沖繩的音樂文化①

[日]細川周平 著 周 耘 譯

譯文

沖繩的音樂文化①

[日]細川周平 著 周 耘 譯

沖繩雖然是日本最南端的地方行政區(qū)，其音樂文化卻迥異于日本本土。文章通過追溯從古代獨立的琉球王國到現(xiàn)今隸屬于日本之沖繩縣的歷史，以古典音樂、民間歌謠、流行音樂三種類型，對沖繩音樂的藝術(shù)特點與文化背景進行了較為全面的描述與分析。

沖繩；古典音樂；民間歌謠；流行音樂

引言

沖繩群島位于日本九州、鹿兒島與臺灣之間，自北向南由奄美諸島、沖繩本島、八重山列島及宮古列島等四大島系構(gòu)成，其中，奄美諸島行政上隸屬九州的鹿兒島縣。沖繩縣人口約有百萬，首府設(shè)在群島的最大島嶼沖繩本島的海港城市那霸。歷史上，作為日本與中國交流貿(mào)易的中介橋梁，沖繩的語言、神話、宗教、風俗、音樂、舞蹈與日本（指本州的大和政權(quán)）都迥然不同。不僅如此，傳統(tǒng)的家族制度也與日本有異，今天的沖繩人多由獨自的姓氏體系傳承而來。沖繩語雖然在語法方面與日語有共通性，但發(fā)音迥異，直接對話交流，可以說十分困難。

在日、中兩國的文獻里，關(guān)于沖繩人作為海島上的異民族古代就已登場的史實都有記載。根據(jù)東南亞15、16世紀的文物可知，從1372年明太祖洪武皇帝要求沖繩（時為琉球王國）朝貢起，與中國的貿(mào)易就成為沖繩的支柱產(chǎn)業(yè)。從亞洲各國輸入日本的文化和農(nóng)產(chǎn)品大多經(jīng)由沖繩。從沖繩出口中國的主要是硫磺、矮種馬、刀劍等物品；從中國進口的主要是陶瓷和絲綢。為了得到明朝皇帝對琉球王朝的外交認可，琉球向北京派駐大使；明朝則有派遣冊封使、乘坐專門的“御冠船”前往琉球首府首里城的儀禮程序。這種被琉球方面稱作“御冠船”的儀禮，包含有古典音樂、舞蹈和戲劇等藝術(shù)展演活動。17世紀，隨著德川幕府在日本的漸漸強盛，處于九州最南端的鹿兒島（即薩摩藩屬國），為了獲得與中國的貿(mào)易之利便攻占了沖繩，使其處于被支配的地位。自此，琉球王朝便既向清朝年年朝貢，同時亦淪為薩摩藩的殖民地。為保證外交的安定，琉球王朝也向薩摩藩和江戶方面派遣使者，這使日本人②譯者注：細川周平先生演講中多次將日本本土出身者稱為日本人，沖繩出身者則直呼作沖繩人。無獨有偶，譯者在沖繩與當?shù)厝私徽剷r，也曾多次聽到他們相同的表述。對琉球產(chǎn)生了依附在中國南部之異國小邦的印象。中國風格的器樂合奏曲也正是此時得以在江戶城演奏并被傳承下來。

1868年，明治政府建立。1870年，沖繩成為日本的領(lǐng)土。日本政府視其如國內(nèi)殖民地，在語言、習俗等文化方面大力推進日本化進程。沖繩人原本就習慣海洋生活，精于航海之術(shù)，有很強的流動性，這使得日本政府招募赴南、北美洲和夏威夷的移民時，沖繩人的數(shù)量比本土的日本人還多。1945年，在連續(xù)15年的戰(zhàn)爭末期，美國軍隊登陸沖繩，許多毫無防備的市民遭到槍殺。戰(zhàn)爭結(jié)束后，美國曾長期占領(lǐng)沖繩。作為太平洋上的防衛(wèi)據(jù)點，美國至今在這里設(shè)置有軍事基地。在1970年計劃政治上復歸日本之前，從日本（本土）到?jīng)_繩是必需要護照的。復歸之后，沖繩各方面都受到日本的管轄和影響，生活方式漸次日本化。作為與北海道的原住民阿伊努人近似的少數(shù)民族，沖繩人一直在被日本同化與反同化之間抗爭。音樂方面也是一樣，沖繩的獨特個性與外部的風格影響總是交織在一起。時至今日，日本本島出身學習沖繩樂器三線③這種共鳴箱上張有蛇皮的樂器可溯源于中國的三弦，約在16世紀從中國南方傳入沖繩，也是日本三味線的原型。的人已經(jīng)很多；而沖繩出身者表演的舞樂、流行音樂，在本島也很有人氣。

長期以來，沖繩以農(nóng)業(yè)和漁業(yè)為基礎(chǔ)，與本土工業(yè)化體制的生活方式相去甚遠。特別是那些海洋上的離島，一直到20世紀中葉，還處于自給自足的自然經(jīng)濟狀態(tài)。由于日本政府的盤剝，人們的生活很是貧困，因而到縣外謀生者甚眾，以至于20世紀初以來，大阪的中心街、京濱地區(qū)相繼建立了沖繩人共同體④譯者注：類似于中國人的同鄉(xiāng)會。。遷居海外的人也不少，在夏威夷、加利福尼亞、巴西、秘魯、阿根廷、巴拉圭、玻璃維亞等國家和地區(qū)的日本移民中，沖繩籍移民所占比例很高。而不管身居海外何處，他們總是在依歸日系移民社會組織的同時，建立沖繩系移民的社會組織，刻意維系其獨特的信仰、家族生活方式和傳統(tǒng)藝術(shù)。在南美洲的玻璃維亞，甚至有叫Okinawa（沖繩）的村子。1920年代起至太平洋戰(zhàn)爭結(jié)束，到南太平洋波納佩島、卡納佩島的日本托管領(lǐng)土⑤指第一次世界大戰(zhàn)后作為戰(zhàn)勝國被領(lǐng)土化的海外域地。從事漁業(yè)和經(jīng)商的沖繩人也很多。從1980年代起，開始舉辦“世界沖繩佬大會”⑥譯者注：沖繩方言ウチナンチュー，發(fā)音為UCHINANCYU，意為沖繩人、沖繩出身者，頗具諧謔意味的表現(xiàn)，這里譯作“沖繩佬”；與此對應，沖繩方言稱日本本土出身者為やまとんちゅー，發(fā)音為YAMATONCHU，可譯作“大和佬”。，這個五年一度的節(jié)日，使移居世界各地的沖繩人代表歡聚故鄉(xiāng)，成為他們心系故土的情感紐帶。與此同時，沖繩縣政府還以獎學金的方式，鼓勵海外各國的沖繩裔子孫學習太鼓、歌謠、舞蹈，促進傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，而沖繩縣立藝術(shù)大學便是實現(xiàn)這一功能的重要平臺。來到父輩的故土沖繩留學后歸國的學生們，不僅會把沖繩樂器、舞蹈藝術(shù)傳授給更為年輕的一代，還會組織沖繩系、日系及各國的移民舉行各種沖繩傳統(tǒng)音樂的演奏活動。顯然，傳統(tǒng)藝術(shù)對于沖繩文化的認同和保持扮演著十分重要的角色。迄今為止，不管是在（沖繩）縣外、還是在（日本）國外的三線表演，即便其他方面有被同化的現(xiàn)象，但傳統(tǒng)藝術(shù)團的人員構(gòu)成，卻總是以沖繩裔子孫為主。關(guān)于參加的理由，他們大都表述為：唱歌與舞蹈非?？鞓?；能獲得外界的高度評價；能表現(xiàn)集團精神。這與日本（大和）除了太鼓以外的其他傳統(tǒng)藝術(shù)種類在國外幾近絕跡，形成鮮明對照。

一、古典音樂

那霸⑦譯者注：古代琉球王國首都首里城遺址，現(xiàn)為沖繩縣府所在地。是作為貿(mào)易港和平民的城市繁榮發(fā)展起來的。在那霸東郊的外圍，建有一座中國風格的宮廷建筑首里城，自成體系富有特色的音樂舞蹈藝術(shù)在這里得以被傳承。這些樂舞原本為（琉球）王朝較高級別的官員表演于外交場合，并不像日本的樂舞那樣依據(jù)家元制度世襲傳承。藝術(shù)的洗練與其說是個人的喜好，不如說關(guān)乎儀禮的品格。然而，隨著琉球王朝被明治政府廢除，這些樂舞藝術(shù)的傳承也就隨之中斷了。不過，沖繩縣立藝術(shù)大學至今卻仍在教授古典風格流派的樂舞，而那霸國立劇場的舞臺上，則每天都能欣賞到傳統(tǒng)樂舞的表演。以三線、太鼓和鉦為中心的合奏與大眾歌謠藝術(shù)緊密結(jié)合，現(xiàn)在還加入了穿著美麗服飾的男女混合的舞蹈（舞蹈原本僅有男性，戰(zhàn)后開始有女性加入）。18世紀末，出現(xiàn)了一種以中國工尺譜為基礎(chǔ)改編的豎排記寫的工工四譜式，利用此譜式傳承的樂曲有一百數(shù)十首。迄今為止，這種經(jīng)過改良的樂譜仍在使用。以這種譜式傳承的樂曲，在沖繩被稱為古典樂曲。

沖繩人在結(jié)婚典禮、新房落成等祝賀宴席上常常以一曲《煙花風情歌》⑧譯者注：日語寫作《かぎやで風節(jié)》，一種有300年傳承歷史的宴沖繩饗樂曲。原為琉球王國時代在國王面前表演的、被稱為《御前風》組曲的五個作品之一，內(nèi)容為祈愿健康長壽、國泰民安。至今，沖繩的祝賀宴席上這種樂曲表演形式不可或缺，深受廣大民眾喜愛。開場。歌詞意為今天的歡樂就像花蕾上的朝露，配以被稱為“御前風”的緩慢的二拍子節(jié)奏的旋律。這種歌謠的發(fā)聲方法與17世紀日本的三味線歌謠很不一樣，更接近中世⑨譯者注：一般指從江戶幕府建立上溯至鐮倉幕府建立之間的歷史時期。的儀禮歌曲。這類樂曲中的舞蹈音樂，則歸屬“老翁舞蹈”的類別。日本中世的藝術(shù)——能樂，通常一開場就有敬神的“老翁之舞”，《煙花風情歌》與此并無二致。

《煙花風情歌》實際上是一種15到30分鐘的三線說唱伴以舞蹈表演的節(jié)目樣式，其中的足部擦地等舞蹈語匯，正是宮廷舞的基本表現(xiàn)手法。這里特別介紹一種融合了中國武術(shù)、唐拳⑩沖繩稱為唐手，日本叫空手道，這里譯作唐拳。等身形動作的舞蹈《二歲舞》。舞蹈由一個沖繩語稱為“二歲”的士族成年男子獨舞，節(jié)奏明快，場景華麗。武術(shù)與舞蹈結(jié)合的樣式在菲律賓、馬來西亞也能見到，但日本原本沒有這樣的傳統(tǒng)（其實日本原本就沒有武術(shù)的傳統(tǒng)）。后文將要述及的太鼓舞蹈“艾薩”，被認為正是產(chǎn)生于民眾對這種《二歲舞》的模仿。

作為沖繩音樂基礎(chǔ)的五聲音階，其“do mi fa sol si do”的音階結(jié)構(gòu)既不同于日本本土的音階結(jié)構(gòu)，也有異于中國的傳統(tǒng)音階結(jié)構(gòu)，與印度尼西亞的音階倒是相通，不過，迄今尚未發(fā)現(xiàn)其受到印度尼西亞音階影響的任何證據(jù)。頗有意味的是，沖繩音樂的音階結(jié)構(gòu)完全一致，并沒有古典音樂和大眾音樂的區(qū)別，顯示出強大的地域文化元素特性。這種音階被廣泛運用于藝術(shù)創(chuàng)作之中，從藝術(shù)音樂到流行音樂概莫例外，成為體現(xiàn)沖繩地域性特色的重要音樂素材。換言之，只要使用這種特色音階，誰都能夠表現(xiàn)出沖繩風格。

二、民間歌謠

與近代日本的大眾歌謠深受學校唱歌課的影響相比較，沖繩人的歌唱活動直到明治維新以降也沒有怎么日本化。?沖繩在戰(zhàn)前入學率比較低，對于唱歌課教學不太熱心，日本的流行歌曲雖然傳到了沖繩，人們卻仍然喜歡當?shù)氐母柚{。在日本，從1920年代開始，通過保存會活動的方式，民間歌謠的曲調(diào)和歌詞被固定化的傾向日益突出；而在沖繩，近代之前民謠的自由傳承方式卻一直延續(xù)到復歸日本本土的時期（日本本土將這些沖繩民謠統(tǒng)稱為“島唄”）。人們常常說“沖繩民謠是鮮活的”，正是意指像這樣源自民間基層的創(chuàng)作活動從未停止過。即便是現(xiàn)代流行曲，采用民謠素材的作品也很多，而同樣的情形幾乎不見于日本。在日本本土，雖然直到19世紀為止，歌唱時三味線還不可或缺，但時至今日（特別是戰(zhàn)后），這樣的表現(xiàn)方式卻已經(jīng)完全沒有了活躍的場所。與此相對，在沖繩，直到今天，三線也仍然是每個家庭必備的樂器，宴會之時必定演奏。不僅如此，還有些家庭甚至將其作為珍寶名器代代相傳。許多年輕人學習三線演奏，恰似美國人演奏吉他般地輕松愉快、自得其樂。如此富有魅力的傳統(tǒng)樂器，日本本土真的沒有。

八重山列島的《安里屋小調(diào)》無疑是日本人最為熟知的沖繩民謠，在上個世紀30年代，最初面向日本人銷售的沖繩民謠唱片中一定會收入此曲，受到來沖繩旅游的日本觀光客的特別喜愛，因而成為沖繩島民招待來訪客人的保留曲目。?實際上沖繩的旅游觀光業(yè)開發(fā)始于1970年本土返還之后，在此之前的來訪者多半是因為工作或探視親友。以此為契機，將沖繩地方小調(diào)的旋律配上日語（共通語言）歌詞的方法漸成時尚?！栋怖镂菪≌{(diào)》是一首敘事歌謠，大意是說某官員戀上了一位美麗的鄉(xiāng)村姑娘，可姑娘卻選擇了村子里的一位小伙兒，官員只好另覓心愛并喜結(jié)良緣。這首歌的日語版則是一首更加簡略的戀歌，原本采用兩組人員按照一定的節(jié)律輪番歌唱的方式，現(xiàn)在則多采取男女聲二重唱的表演方式。

八重山列島還流傳著名為《多巴拉瑪戀歌》?譯者注：多巴拉瑪戀歌，日語寫作トゥバラーマ，是沖繩八重山列島以石垣島為中心的地區(qū)流行的一種民間戀歌。的節(jié)奏舒緩、風格閑適的民間歌謠。民謠的歌唱者即興編創(chuàng)甜美歌詞，用歌聲向?qū)Ψ奖磉_愛戀之情，使歌唱成為贏取情人芳心的秘訣。直到今天，石垣島仍在舉行這種編創(chuàng)新詞、一展歌喉的多巴拉瑪（トゥバラーマ）歌唱競技大會。雖然有人認為這種歌唱方式在現(xiàn)今商業(yè)化音樂處于支配地位的時代已經(jīng)衰微，但男女之間通過對歌傳情達意的所謂歌垣的民俗活動，事實上一直持續(xù)到戰(zhàn)后很久，多巴拉瑪歌唱競技大會堪稱這種活動的代表性存在。與今天樂于聆賞出色的歌喉唱功不太一樣，以往人們似乎更重視即興編唱，用妙趣橫生、富于想象力的歌詞來表達心情。

在日本，隨著人們生活方式的現(xiàn)代化和媒體的發(fā)達，樣式古樸的民間歌曲（口頭傳承的勞動歌曲和娛樂性歌曲）從20世紀初開始漸漸失去了傳承的場域。于是，通過保存會將旋律、歌詞進行整理和固定下來，就逐漸成為一種正統(tǒng)的保護方式。不過，直到最近，在沖繩仍然時興口傳心授的歌唱行為方式。這至少說明，產(chǎn)業(yè)化對民歌傳承的影響于沖繩還顯得淡薄，而帶著錄音機的研究人員從日本前來進行調(diào)查活動則是戰(zhàn)后的事情了。?沖繩地區(qū)直到戰(zhàn)后還沒有錄音棚。與日本1925年就開始了無線電臺節(jié)目的播放呈鮮明對比，沖繩直到1942年才終于開始有無線電節(jié)目，可是很快又切換成了有線廣播。

三、流行音樂（商業(yè)化歌謠）

沖繩人錄制音樂的活動是1920年代在大阪開始的。其時，大阪已經(jīng)有了一個沖繩人的群體，所以當?shù)氐某竞苊舾械夭蹲降搅松虣C。1927年，擅長自編自唱的普久原朝喜創(chuàng)辦了以經(jīng)營沖繩音樂為中心的丸福唱片公司。他把大阪在住的歌手邀請到當?shù)氐难莶ナ?，灌制了新曲和民謠的唱片。丸福公司既沒有職業(yè)的歌手，也沒有唱片業(yè)專門店；既在沖繩地區(qū)的一般商店販賣，也由普久原朝喜騎著自行車沿街叫賣。這些唱片被出口到?jīng)_繩甚至國外。唱片公司在這個階段制作的歌曲，偏好使用鄉(xiāng)村民謠的音階和旋律型，歌詞中還常使用一些地方韻味十足的方言，大受人們歡迎，因而被稱為新民謠。這一時期，美國資本背景的JVC與哥倫比亞公司、德國資本背景的寶麗多（ポリドール）公司，都不惜斥資創(chuàng)辦唱片公司，其規(guī)模遠超從前。伴隨著電子錄音技術(shù)的導入，這些公司開創(chuàng)了日本錄音史的新時代。?法國資本背景的百代唱片公司進出上海，與這一時段大體重合。新民謠成為很受歡迎的新型流行歌曲樣式。普久原朝喜受到這些新體裁樣式的刺激，自己在創(chuàng)作中除了傳統(tǒng)風格的作品，也導入了反映現(xiàn)代生活內(nèi)容的新曲。1942年，丸福唱片公司因為惡劣的戰(zhàn)爭狀況一度中斷制作，直到1952年，錄音制作活動才重新恢復。進入上世紀60年代，丸福唱片公司開始登陸沖繩并進行商業(yè)性唱片銷售活動。

1933年，普久原朝喜通過自己的丸福唱片公司錄制了自創(chuàng)歌曲《移民小唱》，歌中寄托了背井離鄉(xiāng)的沖繩人的心情。雖然這一時期在日本出現(xiàn)了大量使用民謠音階新創(chuàng)作的流行歌曲，所謂新民謠；但普久原朝喜創(chuàng)作日語歌的目的，并不局限于使這些民謠在沖繩人內(nèi)部流行，而是意在通過這些歌，把沖繩人對文明生活的向往傳達到日本人中間。日本（語）流行歌曲的伴奏常常使用小提琴，這是欲超越傳統(tǒng)的嘗試與努力。1973年，沖繩正式復歸日本之際，本土的樂迷們曾欣賞到一場重要的沖繩民謠的音樂會，這場音樂會的實況錄音中就有嘉出刈林昌演唱的《移民小唱》。

如前所述，普久原朝喜的唱片事業(yè)在1940年代曾一度中斷運營，不過，1950年代于那霸又再度開始活動。他制作了很多新曲，為戰(zhàn)后的沖繩大眾音樂奠定了基礎(chǔ)。雖說沖繩當時是在美軍的占領(lǐng)之下，與日本的物流卻并未中斷，音響商店里充滿了日本流行歌曲的唱片。其間，普久原朝喜攜兒子恒勇發(fā)表了一些運用沖繩音階、使用沖繩語（亦有日語）編曲的日本流行歌曲的新作品，而他們的這類活動卻全然不為日本所知曉。

日本戰(zhàn)敗之后，美軍在沖繩設(shè)立了好幾處基地，一些慰問官兵的舞蹈俱樂部、酒吧、情色旅館等設(shè)施便出現(xiàn)在基地內(nèi)或基地周邊，而當?shù)厝松踔吝€組建起爵士樂團。其中，有些人戰(zhàn)爭之前就曾在本土學習樂器，接受了美軍士兵的指導，能熟練地演奏美國音樂。實際上，戰(zhàn)后日本爵士樂界的基礎(chǔ)是由美軍基地構(gòu)建的，這一狀況沖繩與日本本土并無二致。不過，基地的存在感之于沖繩，卻是遠遠超出日本本土的。頗有意味的是，雖然一些美國流行文化的傳播沖繩比本島要早許多，但是大多數(shù)島民卻漠不關(guān)心。越南戰(zhàn)爭期間，基地內(nèi)的酒吧里甚至出現(xiàn)了復制美國搖滾樂團、用英語演唱的山寨版樂團。

1970年，沖繩返還日本（脫離美軍管制編入日本領(lǐng)土），這對于沖繩和本土兩邊而言都是劃時代的事情。以此為契機，雙方民眾無需護照的旅行成為可能，沖繩作為南方的觀光圣地得到了開發(fā)。沖繩的音樂為日本樂迷喜愛就始于此時，而最初引起注意的，則是在沖繩民謠中導入搖滾元素的喜納昌吉和他的羌普露茲（チャンプルーズ）樂團。羌普露（チャンプルー）原本為沖繩當?shù)氐囊黄穼⑹卟撕拓i肉雜燴的大眾菜肴，樂團使用此名，隱含對沖繩文化開放性與折中性兼而有之的自豪感。這個組合能夠脫穎而出，或可歸因于這種混融性的風格特色。他們與面向美軍的搖滾樂團很不一樣，多運用沖繩音階使用沖繩方言進行歌唱。其演唱曲目中有一首名為《酒鬼大叔》的作品，非常受歡迎。歌詞以詼諧幽默、略顯怪誕的語言內(nèi)容，表現(xiàn)居住在附近的一位神經(jīng)兮兮的大叔瘋瘋癲癲的樣子。歌曲將搖滾的基本節(jié)奏與沖繩獨特的跳躍性舞蹈節(jié)奏卡恰西?譯者注：這種舞蹈沖繩方言稱為カチャーシー，發(fā)音kachyashi。這里譯為卡恰西。融為一體，產(chǎn)生強烈的節(jié)奏動感。這首作品的原唱在沖繩曾人氣爆棚，日本（本土）的搖滾樂手則在1970年代中期又對其進行了編曲，并在日本（本土）傳唱。《酒鬼大叔》作為沖繩搖滾樂的代表作品，直到今天仍然受到人們的喜愛。

稍后，知名定男采用雷鬼音樂（Regge）的節(jié)奏樣式、交替使用以沖繩音階和日本音階為基礎(chǔ)的旋律音調(diào)，創(chuàng)作了類似于《再見，沖繩》（1978年）風格的曲目。此曲雖然在沖繩十分流行，本土卻鮮為人知。由此看出，直到1980年代中期，沖繩仍有自己獨立的音樂市場。沖繩元素、日本元素和外國元素混融合和，成為沖繩流行音樂的鮮明特征。1990年代以降，這種混融風格進一步演進，產(chǎn)生出多姿多彩的流行音樂樣式。實際上，沖繩的林賢樂隊?譯者注：由沖繩本土出身的樂手于1977年結(jié)成的樂隊，中堅人物為三線演奏家照屋林賢，1987年正式登臺。將三線、沖繩大鼓等沖繩本土樂器與現(xiàn)代樂器融為一體，創(chuàng)造出被稱為“沖繩波普”的新風格音樂。此處的曲例日語原名為《ありがとう～七月エイサー待ちかんて?！?，可譯為《感恩，七月的盂蘭盆節(jié)》。1990年代初始便沿著更加搖滾化的方向發(fā)展，從這個樂隊錄制的作品中，能夠聽到他們使用了傳統(tǒng)的沖繩大鼓合奏的節(jié)奏型。

在1990年代的沖繩歌壇，由本土的音樂人知名定男發(fā)起結(jié)成了4位女歌手的組合。這個名為奈奈姊（ネーネーズ）的樂隊組合?奈奈姊樂隊組合（ネーネーズ）由被稱為可愛的小老頭的沖繩傳統(tǒng)民謠大師、三線大師知名定男于1990年發(fā)起組建。成員有古謝美佐子、吉田康子、宮里奈美子、比屋根幸乃四人。為鍛煉技藝和積累經(jīng)驗，奈奈姊組合初期多演出于當?shù)鼐起^；之后隨著人氣漸漲,知名度提升，開始走出沖繩走向世界。1994年，在歐洲成功舉辦了演唱會。1995年，隊長古謝美佐子退出,當真江里子加入。1999年，奈奈姊組合宣布解散,成員分道揚鑣，各自發(fā)展。在知名定男的主導下，進行了將沖繩特色與國際流行風格相融合的音樂實驗。原本在民謠界長期引領(lǐng)風尚的知名定男，1970年代跳槽介入流行樂壇以后，即便受到商業(yè)性因素的制約，卻從未停止過藝術(shù)創(chuàng)造的腳步。知名定南自己并不擔任歌唱，而是利用幾位女聲，進行各種融合折中的實驗性音樂創(chuàng)造活動。奈奈姊組合的演出活動一直持續(xù)到2010年，其間，曾因成員更替有過短暫的停歇調(diào)整期。知名定男在作品中導入了Rap元素，使沖繩風格與國際化主流的流行樂風融為一體。奈奈姊組合有一首叫《什錦飯》的歌曲，歌詞內(nèi)容表現(xiàn)美軍基地所在的沖繩市中心一條被稱為美利堅大道上發(fā)生的種種人情世故，例如來來往往逛街的黑人兵士、印度人開的洋裝店鋪等，有一種混雜、重疊的蒙太奇趣味。?奈奈姊組合有一首廣為流傳的歌就叫《美利堅大道》，唱出了這條街道上的百般景色千種風情。

進入21世紀，流行時尚化不斷加速。實際上，從1980年代末開始，作為身邊最具有異文化氣質(zhì)的日本人組成的樂隊，便已越來越多地導入沖繩樂器并運用沖繩的傳統(tǒng)音階調(diào)式。由宮沢和史領(lǐng)銜主唱的THE BOOM樂隊以一曲《島歌》風靡全日本，堪稱這類歌曲成功的典范之作。一般認為，這首歌的魅力，在于日本人用日語唱出了人間樂園般的沖繩形象。與日本本土的情形相對，沖繩的年輕人這一時期卻更加追求流行色彩，其中最受歡迎的組合，當推石垣島出身的三人組合BEGIN。BEGIN組合雖然并不拘泥于一定使用沖繩音階和三線，其熱門歌曲卻總因?qū)⑷毡玖餍幸魳返膽T用手法與獨具特色的沖繩風格精妙地融合而大受歡迎。他們在日本本島的演出甚至場場爆滿。?BEGIN膾炙人口的曲目有《沖繩人的寶物》（《島人ぬ寶》）《淚光閃閃》（《涙そうそう》）等。

1980年代，作為有組織的鄉(xiāng)土文化復興運動，太鼓合奏的樣式興起于日本，而“艾薩鼓樂會”（エイサー太鼓の會）則在在沖繩各地盛行開來。艾薩，日語寫作エイサー，原本是夏日里盂蘭盆節(jié)民俗活動的一種。沖繩民間信仰認為，亡故者的靈魂在一年間要回鄉(xiāng)數(shù)日，其親屬友人要給予招待。數(shù)日后，亡靈則會離開故土返回陰界。在此期間，由幾位三線和太鼓演奏者結(jié)成的樂隊組合會挨家挨戶做供養(yǎng)性的巡演。大約在1950年代美國軍事占領(lǐng)時期，這種原本的民俗行為開始被搬上舞臺，逐漸變身為觀賞性的鄉(xiāng)土藝術(shù)。時至今日，我們還經(jīng)?？梢钥吹綌?shù)十人甚至數(shù)百人的大規(guī)模群體表演。這些穿著民俗盛裝的年輕人，擊鼓舞蹈，放聲高歌，一套演畢，又起一套，與現(xiàn)代團體操表演風格已經(jīng)很相像了。作為與沖繩相關(guān)的民俗節(jié)日的亮點，國外也常有艾薩鼓舞的表演。由于太鼓合奏聽起來高亢熱情，對演奏者識讀樂譜的能力與歌唱技巧并無要求，從小孩到大人都能夠參與，出于對日漸流逝的鄉(xiāng)土文化的再評價，因而也甚受文化教育行政機構(gòu)的青睞。當然，因為表演照例是要使用麥克風的，大音量自然會貫穿始終。

艾薩鼓樂的節(jié)奏至今仍為流行音樂常常采用。不過，這種用法更多見于上世紀90年代的作品。我們可以從流行歌曲《豐收歌舞》（《ミルクムナリ》）中聽到祖先敬仰的歌詞內(nèi)容，而這種民俗意蘊的歌詞，全然不見于本土的流行音樂作品之中。

沖繩人集會，最后一定以兩手上舉不斷劃圓圈的集體性自由舞蹈結(jié)束，這種舞蹈稱作《卡恰西》（《カチャーシー》）。人們飲上兩盅沖繩地產(chǎn)的“泡盛”烈酒，情不自禁地擊鼓、放歌、熱舞，沖繩人常將此形容為“血氣奔涌”。

結(jié)語

沖繩的音樂文化非常多樣，上文的介紹實在是掛一漏萬。通過這些實例，我想強調(diào)的是，沖繩音樂不管是歷史沿革還是組織結(jié)構(gòu)，都與日本音樂大異其趣。沖繩的古典音樂，顯而易見與中國有密切的聯(lián)系；而沖繩的流行音樂，則具有鮮明的民族和地域特色，這恰與中國少數(shù)民族的情形多有相似。本講演期待能增加中國學生對沖繩音樂文化的了解和關(guān)心，引起大家到?jīng)_繩去學習研究和觀光旅行的興趣。如此，當然令人高興。

（責任編輯 孫 凡）

J607

：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2017.03.019

1003-7721（2017）03-0162-07

2017-06-01

作者、譯者簡介：細川周平，男，東京藝術(shù)大學人文博士、國際日本文化研究中心教授（日本京都 6101192）；周耘，男，東京藝術(shù)大學音樂學博士，武漢音樂學院教授、音樂學系主任（武漢 430060）。

① 譯者注：2015年11月3日、4日，日本音樂學家、國際日本文化研究中心細川周平教授應邀在武漢音樂學院先后做了“現(xiàn)代化與音樂文化——以日本為例”和“沖繩的音樂文化”兩場學術(shù)演講，本文即是其第二講的中文譯稿，現(xiàn)取得細川教授應允刊發(fā)于此。演講原本結(jié)合音像實例觀覽，因技術(shù)原因，本文略去。