中等職業(yè)學校聲樂學生演唱能力的提高思考

陳程

摘要：音樂是一種世界性的語言，它能與人的靈魂產(chǎn)生共鳴，讓人在紛擾的亂世中依舊能尋求到片刻寧靜。另外還能陶冶人的情操，提升人的審美觀。音樂的形勢分為器樂和聲樂。聲樂是利用人聲來表達自身情感的藝術(shù)形式。然而聲樂的最高境界便是聲情并茂，可見聲樂中演唱為重中之重。特別對于當代的聲樂專業(yè)生來說，自身的演唱能力是極為重要的。本文就如何提高聲樂學生的演唱能力進行分析.

關(guān)鍵詞：聲樂生；演唱能力；提高技巧

聲樂演唱能力是聲樂生必學的內(nèi)容之一，其對演唱能力的掌握與提升直接影響著以后的職業(yè)發(fā)展。在日常的聲樂訓練過程中，想要提高演唱能力，不僅要發(fā)揮自己的悟性，了解更多的聲樂唱法，更需要掌握歌唱的呼吸、發(fā)聲、姿勢、咬字等。

一、增強氣息的必要性

聲樂能力與其他學科能力是不同的，必須通過不斷的練習鞏固熟練起來，從而打下良好的基礎(chǔ)功。而在聲樂練習中，呼吸是一項很重要的部分，掌握好呼吸方法，才能在歌唱過程中顯得更為自然流暢，讓聽者產(chǎn)生共鳴，仿佛人情合一。從另外的角度來說，音樂是一門與現(xiàn)實生活息息相關(guān)的藝術(shù)。藝術(shù)來源于生活，人們更具備創(chuàng)造藝術(shù)的靈感與天賦。唯美、自然、共鳴永遠是好的音樂的最高境界。因此，在研究聲樂演唱能力提高的過程中切不可脫離氣息的訓練。單純的從生物角度來講，呼吸是維持人類日?；顒拥谋匾蛩刂唬前l(fā)聲的動力。從聲樂角度來講，氣息是整個表演的支撐點。很多人唱歌的時候會出現(xiàn)瑕疵大多都是因為沒有掌握好氣息，因此增強氣息是十分必要的。

二、氣息的訓練方式

1.慢吸慢呼

它是呼吸訓練的基礎(chǔ)，也是鞏固歌唱呼吸中胸腹式呼吸的基本方法。首先盡量用鼻子帶動嘴巴吸氣，就像在聞一朵花，吸得飽滿。在吸氣的同時，全身心放松，仿佛身在一片竹林，心平氣和。相反的緊張情緒會使氣息僵化，無法通暢的到達腹部。也可用手抵住腹部，感受下腹部的變化。

2.慢吸快呼

這種呼吸訓練在于控制呼吸的過程，鍛煉腹部肌肉的敏感性。更利于控制在演唱過程中高音與強音的過渡。吸氣時和慢吸一樣，就像在聞花香，也等同于平躺的時候吸氣，盡量吸得深一些，均勻的吸，慢慢的去感受?？旌魰r，可以把手放到腹部，就像吹蠟燭一樣，感覺到腹部的肌肉對氣息的推動。如此循環(huán)練習對氣息控制有很大的幫助。

3.快吸快呼

這個呼吸訓練需要建立在呼氣時找到氣息落點的前提下來進行。可以有節(jié)奏的模仿狗吠的狀態(tài)呼吸。你會感覺到腹部就像一座時鐘左右搖擺的同時會有確切的著落點。這個訓練增強了腹部的靈活度。

4.快吸慢呼

這是歌唱中最常用的呼吸法。在某些時候，歌唱過程中由于氣息不夠而要換氣，但往往并沒有很多時間去呼吸。那快吸快呼的訓練就是來增強氣息深度的作用。在呼吸過程中，要吸得深吸得快，胸腔放松下來，讓氣息集中。

三、發(fā)聲的技巧

1.胸腔共鳴

嘴巴微微張開，放松喉嚨，閉合聲門，像打泡泡一樣連續(xù)的輕輕的發(fā)聲。體會胸腔內(nèi)的震動。

2.上提顴肌

打開口型的同時提高自己的顴肌，像微笑一樣，嘴角微微上翹，鼻翼也會有張開的感覺。這樣發(fā)音效果會更清亮，透徹。

3.口型

口型訓練中，先穩(wěn)住喉頭后盡量使口型保持圓圈狀，結(jié)合上提顴肌的部分。就像打哈欠一樣或者咬蘋果的狀態(tài)，控制住自己的下巴，然后發(fā)出一些元音，如“a”，利用氣息平穩(wěn)的，放開的發(fā)聲。在練習的過程中把握好力度，不然可能會引起脫臼的情況發(fā)生。

四、腔體共鳴

聲樂訓練是一個整體的鍛煉培養(yǎng)，發(fā)音過程也是眾多共鳴腔體共同作用產(chǎn)物。擁有寬廣的音域，響亮的聲線以及感人的情感色彩除了靠正確的氣息控制和發(fā)聲方法之外，更要掌握，感受腔體間的共鳴。針對不同的學生來說，人的喉嚨中間有一塊白色的富有任性和彈性的器官，這就是聲帶。聲帶的振動從而帶動發(fā)音。另外是鼻腔，尤其在發(fā)高音時，鼻腔必須打開，鼻翼張大，通過呼吸氣，由后部發(fā)出。咽腔便是腔體共鳴的核心部分，由咽腔產(chǎn)生的聲音向上傳入鼻腔，口腔，再由嘴巴的閉合發(fā)出。由此看來，發(fā)聲是胸腔、咽腔、喉腔互相協(xié)調(diào)，共同產(chǎn)生的結(jié)果。把握好腔體間的共鳴，發(fā)出的聲音才會更堅實穩(wěn)定，優(yōu)美清澈。

五、站姿

練聲時的姿勢很重要。很多學生不太注意自己的儀表姿態(tài)，有彎腰，駝背，慫拉的狀態(tài)，這樣沒有充分準備的前提下練聲，是起不到任何作用的。練聲時頭部應(yīng)該保持平穩(wěn)，視線平行。雙腳自然分開與雙肩平行，兩手自然下垂，腰挺直。氣勢要有，才能讓自己更充滿自信，上臺表演的時候才能呈現(xiàn)最完美的姿態(tài)。

六、拓展與實踐

聲樂是一門綜合性技術(shù)很強的藝術(shù)，對于藝術(shù)的理解同樣也是因人而異。想要突破或者有所成就，就必須勤學苦練，在長期的實踐中不斷的摸索，理解，總結(jié)，提高。練聲中除了加強基本功的訓練之外，還需要去拓展音樂學識的領(lǐng)域，對一名音樂生來說，不要滿足于當下的點滴，更不要把歌唱視為輕而易舉的事。

在掌握了基礎(chǔ)練習之后，可以給自己制定目標擴大演唱曲目，中外音樂文獻均可。在學習中，一方面學會對比，在對比中發(fā)現(xiàn)、分析其內(nèi)容、速度、句法、處理等的不同。另一方面去了解到中外文化的差異，表現(xiàn)在聲樂品種、流派、風格一些方面，在大量文獻中升華自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。

當然聲樂生的嗓音、生理條件與心理素質(zhì)是不同的，那么選取音樂文獻的內(nèi)別也是因人而異。有的學生比較膽怯，發(fā)聲會過于緊張，學生不要因為這種緊張感而感到自卑或者不平衡，可以主動找老師互相溝通，了解情況，解除這種緊張的“包袱”。老師也應(yīng)該做出仔細的分析，用適當?shù)姆椒ɑ謴偷秸５陌l(fā)聲狀態(tài)。也有一些學生勤奮練習，但是思維比較遲鈍，接受能力比較慢。從一定程度上來講，這是缺乏靈性的表現(xiàn)。很多時候需要變換思路去看待一件事情。像大自然五顏六色的花一樣，生得美麗是為了吸引抑或點綴。從側(cè)面深入的去思考，對自己的素養(yǎng)會有幫助。對于這一類學生，教師也應(yīng)該充滿耐心，側(cè)面的給予其信心。

另外，信息變化莫測的時代，貴在創(chuàng)新。一名優(yōu)秀的聲樂生，必須逐步形成自己的演唱風格與個性，這樣才能在蕓蕓眾生中脫穎而出。在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可以根據(jù)自己的聲音特點和聲線實力以及對作品的理解發(fā)揮個人的獨創(chuàng)性，唱出屬于自己的風格，當然這種創(chuàng)新必須一開原本的音樂來發(fā)揮，切勿嬌柔做作或者浮夸。由此看來，從基礎(chǔ)練習到拓展實踐再到創(chuàng)新，這是一個環(huán)環(huán)相扣的過程。想要有超群的實力，這個過程缺一不可。

結(jié)束語：

總而言之，“學無止境”，“藝無止境”。在藝術(shù)這條路上，會面臨很多困難，但不管天賦過人抑或資質(zhì)平庸，只要做到頭腦與行動上的巨人，便可以化腐朽為神奇，便可以鴻錦上添黃花。

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