在鋼琴演奏中如何自如地表達(dá)自己

樊紅

（四川音樂(lè)學(xué)院，四川 成都 610021）

在鋼琴演奏中如何自如地表達(dá)自己

樊紅

（四川音樂(lè)學(xué)院，四川 成都 610021）

在藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，音樂(lè)是善于表達(dá)的藝術(shù)，通過(guò)音樂(lè)能夠打動(dòng)人的內(nèi)在情感。每一名著名鋼琴演奏家的演奏都是情感和理智的統(tǒng)一，通過(guò)內(nèi)心情感的表達(dá)來(lái)體現(xiàn)他們的思想與音樂(lè)的和諧一致。但是很多彈奏者在演奏中過(guò)多重視手指的技術(shù)問(wèn)題，卻忽略了自身情感的表達(dá)，導(dǎo)致彈奏的聲音死板，缺少變化和想象力。作為一名演奏者，如果想要通過(guò)高超的演奏技巧打動(dòng)觀眾，感情的融入實(shí)際上才是鋼琴演奏的關(guān)鍵所在。怎樣在鋼琴演奏中表達(dá)自己是演奏者對(duì)于鋼琴演奏預(yù)期效果把握的核心，為此，需要注重情感因素在鋼琴演奏中的作用，在演奏中將自己對(duì)作品的理解和情感融入其中，然后通過(guò)手指將這些情感表達(dá)出來(lái)，使其音樂(lè)充滿活力，更賦生命力。

鋼琴演奏；表達(dá)自己；情感

鋼琴演奏不僅需要演奏者具備熟練的演奏技法，同時(shí)還需要深入了解作品，并且在作品中賦予自己深厚的情感，將自己的內(nèi)心情感融入到作品當(dāng)中，將自己的情感和作曲家的情感淋漓盡致地表達(dá)出來(lái)，才能使聽(tīng)眾獲得優(yōu)美的藝術(shù)感受。因此，鋼琴演奏中自如地表達(dá)自己是非常重要的。演奏者需要將情感因素融入到演奏的技巧當(dāng)中，才能夠增強(qiáng)鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，才能夠讓聽(tīng)眾了解作品的同時(shí)也可以了解演奏者的內(nèi)心。

一、情感因素在鋼琴演奏中的特點(diǎn)

鋼琴演奏中表達(dá)自己實(shí)際上就是對(duì)自己內(nèi)心情感的表達(dá)。這就需要演奏者在演奏時(shí)深刻理解作品的故事情節(jié)以及人物內(nèi)心，使自己的內(nèi)心同作曲家的情感產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而產(chǎn)生演奏者自己的情感，同時(shí)能把演奏技巧與情感融合在一起，表達(dá)出自己的思想。情感因素在演奏中呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)特征，主要表現(xiàn)為真實(shí)性和動(dòng)態(tài)性兩個(gè)方面。鋼琴演奏者通過(guò)不自覺(jué)的面部表情以及演奏動(dòng)作等一系列肢體語(yǔ)言來(lái)演繹作品，通過(guò)鋼琴的旋律釋放自己的內(nèi)心真情實(shí)感，使得整個(gè)作品的演繹更具有震撼力。鋼琴演奏中表現(xiàn)出的高潮、低谷以及悲喜都具有動(dòng)態(tài)性特征，能夠使演奏達(dá)到感染聽(tīng)眾的藝術(shù)效果。例如，貝多芬奏鳴曲op.109的演奏中，樂(lè)曲的高潮部分由弱音遞增逐漸達(dá)到強(qiáng)音的頂點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)，同時(shí)又通過(guò)逐漸加強(qiáng)到達(dá)頂點(diǎn)又突然減弱增強(qiáng)音樂(lè)的緊張感。在強(qiáng)音和弱音后面加上點(diǎn)線表示漸進(jìn)性的表情變化界限。通過(guò)這種演奏能夠讓觀眾融入其中，感受到音樂(lè)的動(dòng)感。該奏鳴曲當(dāng)中sf、sfp這些大幅度漸強(qiáng)或者是減弱的表達(dá)非常多，演奏者在演奏過(guò)程中需要格外注意，才能夠起到傳神作用，讓聽(tīng)眾真切感受樂(lè)曲中的跌宕起伏。高潮和低谷的表現(xiàn)將聽(tīng)眾帶入樂(lè)曲的故事當(dāng)中，體現(xiàn)創(chuàng)作者的悲喜人生，從而更加深入了解創(chuàng)作者的思想感情，進(jìn)而了解演奏者想要表達(dá)的思想。

二、鋼琴演奏中情感表達(dá)的重要性

（一）有助于展現(xiàn)作品的主體思想

在鋼琴演奏中，作品主體思想的展示是非常重要的內(nèi)容，一個(gè)音樂(lè)作品的主體思想就是作品的核心內(nèi)容，沒(méi)有主體思想的作品將會(huì)是支離破碎的樂(lè)曲。如果將音樂(lè)作品比作一座大樓，作品的主體思想就是大樓的骨架，沒(méi)有穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)骨架，大樓的安全性就會(huì)受到威脅。音樂(lè)主體思想的情感內(nèi)涵往往是通過(guò)音樂(lè)形式來(lái)表現(xiàn)的，但是僅僅有音樂(lè)形式是不夠的，音樂(lè)作為一種藝術(shù)，是需要具有靈魂的，這就需要演奏者在演奏過(guò)程中感受作曲家在作品中所表達(dá)的對(duì)生活的思考，從而把握作曲家的豐富精神世界，只有這樣，才能夠?qū)⒄麄€(gè)作品完美地表達(dá)出來(lái)。

（二）有助于讓聽(tīng)眾感受音樂(lè)美

演奏者投入地演奏能夠增強(qiáng)聽(tīng)眾的審美，讓聽(tīng)眾感受到音樂(lè)美。知音一詞就是源于音樂(lè)演奏者和聽(tīng)眾之間的故事，在《列子湯問(wèn)》中有記載，“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽(tīng)。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：善哉？峨峨兮若泰山！”由此說(shuō)明，演奏者投入地演奏能夠讓聽(tīng)眾感受到音樂(lè)中的豐富情感，同時(shí)也能表達(dá)音樂(lè)的鮮明形象。聽(tīng)眾對(duì)樂(lè)曲的感悟可以拉近他們同演奏者之間的距離，也能讓自己的心靈感受到音樂(lè)的美感。從演奏者的演奏當(dāng)中能夠讓聽(tīng)眾得到審美體驗(yàn)，感受到樂(lè)曲的歡樂(lè)悲傷，在音樂(lè)的熏陶下，他們也可以感受到生活的美好。

（三）有助于演奏者情感的升華和展示

鋼琴演奏中，從演奏者的角度來(lái)說(shuō)，投入的演奏就是根據(jù)作品的情感內(nèi)涵需要，以演奏者的情感體驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，將自身的情感融入到作品中，實(shí)現(xiàn)自身情感的升華，將樂(lè)曲所要表達(dá)的情感和自身的情感相融合，以此來(lái)感染受眾。在此過(guò)程中，演奏者需要完全浸入其中，將鋼琴作為藝術(shù)的梭子，用精致的手藝編織出自己滿意的畫(huà)面。聽(tīng)眾面對(duì)一份樂(lè)譜時(shí)，是難以從樂(lè)譜中獲得審美體驗(yàn)的。為此，演奏者需要通過(guò)表演的形式將樂(lè)曲表達(dá)出來(lái)。一方面，是將樂(lè)譜中的音樂(lè)符號(hào)通過(guò)演奏的方式表現(xiàn)出來(lái)，另一方面，要將樂(lè)曲的情感內(nèi)涵以及演奏者自身的情感通過(guò)不同的奏法表達(dá)出來(lái)。音樂(lè)作品主要是通過(guò)樂(lè)譜來(lái)記錄的，樂(lè)譜又是由若干的音樂(lè)符號(hào)所構(gòu)成的。樂(lè)譜是死的，演奏者必須把樂(lè)譜準(zhǔn)確有意思，有想象力地詮釋出來(lái)，使音樂(lè)產(chǎn)生活力。首先，需要分析樂(lè)譜的形式結(jié)構(gòu)，其次，需要對(duì)樂(lè)譜上的表情術(shù)語(yǔ)進(jìn)行研究，從而展現(xiàn)出樂(lè)曲的自然完整性。音樂(lè)作品的演奏同時(shí)也被稱為二次創(chuàng)作，一次創(chuàng)作是作曲家自身的情感體驗(yàn)，二次創(chuàng)作則是演奏者把樂(lè)譜讀懂，在技巧完善的前提下將自己的情感融入其中。

三、鋼琴演奏中表達(dá)自己的途徑和方法

（一）熟練掌握手指觸鍵的技巧

眾所周知，歌唱家能夠通過(guò)自己的聲音來(lái)抒情達(dá)意，鋼琴演奏同唱歌有著異曲同工之妙，演奏者可以通過(guò)手指觸動(dòng)鋼琴的力度和速度，借助鋼琴這個(gè)樂(lè)器來(lái)表達(dá)感情。每一首樂(lè)曲都有著獨(dú)立的運(yùn)動(dòng)形式，通過(guò)大腦給手指?jìng)鬟_(dá)一個(gè)意思使其發(fā)出不同的聲音來(lái)變化音色和形象。例如，演奏中的跳音可以用來(lái)表達(dá)歡快的情緒，而通過(guò)連奏的方式能夠表達(dá)優(yōu)美流暢的音樂(lè)線條。此外，手臂的重量在鋼琴演奏中也具有重要的作用。演奏者不僅需要具備敏捷的反應(yīng)能力，同時(shí)還要有良好的空間感，還要培養(yǎng)自身對(duì)音樂(lè)音質(zhì)的分辨能力以及音樂(lè)情感的表達(dá)能力，在掌握這些技巧的基礎(chǔ)上，才能夠更好地通過(guò)手指的技巧表達(dá)自己內(nèi)心的情感。演奏者可以根據(jù)情感的需要將注意力集中在內(nèi)心想表達(dá)的聲音上，然后隨著音樂(lè)情緒的變化來(lái)調(diào)整自己觸鍵的感覺(jué)，有效把握手指的用力程度，仔細(xì)分辨聲音的圓潤(rùn)度，通過(guò)靈活的觸鍵將各種聲音細(xì)膩地表達(dá)出來(lái)，使之成為自己獨(dú)特的情感體驗(yàn)。

例如，貝多芬于1830年完成的作品《黎明奏鳴曲》，通過(guò)歡快、清雅又富于激情的音樂(lè)，表達(dá)自己對(duì)革命勝利的歡呼以及對(duì)新時(shí)代帶來(lái)的欣喜。此外，其創(chuàng)作的《悲愴奏鳴曲》表達(dá)了青年時(shí)代的貝多芬對(duì)受到鎮(zhèn)壓的年代不滿，他自己卻沒(méi)有與之抗衡的力量，因此常常陷入悲傷的情緒當(dāng)中。這兩種音樂(lè)所表達(dá)的感情不同，在彈奏技巧方面自然也存在差異，通過(guò)對(duì)觸鍵進(jìn)行靈活地調(diào)整，可以使作品中所要表達(dá)的情緒充分地展現(xiàn)出來(lái)。

（二）把握作品的音色和自身的情感

音色主要是指聲音的感覺(jué)特性。聲音的產(chǎn)生來(lái)源于發(fā)聲物體的振動(dòng)，因此，可將其分為兩種類別，其中一種是泛音，還有一種是基音。不同的泛音決定聲音的音色不同，所有能夠發(fā)聲的物體除了具有獨(dú)特的基音之外，還伴隨著不同頻率的泛音，這些泛音則決定了物體有不同的音色，是其區(qū)別于其他物體的關(guān)鍵所在。有人喜歡一個(gè)音樂(lè)家的演奏，往往記住的是音樂(lè)家的演奏音色，在鋼琴演奏中，這種音色則是鋼琴家的情感音色，是鋼琴家在了解相關(guān)作品之后用適當(dāng)?shù)匮葑喾椒w現(xiàn)作品的內(nèi)涵和風(fēng)格。因此，處理好作品的音色和自身的情感可以在演奏中自如地表達(dá)自己。音色的控制需要注意以下幾個(gè)方面的內(nèi)容。

首先，控制音色依賴于人敏銳的聽(tīng)覺(jué)。在樂(lè)曲演奏中，對(duì)于樂(lè)曲的音高、時(shí)值、音量以及變化的音色需要進(jìn)行辨別，通過(guò)大腦控制演奏者手指的活動(dòng)。為此，演奏者的聽(tīng)覺(jué)是非常重要的，只有演奏者通過(guò)耳朵聆聽(tīng)自己演奏的樂(lè)曲橫向旋律和縱向和聲的優(yōu)美與否，縱橫結(jié)合的復(fù)調(diào)融合狀況，才能夠判斷彈出的音色是否能夠表達(dá)自己的情感。

其次，音色的調(diào)控依賴于觸鍵方法。不同的觸鍵方法自然會(huì)帶來(lái)不同的音色效果。演奏者通過(guò)對(duì)作品的深入了解以及對(duì)樂(lè)曲的基本把握，重要的就是將想投入的情感通過(guò)手指表達(dá)出來(lái)，因此，情感因素的技巧化是非常重要的內(nèi)容，觸鍵則是表達(dá)演奏者情感的幫手。明亮的音色能夠透出歡快的情緒，這時(shí)的觸鍵就需要將手指快速觸鍵，采用垂直觸鍵的方式更為穩(wěn)妥；在彈奏一些圓潤(rùn)的音色時(shí)，手指就要緊貼琴鍵，慢而深地送下去。若需要彈奏出一些洪亮的音色時(shí)，就需要演奏者渾身發(fā)力，通過(guò)手指猛擊琴鍵，將全身的力量注入樂(lè)曲中，彈奏出剛勁有力的聲響。情感處理不同，觸鍵方式的選擇自然也會(huì)不同，一首作品中通常需要綜合運(yùn)用幾種觸鍵方式，才能夠體現(xiàn)出作品的風(fēng)格和演奏者的情感。

此外，音樂(lè)的控制還需要依賴于踏板的合理運(yùn)用。鋼琴一般有三個(gè)踏板，按照從左到右的順序依次為弱音踏板、中踏板和延音踏板。其中，使用較多的是弱音踏板和延音踏板，尤其是對(duì)延音踏板的使用比較廣泛。樂(lè)譜上有著同樣的踏板標(biāo)記，演奏者在作品演奏之前需要了解不同時(shí)期作品作曲家在踏板使用方面的特點(diǎn)和方法，同時(shí)還需要掌握風(fēng)格不同的樂(lè)曲中踏板的使用，只有這樣，才能夠合理使用踏板，從而達(dá)到最好地演奏效果。一般演奏節(jié)奏性較強(qiáng)的樂(lè)曲時(shí)，需要使用同音踏板，這種踏板同音融合在一起，能夠體現(xiàn)鮮明的樂(lè)曲節(jié)奏；在抒情樂(lè)段的演奏中則需要采用音后踏板（切分踏板），能夠確保演奏旋律的流暢性和連貫性；在氣勢(shì)磅礴的樂(lè)段演奏中，同音踏板以及音后踏板都可以使用。

（三）樹(shù)立個(gè)性化的演奏風(fēng)格

旋律是作品當(dāng)中最具音樂(lè)表現(xiàn)力的部分，要想表現(xiàn)好旋律，首先應(yīng)該理解旋律，找到旋律的動(dòng)向、規(guī)律以及形態(tài)。這對(duì)演奏者也提出了更高的要求，作為演奏者，需要認(rèn)真讀譜，結(jié)合作曲家的生活背景體會(huì)他們創(chuàng)作的意圖和風(fēng)格，從中找出作曲家需要表達(dá)的思想感情，預(yù)想可以彈奏出的理想音色。然后將自己的情感融入其中，靈活自如地表達(dá)自己的內(nèi)心。要想達(dá)到如此境界，就需要依靠自己專注的力量，不斷練習(xí)，慢慢體會(huì)和推敲，才能夠在演奏中真誠(chéng)地表達(dá)出自己的感情世界。每一個(gè)個(gè)體都是獨(dú)特的存在，對(duì)同一段旋律有著不同的感受和理解，在演奏中表達(dá)的情感自然也是風(fēng)格各異。音樂(lè)作品通過(guò)鋼琴演奏實(shí)際上就是對(duì)作品的二次創(chuàng)作，這就需要演奏者對(duì)作品的風(fēng)格進(jìn)行詮釋，實(shí)際上也是演奏者對(duì)自己風(fēng)格的詮釋。演奏者既要尊重作曲家的風(fēng)格，也要不斷地創(chuàng)造出自己的個(gè)性。只有將自己的演奏風(fēng)格融入到作品創(chuàng)作背景之中，準(zhǔn)確把握不同時(shí)期鋼琴作品的特征和作曲家的風(fēng)格，才能夠在鋼琴演奏中自如地表達(dá)自我。

（四）靈活運(yùn)用肢體語(yǔ)言表達(dá)自己的情感

良好的肢體動(dòng)作在鋼琴演奏中具有重要的作用，不僅可以幫助觀眾深入地理解音樂(lè)，感受音樂(lè)，還能夠達(dá)到視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的統(tǒng)一，給人們帶來(lái)音樂(lè)美的享受。演奏者要想通過(guò)演奏鋼琴表達(dá)自己，肢體語(yǔ)言是關(guān)鍵要素，也是表達(dá)的基礎(chǔ)部分。演奏者的每一個(gè)動(dòng)作、表情以及彈奏的音符都是對(duì)生活的演繹，是情感交流的必要方式，肢體語(yǔ)言能夠?qū)⒀葑嗾咄瑯?lè)曲內(nèi)容產(chǎn)生的情感共鳴傳達(dá)給聽(tīng)眾。肢體語(yǔ)言的完美演繹不僅是演奏者自我演繹的詮釋，同時(shí)也是一位成熟演奏者自身修養(yǎng)的體現(xiàn)。鋼琴演奏中除了掌握演奏技術(shù)之外，還需要領(lǐng)會(huì)作曲家的意圖，演奏者通過(guò)肢體語(yǔ)言和自身的人生經(jīng)歷累積，才能夠?qū)?lè)曲完美地表達(dá)出來(lái)。正確的坐姿可以為良好的演奏做準(zhǔn)備，手型的支撐也會(huì)影響到鋼琴的彈奏速度，是演奏者需要重點(diǎn)把握的一部分。在演奏中，演奏者的身體和頭部應(yīng)該保持整體性，從而確保肢體的整體運(yùn)行，通過(guò)整個(gè)身體的配合，才能夠?qū)⒘α亢椭匦膫鬟_(dá)到指尖，實(shí)現(xiàn)整個(gè)演奏中力量的傳遞。

四、結(jié)束語(yǔ)

鋼琴演奏在整個(gè)音樂(lè)演繹中非常特殊，它是和聲樂(lè)器，是唯一能夠傳達(dá)出像樂(lè)隊(duì)演奏的一樣樂(lè)器。演奏者通過(guò)表達(dá)自己的情感來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)的靈魂。情感表達(dá)是一項(xiàng)塑造音樂(lè)形象的創(chuàng)造性活動(dòng)，同時(shí)也是揭示音樂(lè)作品內(nèi)涵的過(guò)程。鋼琴演奏作為音樂(lè)的二次創(chuàng)作，演奏者起到關(guān)鍵作用，不僅需要演奏者準(zhǔn)確把握曲目風(fēng)格，更要注重感情投入，投入自己的情感意識(shí)和創(chuàng)作熱情，才能夠增強(qiáng)鋼琴的藝術(shù)感染力，才能讓聽(tīng)眾感受到音樂(lè)的魅力。演奏者還要樹(shù)立個(gè)性化的演奏風(fēng)格，將作曲家的意識(shí)和自己的內(nèi)心感受融入到一起，既有共性，也有個(gè)性，這樣才能讓聽(tīng)者真正的體會(huì)到自己的內(nèi)心感受。

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