音樂視聽覺理論的提出與發(fā)展

郭 棟 袁輝鐘

（石家莊學(xué)院音樂學(xué)院，河北 石家莊 050000）

音樂視聽覺理論的提出與發(fā)展

郭 棟 袁輝鐘

（石家莊學(xué)院音樂學(xué)院，河北 石家莊 050000）

時(shí)代在發(fā)展，音樂也在發(fā)展，各種新技術(shù)的產(chǎn)生讓音樂的表現(xiàn)形式變得更加多樣，尤其是計(jì)算機(jī)技術(shù)的推廣應(yīng)用，它把人們的聽覺、視覺有機(jī)結(jié)合成為一個(gè)整體，而這就是我們所說的“彩色音樂”，這是一種藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)晶，是人們藝術(shù)文明發(fā)展的產(chǎn)物，本文就針對(duì)此做出淺析。

音樂色彩；視聽覺理論；發(fā)展

音樂傳統(tǒng)的認(rèn)知和聽覺有關(guān)，人們靠聽覺去感受音樂帶給的心靈享受與共鳴，而色彩則是屬于視覺的，可是人們總是希望能把自己視覺感受到的美好與聽覺感受到的聲音進(jìn)行有機(jī)融合，用色彩來表達(dá)這樣的情感，而現(xiàn)在計(jì)算機(jī)技術(shù)就實(shí)現(xiàn)了人們的這種愿望，在音樂中去體現(xiàn)色彩，在色彩中去感受音樂的情感。

一、音樂中的色彩認(rèn)知

在生活中，色彩往往是自然美、藝術(shù)美以及人們視覺體驗(yàn)中十分重要的組成部分。而對(duì)于色彩的研究，通過對(duì)色彩的辨認(rèn)和運(yùn)用，也不斷隨著人類社會(huì)在發(fā)展和進(jìn)步。而人們對(duì)于色彩的感受，在不同的環(huán)境與個(gè)人情感之下，會(huì)產(chǎn)生較大的感受差別。1866年，物理學(xué)家所進(jìn)行的光學(xué)實(shí)踐之中，首先發(fā)現(xiàn)了太陽的色散及光譜。最初認(rèn)為，太陽光主要由紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種單色光聚合而形成。但是后期通過研究發(fā)現(xiàn)，藍(lán)色處于青與紫色之間，并沒有獨(dú)立的意義。作為宇宙中客觀存在的物質(zhì)運(yùn)動(dòng)形式，光由于具有不同的波長(zhǎng)和不同的性質(zhì)，對(duì)人的視覺能夠引起較大的感覺即“可視光”。而在可見光的視覺范圍之內(nèi)，不同波長(zhǎng)的光感能夠使人獲得不同的色彩體驗(yàn)。所以，總的來說色彩的本質(zhì)就是具有一定波長(zhǎng)的光波運(yùn)動(dòng)形式。其不僅僅是依賴于人視覺的物質(zhì)的實(shí)際運(yùn)用。差別較大的受光體，其能夠?qū)Σ煌膯紊膺M(jìn)行反射與吸收。而人對(duì)于色彩的視覺體驗(yàn)，其實(shí)就來自于光源或者在物體上所形成的反射光。因此，人就能夠通過雙眼獲取千差萬別的視覺體驗(yàn)。

在音樂藝術(shù)中，音樂家也對(duì)音樂類型進(jìn)行了色彩的劃分，其中古典音樂代表黑色，嚴(yán)肅。鄉(xiāng)村音樂代表綠色，輕快。搖滾音樂代表紅色，熱情。電子音樂代表藍(lán)色，現(xiàn)代。重金屬音樂代表黃色，激情。所以在音樂藝術(shù)的世界中，音樂家往往對(duì)于色彩會(huì)十分的重視和關(guān)注。因?yàn)樵谝魳返膭?chuàng)作與實(shí)踐的過程中，將色彩理論充分應(yīng)用在音樂藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，不僅是將視聽進(jìn)行融合，音畫合為一體的藝術(shù)表達(dá)形式，同時(shí)也能夠?yàn)槭鼙娞峁┮环N十分美好的視聽體驗(yàn)。

二、音樂中色彩的表現(xiàn)形式

音樂家對(duì)于音樂藝術(shù)的追求是多樣的，他們?cè)谝魳返膶?shí)踐與欣賞中去尋求新的感悟，而這就很講究音樂的色彩。在不同的音樂發(fā)展時(shí)期，音樂的色彩所代表的含義也是不同的，這些不同讓時(shí)代的痕跡變得明顯，也因此在時(shí)代的發(fā)展中成為了色彩鮮明的經(jīng)典。為了加強(qiáng)色彩在音樂中的表現(xiàn)形式，就需要對(duì)音樂美感與形象進(jìn)行色彩劃分，這成為了音樂對(duì)色彩的重要手段。音樂作為反應(yīng)人類現(xiàn)實(shí)生活中情感的一種藝術(shù)，它可以分為聲樂與器樂兩種主要的表現(xiàn)形式，在音樂的形態(tài)上則是劃分為古典音樂、民俗音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂等，這些音樂形態(tài)在色彩上有著明顯的區(qū)別，而每一種色彩都能體現(xiàn)出其音樂風(fēng)格，也就是說帶給人最直觀的感受是什么。音樂作為聲音的藝術(shù)，需要聽覺來進(jìn)行感受，因此音樂也被稱為聽覺藝術(shù)。音色從理論上講就是聲音的感覺特性，不同的人造就了不同的音色，不過音色在實(shí)際的概念上來講屬于比較單一的，例如人聲音色、器樂音色等，這些就是音色比較俠義的解釋。在色彩上來說，音色的含義就比較廣泛，它可以有調(diào)性色彩、調(diào)式色彩等各種不通過類型的色彩性樂器。對(duì)于音樂家來說，色彩其實(shí)也是一種音樂的重要表現(xiàn)手段與形式，用不同的色彩去描述音樂家眼中的世界，當(dāng)然這也是客觀世界的另一種呈現(xiàn)。比如說對(duì)自然現(xiàn)象的描述，里姆斯基一柯薩科夫的歌劇《圣誕節(jié)前夕》中，就是用弦樂與大鼓中的顫音來描繪風(fēng)聲與歡樂氣氛。

對(duì)于音樂家來說，色彩在其作品中就是一串串的音樂符號(hào)，這些符號(hào)構(gòu)成了一幅彩色的畫卷，用不同的音色去描繪它、表達(dá)它，這樣呈現(xiàn)在觀眾眼前的就是五彩的、有聲的世界，這樣的色彩運(yùn)作讓音樂變得更加豐滿。在音樂家的作曲中，每一種情感都是有其固定色彩的，這樣讓音樂的表達(dá)更加具體不混亂，也就是說聽到一個(gè)曲調(diào)就能直觀地呈現(xiàn)出一種色彩，而這種色彩就代表了一種情感，比如說英國(guó)作曲家勃里斯創(chuàng)作的《彩色交響曲》，其第一樂章是《紫色》，代表紫水晶，象征高貴、死亡等，在他的這部作品中用不同的色彩描述出了不同的自身感受，也讓人們?cè)谛蕾p的過程中去感悟作曲家心中的色彩。

三、音樂中視聽覺融合

通過音樂的聽覺有機(jī)結(jié)合視覺色彩，屬于創(chuàng)新型審美觀的實(shí)踐及運(yùn)用。經(jīng)過色彩樂器，促使色彩和美妙的音樂產(chǎn)生持續(xù)性變化，呈現(xiàn)出不一樣的色彩，并且這些色彩可以經(jīng)過色彩音樂反射出來，這便是色彩在音樂表現(xiàn)中的獨(dú)特作用。

我們必須對(duì)色彩音樂理論的歷史進(jìn)行研究。在西方古希臘，偉大的哲學(xué)家亞里斯多德創(chuàng)作了《感覺》，逐漸呈現(xiàn)出色彩音樂理論，迫切希望將音樂的聽覺密切聯(lián)系音樂的色彩視覺。伴隨時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，通過大量實(shí)踐性理論，在十七世紀(jì)階段，相關(guān)學(xué)者結(jié)合畢達(dá)哥拉斯提出的“天體運(yùn)動(dòng)和聲學(xué)”理論，闡述了彩色音樂的構(gòu)想。在十八世紀(jì)階段，誕生了色彩鋼琴，在設(shè)計(jì)色彩鋼琴過程中，借助鍵盤可以操縱鋼琴，然后在演奏音樂時(shí)，可以根據(jù)樂曲內(nèi)容展現(xiàn)出五顏六色的場(chǎng)景。在1725年，法國(guó)牧師路易·卡斯泰爾初步設(shè)計(jì)了色彩鋼琴，他針對(duì)牛頓音樂七大音階和光譜顏色進(jìn)行對(duì)比研究，從而制作了首架視覺鋼琴（Clavecin Oculaire）。在應(yīng)用該鋼琴演奏過程中，便于人們觀賞魔術(shù)變幻，但是缺乏藝術(shù)價(jià)值。在1735年，路易斯·伯特倫德·卡斯圖（Louis “ Bertrand”Castol）設(shè)計(jì)出視覺古鋼琴;在1791年，卡·翁·愛卡特沙森（Karl“Von” Eokartshausen）制造出相似的視覺古鋼琴。在1877年，美國(guó)著名作曲家瓦夏普發(fā)明了彩色鋼琴，在1895年，英國(guó)學(xué)者呂敏頓(Rimington )也創(chuàng)作出了彩色鋼琴，在1912年，英國(guó)學(xué)者海克多也制作出彩色鋼琴。上述這些創(chuàng)新型審美理念的實(shí)踐及運(yùn)用，曾經(jīng)引發(fā)了諸多著名作曲家的高度重視，如德國(guó)作曲家泰雷曼（Telemann），還有法國(guó)作曲家魯賽歐（Rousseau）。另外，激發(fā)了很多德國(guó)作家的學(xué)習(xí)興趣。例如，德國(guó)有名文學(xué)家霍夫曼9E·T·A·Hoffmann)，通過利用調(diào)性形象化表現(xiàn)出書中人物的穿衣顏色，克萊斯勒身穿升C小調(diào)色彩的上衣，佩戴E大調(diào)色彩的領(lǐng)子。在1844年，由詹姆斯設(shè)計(jì)了特色型房間布局，有效利用豐富的顏色來裝飾房間，同時(shí)融入音樂時(shí)間要素。此外，法國(guó)著名音樂家貝拉爾德(Berard )，他發(fā)明了大量彩色樂器。在1925年，匈牙利學(xué)者拉斯洛研制出現(xiàn)代彩色鋼琴。

伴隨浪漫主義音樂思潮及象征主義流派的發(fā)展，通過理論與實(shí)踐相結(jié)合，針對(duì)彩色音樂的發(fā)展加強(qiáng)深化，有了全新的啟示。但是，由于不同的作曲家及音樂家，對(duì)于“彩色聽覺”的審美，有不同的判斷標(biāo)準(zhǔn)，觀點(diǎn)迥異。特別是有些評(píng)論家針對(duì)彩色音樂，保持否定的態(tài)度且產(chǎn)生不良的情緒，嚴(yán)重制約了彩色音樂的發(fā)展，導(dǎo)致新型的音樂類型在當(dāng)時(shí)發(fā)展艱難。

四、音樂色彩對(duì)于其他藝術(shù)的影響

色彩對(duì)于其他的藝術(shù)形式來說并不陌生，尤其是繪畫，它是其主要的組成部分，在繪畫的操作原理上一直都是用音樂的術(shù)語來完善自己的作品，可以說這是一種繪畫的特殊語言表達(dá)。在繪畫中美術(shù)家們?cè)谝魳飞手姓异`感，用旋律的意義來對(duì)其進(jìn)行線描，這樣的線描在整個(gè)繪畫的創(chuàng)作中是一種對(duì)主題的渲染。藝術(shù)都是相通的，靈感的迸發(fā)也是類似的，因此無論是在音樂中找繪畫的靈感還是在繪畫中尋找音樂的色彩，都是一種對(duì)藝術(shù)的再追求。音樂中和弦就是對(duì)色調(diào)的一種明暗調(diào)配，也就是說對(duì)于音樂中的各種冷暖色調(diào)在音樂的表達(dá)上就是情感的一種宣泄方式，而這就需要音樂的表演者對(duì)其進(jìn)行理解與感悟。音樂是要靠聽覺與視覺的結(jié)合來讓作品中的情感直達(dá)人心底，而繪畫則需要對(duì)各種色彩進(jìn)行協(xié)調(diào)來完成美術(shù)家眼中的世界，這些都是對(duì)藝術(shù)的一種更深層次、超脫語言范圍的追求與變革，讓色彩產(chǎn)生音響的效果，在觀眾中產(chǎn)生心靈的激蕩。外界的各種刺激對(duì)于藝術(shù)家來說就是一種內(nèi)心世界的碰撞，它們?cè)谄湫闹辛粝潞苌畹挠∮?，這種印記就需要一種藝術(shù)來表達(dá)，不只是語言才能描述，有時(shí)更多的是一種抽象的描述，而這就形成了所謂的印象派。色彩，它不只是對(duì)繪畫家有吸引力，對(duì)于音樂家同樣有著不可描述的吸引力，也因此他們把旋律、節(jié)奏、和聲這些音樂獨(dú)有的要素與色彩進(jìn)行強(qiáng)化結(jié)合，讓色彩的各種明暗度來表達(dá)音樂的節(jié)拍強(qiáng)弱，這樣的高低反復(fù)其實(shí)也就是情感的不同感悟。

五、總結(jié)

綜上所述，在音樂發(fā)展史上，對(duì)于色彩與音樂之間的探索研究一直都未停止過，也因此讓音樂變得更加有活力，將色彩融入到音樂中，用音樂的手法來表達(dá)各種各樣的色彩，它可以讓音樂的發(fā)展更加的廣闊，也因此才提出了音樂的視聽覺理論，用這樣的理論去詮釋色彩與音樂之間的關(guān)系與可塑性，這是值得深入研究的課題。

[1]馬東風(fēng),鮑艷敏.瓦倫汀的《實(shí)驗(yàn)審美心理學(xué)》對(duì)我國(guó)音樂心理學(xué)研究的啟示[J].人民音樂,2010(08).

[2]馬東風(fēng).欣賞音樂的理論與方法[J].大眾文藝(理論),2009(03).

J611

A

郭棟（1986—），陜西省渭南市，大學(xué)本科，助教，石家莊學(xué)院音樂學(xué)院，音樂類作曲與作曲技術(shù)；袁輝鐘（1973—），河北棗強(qiáng)，大學(xué)本科，碩士，講師，石家莊學(xué)院音樂學(xué)院，音樂學(xué)。