內(nèi)在聽覺規(guī)律與器樂演奏能力研究

魯佳男 遠(yuǎn) 方

（揚(yáng)州大學(xué)，江蘇 揚(yáng)州 225009）

內(nèi)在聽覺規(guī)律與器樂演奏能力研究

魯佳男 遠(yuǎn) 方

（揚(yáng)州大學(xué)，江蘇 揚(yáng)州 225009）

音樂聽覺是以內(nèi)在聽覺為中心，每個(gè)人都擁有，但從事音樂專業(yè)的人，內(nèi)在聽覺比常人更敏感，對(duì)音樂的感知能力更強(qiáng)、更加結(jié)構(gòu)化、理想化。內(nèi)在聽覺是聽覺意向在心理過程中的實(shí)施，它與器樂演奏能力相互制約、促進(jìn)，強(qiáng)大的內(nèi)在聽覺能提高演奏能力，演奏能力的增強(qiáng)也能促進(jìn)內(nèi)在聽覺水平的提高。

內(nèi)在聽覺；器樂演奏；想象力；音樂作品

音樂是聽覺的藝術(shù)，演奏者想要使聽眾聽到動(dòng)人心弦的聲音，必須依賴自己極高的音樂聽覺去辨別、調(diào)控。聽覺包括外部聽覺和內(nèi)在聽覺。外部聽覺是指耳朵聽到外部聲音的能力。本文主要針對(duì)內(nèi)在聽覺，研究它與器樂演奏能力兩者之間的關(guān)系，希望演奏者能正確運(yùn)用內(nèi)在聽覺，去提高自己的演奏能力。

一、內(nèi)在聽覺與器樂演奏的概念

（一）內(nèi)在聽覺的概念

內(nèi)在聽覺是聽覺意向在心理過程中的實(shí)施，人在無聲的狀態(tài)下，能夠在心里想象出音高、節(jié)奏、旋律、音色、音響效果等，它是一種積極主動(dòng)地心理活動(dòng)，與音樂感知、音樂記憶、音樂想象等心理過程有一定的聯(lián)系。

（二）器樂演奏的概念

指用樂器進(jìn)行表演。器樂演奏必須建立在基本功的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確演奏出譜面的所有表情記號(hào)和演奏記號(hào)，全面分析理解作品，把演奏技巧和對(duì)作品的認(rèn)識(shí)滲透到每個(gè)音符，使情感自然地流露，完全進(jìn)入作品的意境。

二、內(nèi)在聽覺三要素

（一）內(nèi)在聽覺中的音樂感知

擁有對(duì)音樂的感知能力是學(xué)習(xí)音樂的前提。舉一個(gè)簡單的例子，日常生活中，普通人聽音樂喜歡聽流行風(fēng)格，他們雖然沒有經(jīng)過專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)，但他們知道如何區(qū)分好聽和難聽的音樂，認(rèn)為音樂整體的旋律優(yōu)美，符合個(gè)人喜好，就是好聽的。這就是一種對(duì)音樂的感知能力，他們不懂節(jié)奏、調(diào)式、音程、和弦等專業(yè)知識(shí)，但他們對(duì)音樂有感覺。專業(yè)演奏家或者是音樂工作者，他們聽的往往不只是單薄的旋律，作品里的和聲、織體、配器等才是他們注意的重點(diǎn)。這正是因?yàn)?，從事音樂專業(yè)工作的人音樂感知能力比普通人強(qiáng)。

對(duì)于演奏者來說，聽覺尤為重要，內(nèi)在聽覺首先要用耳朵聆聽，多聽有助于獲得良好的音樂感知，只有作品聽得越多，量積累到一定程度，擁有敏銳的聽覺與正確的分辨能力，能把握好什么是真正好的聲音，才能提高內(nèi)在聽覺的標(biāo)準(zhǔn)。小提琴家卡托·哈瓦斯（K.Havas）曾說： “我們?nèi)绻?xùn)練自己能在內(nèi)心中聽到正確的音高與音質(zhì)的話, 那么手指就會(huì)按照內(nèi)心的要求去工作?！?/p>

（二）內(nèi)在聽覺中的音樂記憶

音樂記憶很重要，對(duì)學(xué)音樂者來說，背譜演奏是基礎(chǔ)，在日常練習(xí)中大腦反復(fù)記憶，把譜子深深印刻在心中。大家都有這樣的經(jīng)歷，一首歌很久不唱，沒有刻意的去記，但只要那首歌的旋律響起，就會(huì)情不自禁地跟著唱起來，這就是音樂記憶的魅力。

（三）內(nèi)在聽覺中的音樂想象力

專業(yè)音樂者對(duì)音準(zhǔn)的把握，音響效果了然于心，看到樂譜，就能在不碰樂器，不發(fā)聲音的情況下，通過想象出的音色、準(zhǔn)確的節(jié)奏、強(qiáng)弱等在心里完成一部作品的演奏，他們知道運(yùn)用的演奏技法在實(shí)際演奏中會(huì)產(chǎn)生什么樣的音響效果，并且預(yù)判這種效果是否符合甚至推動(dòng)音樂的發(fā)展。同時(shí)，演奏的要打動(dòng)人心，必須先感染自己，演奏時(shí)就要發(fā)揮想象力，把自己沉浸到樂曲的情境之中。

三、器樂演奏的能力

（一）扎實(shí)的基本功

要想完美的表達(dá)樂曲，實(shí)現(xiàn)內(nèi)心對(duì)聲音的要求，首先要有扎實(shí)的基本功。以竹笛為例，要通過控制口風(fēng)、口勁、風(fēng)門，來達(dá)到音準(zhǔn)的準(zhǔn)確、音量的強(qiáng)弱、音色的統(tǒng)一。竹笛最重要的就是氣息的控制，氣息緩而粗，就能吹出柔美、深沉的音色；氣息急而細(xì)，就能吹出激昂高亢的音色。樂曲的內(nèi)容和情感要表達(dá)出來，必然少不了力度的變化、離不開強(qiáng)弱的對(duì)比，毫無張力的音樂是平淡乏味的。強(qiáng)弱的變化，要靠風(fēng)門、口勁來控制，風(fēng)門集中，口勁大，音量就會(huì)變得響量，音色結(jié)實(shí)有力。竹笛的音準(zhǔn)靠氣息、口風(fēng)決定，口風(fēng)夾緊，氣流急時(shí)，音注意不能偏高；口風(fēng)松，氣流平緩時(shí)，音不能偏低。這就依賴于敏銳的音樂感知能力，在日常練習(xí)中，一定要帶耳朵聽，聽到了做得不到位的地方，要及時(shí)思考、改正，長期這樣訓(xùn)練，演奏能力才會(huì)不斷提升。在演奏前，內(nèi)心要有對(duì)音樂的音高、強(qiáng)弱等的預(yù)判，演奏后要與內(nèi)心的聲音進(jìn)行比較，這樣可以同時(shí)訓(xùn)練內(nèi)在聽覺能力。竹笛的基本功除了用嘴巴控制氣息，還有許多技巧，如打音、顫音、垛音、琶音、雙吐、單吐等等，就不一一說明了。

（二）把握作品風(fēng)格

學(xué)習(xí)一首作品前，首先應(yīng)了解樂曲的風(fēng)格，才能不跑偏。每個(gè)作品的風(fēng)格是不同的，彈什么就要像什么，不能千篇一律，平時(shí)應(yīng)該把各個(gè)時(shí)期不同流派的音樂作品都進(jìn)行學(xué)習(xí)，使自己的音樂視野得到開闊，積累不同風(fēng)格的情感體驗(yàn)，使得自己能夠更好的駕馭各種風(fēng)格的音樂。

以德彪西為例，他是法國印象派作曲家的代表，他受到印象派畫家的啟示，用音樂描寫世間萬物的瞬間變化，像印象派畫家的畫一樣，他的作品不追求旋律線條的清晰，著重描繪色彩和聲，調(diào)式多用全音階、五聲調(diào)式，和聲模糊，營造朦朧、神秘的氛圍。如果學(xué)習(xí)前沒有對(duì)他的作品風(fēng)格進(jìn)行了解，演奏出來的音樂一定不是那個(gè)“味道”。

（三）把握作品情感

演奏一首作品，不單單是呆板的音符音響的重現(xiàn)，最重要的是能夠表達(dá)作品的情感。應(yīng)了解作品創(chuàng)作背景、手法和思想，運(yùn)用良好的內(nèi)在聽覺，積極地去吸收音樂作品里的信息，并自覺的整合，抓住作品的內(nèi)在，揣摩它的樂思，對(duì)作品有自己的理解，在原譜的基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)作”。我國當(dāng)代二胡演奏家劉長福對(duì)音樂內(nèi)心聽覺的體會(huì)作如下的敘述：“音樂內(nèi)心聽覺在二胡演奏中的一般情況是，在學(xué)習(xí)二胡演奏時(shí)期先把各種演奏技巧（音準(zhǔn)、音色、運(yùn)弓、揉弦等）、感情和風(fēng)格等在內(nèi)心一一積累起來；以后在演奏時(shí)，在內(nèi)心聽覺的提示和引導(dǎo)下，把各種技巧和感情等表現(xiàn)出來?！币虼?，內(nèi)在聽覺直接關(guān)系到演奏的質(zhì)量，影響著作品的表現(xiàn)力和情感表達(dá)。

（四）想象作品意境

當(dāng)我們前期對(duì)樂曲進(jìn)行了背景、創(chuàng)作手法等一系列的了解，在練習(xí)時(shí)就要注意把自己帶入音樂的意境，充分發(fā)揮想象力，把悠揚(yáng)的旋律和豐富的演奏技巧通過聯(lián)想、想象使自己產(chǎn)生共鳴，結(jié)合自身對(duì)作品的理解，精確地把音樂表達(dá)出來。這一切都需要依賴內(nèi)在聽覺的運(yùn)用，如若沒有敏感的內(nèi)在聽覺，音樂的內(nèi)容就沒有辦法準(zhǔn)確的理解，也就無法想象出作品的意境。在日常生活中，注重自己的文化修養(yǎng)，擁有豐富的文化底蘊(yùn)和生活閱歷，進(jìn)而加強(qiáng)想象的廣度和深度，有助于內(nèi)在聽覺的提高。

例如竹笛曲《深秋敘》，這是作曲家穆祥來創(chuàng)作的一首經(jīng)典的笛子曲，描繪了一幅秋風(fēng)瑟瑟，黃花遍地的秋天特有的景色，這凄涼的畫面仿佛勾起了作者對(duì)往事的回憶與感慨。我們?cè)谘葑啻饲鷷r(shí)，應(yīng)細(xì)細(xì)體會(huì)。這首樂曲是復(fù)三部曲式，合理應(yīng)用了幅震音，描繪了秋風(fēng)蕭瑟，落葉紛飛的場(chǎng)景，之后就進(jìn)入了音樂的主題段落，秋日的景色引起了作者無盡的回憶與感嘆，所以這一段演奏的要深沉，速度稍慢，節(jié)奏要穩(wěn)，之后的小快板是回憶到少年時(shí)期的畫面，短暫的愉快，小快板后進(jìn)入全曲的華彩段，轉(zhuǎn)換指法，改變調(diào)性，并通過滑音等技巧的使用，表現(xiàn)了主人公激動(dòng)抗?fàn)幍那榫w，音樂逐漸激動(dòng)，再運(yùn)用急促的幅震音，像是把心中難過的一下子發(fā)泄出來一般，之后音樂突然弱下，側(cè)面證明主人公回到現(xiàn)實(shí)，最后一段變化再現(xiàn)了主題，在悠長漸弱的長音中結(jié)束全曲，似乎傷感、回憶仍在繼續(xù)。穆祥來老師曾經(jīng)與一位笛子專業(yè)的研究生談話時(shí)說道：“《深秋敘》不是寫愁，倘若你能從中感受到悲天憫人的情懷，一種對(duì)美的蹂躪，自己又無力去解救的感慨，對(duì)逝去時(shí)光的遺憾等，那你一定能吹得超過所有的演奏家。”

演奏者在演奏作品時(shí)，要將自己身臨其境，想象出音樂的畫面，加上自己的理解，想象的內(nèi)容來源于生活，但高于生活，只有將內(nèi)在聽覺的調(diào)控融入其中，才能打動(dòng)人心，使人形成共鳴。

四、總結(jié)

綜上所述，內(nèi)在聽覺的培養(yǎng)是為了讓演奏者有比較高的聽覺感受能力，它的提高使演奏者對(duì)聲音更加的敏感，同時(shí)運(yùn)用自己深厚的文化底蘊(yùn)，更準(zhǔn)確地把握音樂作品的表現(xiàn)和內(nèi)容，從而使器樂演奏的能力提高。貝多芬在失聰之后仍然能夠創(chuàng)作出舉世聞名的音樂，就是依靠他強(qiáng)大的內(nèi)在聽覺。因此，內(nèi)在聽覺與演奏能力密不可分，音樂學(xué)習(xí)者應(yīng)不斷培養(yǎng)內(nèi)在聽覺水平，使演奏能力更上一層樓。

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J627

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魯佳男（1996—），女，江蘇鎮(zhèn)江人，揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院音樂學(xué)（師范）本科生；遠(yuǎn)方（1958—），揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院教授，研究生導(dǎo)師，主要從事音樂教育與音樂表演美學(xué)研究。