蜂也是落在花上的。研究者研究了蜜蜂視覺接受可見光的峰值在紫外（350nm）藍(lán)（440nm）和綠（540nm）上,而這正是梵高繪畫中向日葵的顏色，梵高的藍(lán)色簽名出現(xiàn)在黃色的背景上，強(qiáng)烈的色彩對比也吸引了黃蜂的聚集。因?yàn)檫@些實(shí)驗(yàn)室飼養(yǎng)的蜂從來沒有見過真花，因此科學(xué)家們猜測這是進(jìn)化的結(jié)果。數(shù)億年來，黃蜂為了生存進(jìn)化了對花的識別，而植物為了傳宗接代，需要開出更能取悅于昆蟲傳播花粉的顏色的花朵。原始人以植物的果實(shí)果腹，而成熟的果實(shí)通常是紅色或紫色的，原始人在大片綠色為主的森林中尋找果實(shí)，因此鍛煉了視覺錐體細(xì)胞對紅色的特別敏感。導(dǎo)致現(xiàn)代人廣泛使用紅色作為禁止符號色。研究者得出結(jié)論：顏色既不是純物理的，也不是僅僅屬于藝術(shù)域的，在很大程度上，是生物學(xué)意義上的。

到了當(dāng)代，色彩心理學(xué)獲得長足發(fā)展。人們意識到，在自然欣賞、社會活動方面，色彩在客觀上是對人的一種刺激和體驗(yàn)；在主觀上又是一種響應(yīng)與行為。色彩心理從視覺開始，到知覺、感情，進(jìn)而到記憶、思想、意志、象征等，其反應(yīng)與變化是極為復(fù)雜的。受到什么刺激后能產(chǎn)生什么反應(yīng)，是色彩心理學(xué)所要探討的內(nèi)容。色彩的應(yīng)用，很重視這種因果關(guān)系，即由對色彩的經(jīng)驗(yàn)積累而提升到對色彩的心理規(guī)范。顏色的象征意義和社會屬性，對人類生活產(chǎn)生舉足輕重的影響。隨著色彩心理學(xué)的興起，色彩與人的心理的關(guān)系，色彩對情緒的影響，色彩與性格，都在探討之列。例如每一種顏色有其獨(dú)特的作用，令人產(chǎn)生不同的情感，如果在精神疾病治療、工業(yè)設(shè)計、產(chǎn)品包裝、廣告營銷、裝飾化妝、紡織服裝諸方面合理和創(chuàng)造性地使用色彩，加強(qiáng)用戶體驗(yàn)，可以取得令人耳目一新的效果。毋庸置疑，色彩心理學(xué)也給繪畫的創(chuàng)作題材，挖掘出更多的源泉；給繪畫的發(fā)展方向，提供了更大的空間。

人類的發(fā)展史，是一部對自身和自身所處環(huán)境的探究史，也是不斷發(fā)現(xiàn)美，追求美的創(chuàng)造史?？茖W(xué)與美學(xué)雖分屬兩大學(xué)科，但古往今來，互相影響，藝術(shù)汲取科學(xué)的新發(fā)現(xiàn)，反過來又推動科學(xué)的發(fā)展，甚至在每個歷史轉(zhuǎn)折點(diǎn)，都會出現(xiàn)集科學(xué)家和藝術(shù)家于一身的大家，藝術(shù)與科學(xué)的發(fā)展，像樹和藤一樣彼此纏繞，努力向上生長，一直在路上。而繪畫色彩的變遷，雖僅是冰山之一角，卻也留給我們無盡的遐想。

[1]（荷）文森特·梵高.親愛的提奧[M].平野，譯. ?？冢耗虾３霭嫔? 2001.

（責(zé)任編輯：梁 田）

J206.3

A

1008-9675（2017）03-0178-03

2017-01-10

張 婷（1983-），女，江蘇南通人，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：油畫創(chuàng)作與理論。