中提琴實用性演奏員培養(yǎng)模式探究

易可菲

摘 要：近年來我國的中提琴演奏及教育水平呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的趨勢，相對于中央和上海這兩所主要以培養(yǎng)高端獨奏人才的專業(yè)學院，大多數(shù)國內(nèi)的地方音樂院校又將怎樣才能培養(yǎng)好中提琴專業(yè)的學生呢？本文將以筆者所在音樂學院中提琴教學的實踐為基礎，結合多年來中提琴教育家總結的經(jīng)典教學理論，探析關于如何培養(yǎng)中提琴實用性演奏員的理念及途徑。

關鍵詞：準確定位 實用性教學 藝術實踐

一、準確定位

1.辦學定位

近年來隨著我國交響樂蓬勃發(fā)展，對中提琴實用性演奏員的需求也不斷增加，各專業(yè)音樂學院也不斷加大對中提琴專業(yè)的投入和關注。筆者所在的四川音樂學院，近年來在招生和定位學生的培養(yǎng)理念上也不斷革新。在傳統(tǒng)培養(yǎng)獨奏專業(yè)演奏員教學目標上，順應當下大學生畢業(yè)就業(yè)趨勢，提出來三大教學目標，獨奏人才，樂隊演奏員，教師及音樂工作者，這三大目標是在國內(nèi)音樂學院擴大招生人數(shù)，考慮了學生就業(yè)壓力下，提出了一系列教學目標，不在一味培養(yǎng)高端領域的獨奏或比賽型人才，特別是針對中提琴專業(yè)學生的培養(yǎng)上，更要不斷擴寬教學思路，以音樂市場需求為根基，培養(yǎng)出實用性高的演奏員，為各大交響樂團或?qū)I(yè)藝術團體輸送演奏員，很好的解決了中提琴中下游水平學生的就業(yè)問題。

2.招生定位

準確定位招收學生的演奏水平，就是要科學地評判每一個學生的實際水平演奏能力，以及音樂素養(yǎng)的綜合素質(zhì)。筆者所謂的準確，不僅僅包括對學生個人素質(zhì)的品定，還包括了中提琴招生條件上的定位，面對全國各地的考生，水平參差不齊，怎樣全面和合理的考察考生水平，并在最大可能的條件下讓更多愿意或有意學習中提琴的學生，進入專業(yè)學院繼續(xù)深造，這些方面都是我們在不斷探索的問題。

筆者所在的川音管弦系不斷改革完善學科設置，首先相比較其它學院在專業(yè)招收考試上，采用一試的方法，不分初試和復試考試。曲目要求音階，雙音自選一首，練習曲一首，然后是自選兩首樂曲一般是一首協(xié)奏曲和一首能表現(xiàn)考生音樂表現(xiàn)力的小樂曲最重要的一個評判標準是能正確完成考生所拉奏的樂曲。川音的招生具有很大的彈性，在眾多的考生中也不乏優(yōu)秀有潛力的學生，他們能演奏巴托克， 亨德米特，或帕格尼尼這類的作品，這的確實是可喜的一面，而另一方面我們更多考慮到的是那些擁有音樂夢想但自身水平相對弱一些的這部分學生，他們對音樂是有學習的渴望，只是暫時未能達到較高的演奏水平。我們的招生思路和方式并不是放低門檻，而是想要更好的統(tǒng)籌兼顧，不僅要堅持吸引培養(yǎng)優(yōu)秀能力強的學生，也要盡可能的招收尚未被挖掘潛力的這些學生。所以我們就需要準確地對招收的學生進行定位，哪些是可以重點培養(yǎng)成獨奏型或比賽型好苗子，哪些是演奏能力較差，需要從基本演奏開始加強訓練和進行實用性教學的學生。對每個學生準確定位，找出符合其自身演奏和發(fā)展的教學道路讓其具備一名合格的中提琴演奏員的素質(zhì)，大學畢業(yè)后能利用自己的專業(yè)找到一份工作，能夠有琴可拉。川音中提琴專業(yè)近年來以實用為教學目標從招生環(huán)節(jié)開始改革，適當調(diào)整了招收條件，的確讓更多的學生加入到中提琴這個大家庭，繼續(xù)了他們的音樂夢想。

二、實用性教學

1.課程設置

川音管弦系對中提琴專業(yè)學生的課程設置基本與其它國內(nèi)專業(yè)音樂學院所設置的內(nèi)容相同，分為專業(yè)個別課，室內(nèi)樂重奏課以及學生的樂隊課三大部分。但針對近年來招生條件的改變，我們在這三大部分課程的內(nèi)容上進了有正對性的改革和創(chuàng)新，把教學的實用性作為我們教學的核心理念，著重訓練和教學學生的基本演奏能力，包括音準，節(jié)奏，發(fā)音這三個最基本的內(nèi)容。課程設置也僅僅圍繞每個學生自身的特點，不斷挖掘出其自身在音樂上的潛力，筆者將分別從這三部分課程闡述我校在其中的教學理念。首先專業(yè)個別課是最為重要的教學手段，因其課程特征是一對一的形式，專業(yè)老師可以準確細致的發(fā)現(xiàn)解決學生演奏中的技術問題。剛入學的學生從進校開始的第一堂課就需要明白什么是最基本的演奏技術，從理性上明確怎樣的方法是比較正確和行之有效的，學會用聽覺去仔細分辨，自己樹立起一個明確地標準和規(guī)范。這是一個從理性認識到技術掌握的過程并非一日之功，需要學生不斷的實踐，教師反復指導糾正，對之鍥而不舍，抓緊不放。我們在專業(yè)個別課的內(nèi)容中始終堅持花大時間下狠功夫抓學生的基本功，音階，練習曲是課堂內(nèi)容的重頭戲，因為大多數(shù)剛進的學生的確存在著較大的演奏技術的缺陷，對于這類學生，教學初期根本不可能去要求其演奏時要有多漂亮的發(fā)音，具有多強的音樂表現(xiàn)力，而是要求他們實實在在的做好每一個基礎性環(huán)節(jié)的練習。專業(yè)個別課的目的就是在于用最精細最透徹的方式去幫助學生提高演奏水平。

重奏課的設置對于中提琴專業(yè)的學生是十分有必要的，雖然中提琴專業(yè)近年來發(fā)展迅速，也越來越多的成為音樂會上的獨奏樂器，但它與小提琴，大提琴相比，無論在重奏里還是交響樂團中，都還是扮演者跟隨者的角色。作為一名中提琴專業(yè)的演奏員，一定要具備協(xié)作的能力，而重奏就是一種很好的訓練方式。而學生樂隊課程設置是讓學生最直接感受畢業(yè)以后已樂團為職業(yè)的形式。對于中提琴專業(yè)來講樂團訓練和經(jīng)驗積累是非常關鍵的?？梢哉f是實用性演奏員教學最重要的實踐環(huán)節(jié)，它也是川音近年教學的重要特色之一。一般情況下大一的學生要打好基礎，二三年級的學生才進入學生樂團，他們基本具備中提琴演奏能力。每周兩次排練，聲部都有中提琴專業(yè)老師作為首席指導學生拉奏樂隊困難片段，平常在學生的專業(yè)個別課中樂隊技術困難片段專業(yè)老師也給予指導。川音中提琴青年教師團隊都參加學院交響樂團的演奏，本身就接觸大量的交響樂團作品，為更好的指導中提琴學生拉奏交響作品提供了優(yōu)勢。學生管弦樂團課程設置就是培養(yǎng)合格的樂隊隊員，特別是中提琴專業(yè)的大部分畢業(yè)生都是會以職業(yè)演奏的身份參與工作.學生能在樂團中學習演奏不同風格的交響作品，這些經(jīng)驗的積累可為以后的職業(yè)生涯打下扎實的基礎。

三、實用性教材的選用

在教學中，選擇好教材及如何運用好教材是教學中非常重要的一個環(huán)節(jié)，依據(jù)以往教學經(jīng)驗大致分為三部分技術練習，練習曲和樂曲。川音中提琴教學的教材選用一直摒棄基礎性練習的原則，盡可能讓學生做到在技術掌握上循序漸進由淺到深，使學生能得到扎實的進本功訓練，又能接觸到各個歷史時期的經(jīng)典作品。下面筆者列舉教學中比較常用的幾種教材：

首先是基礎性訓練教材?？柛トR什音階練習24個大小調(diào)音階系列針對基礎較好的學生，中央音樂學院王昌海教授編訂的24個大小調(diào)音階適用于基礎一般的學生，由易到難，川音多數(shù)學生可以使用這個版本的音階系列。

其次是練習曲。馬扎斯小提琴移植版本，克萊采爾移植版本是中提琴學生學習的經(jīng)典教材，對建立中提琴發(fā)音及左右手基本技術的正確概念同樣十分重要，它每一課的技術類型清楚明了，教師必須明確每一課的技術目標，力讓學生發(fā)音及技術動作要正確。羅德 24首隨想曲 ，這套隨想曲由24首不同大小調(diào)的練習曲構成，在技術上開始進入高級階段，樂曲的音樂性也大大加強?？蹬林Z里 41首中提琴隨想曲是中提琴的經(jīng)典曲目，其音區(qū)，調(diào)性，音色，技術要求都是最適合中提琴性能的。

最后是樂曲。巴赫《6首無伴奏組曲》是學習巴洛克音樂風格的必修作品， 一二三組曲相對于調(diào)性和演奏技術來說要好掌握一些，四五六組曲技術演奏上比較難，調(diào)性音準不好掌握。馬克思雷格爾《三首無伴奏組曲》有傳統(tǒng)的形式結構和現(xiàn)代音樂語言，是中提琴的經(jīng)典曲目。對于達到一定演奏水平的學生可以使用。亨德爾《四首奏鳴曲》對于基礎較差或是剛從小提琴改為中提琴專業(yè)的學生來說，是必備演奏和學習的曲目，是掌握中提琴發(fā)音，運弓，歌唱性的好教材。舒伯特《A小調(diào)奏鳴曲》、克拉克《中提琴奏鳴曲》也比較常用。協(xié)奏曲包括泰勒曼《G大調(diào)協(xié)奏曲》、巴赫《c小調(diào)協(xié)奏曲》、舒伯特《C大調(diào)協(xié)奏曲》、卡爾斯塔米茨 《D大調(diào)協(xié)奏曲》、霍夫曼斯特 《D大調(diào)協(xié)奏曲》、威廉沃爾頓 《A小調(diào)中提琴協(xié)奏曲》、亨德米特 《天鵝轉(zhuǎn)子》、巴托克 《中提琴協(xié)奏曲》。

三、藝術實踐的重要性

藝術實踐是教學成果和社會實踐相結合的過程，也是培養(yǎng)合格實用性中提琴演奏員重要形式之一，藝術實踐可以促進學生對自己專業(yè)技能的了解，有利于學生專業(yè)技術的提高。另外，藝術實踐可以增強學生的舞臺表演力，提高學生的綜合素質(zhì)，使學生盡快適應今后職業(yè)生涯的需要。對于中提琴專業(yè)的學生來講，藝術實踐是其成為一名實用性演奏員的重要學習過程和經(jīng)歷。多年來，川音中提琴專業(yè)學生的藝術實踐總體分為兩大部分，校內(nèi)主要是學生交響樂團每學期定期的交響音樂會，其次是重奏課與重奏考試，還有管弦系每個月定期舉辦的弦樂之夜系列音樂會和我系中提琴教師每學期舉辦一次的教學班音樂會，以上所提及的形式都很好的為中提琴學生提供了藝術實踐的機會。不僅讓他們積累了舞臺經(jīng)驗，而且還讓他們提前適應了畢業(yè)后招聘工作和職業(yè)經(jīng)驗的積累。

此外，四川音樂學院管弦系的一個特色實踐途徑，就是在2007年經(jīng)過多方共同努力下，建立起了四川音樂學院交響樂團。這是一個擁有自己音樂季的交響樂團，每年要完成幾十場專業(yè)學術音樂會，川音的中提琴青年教師都參與其中，積累了豐富的樂隊經(jīng)驗，拉奏了大量交響樂作品，這些實踐的機會不僅使教師本人的業(yè)務得到不斷提高，我們自己所教授的專業(yè)學生更是直接受益者，我們可以把最直接的親身經(jīng)歷教授給他們，能夠正確的引導他們成為合格的實用性演奏員。樂團的成立還能在學生內(nèi)部產(chǎn)生良性競爭，在音樂季的音樂會中，有幾場演出會從管弦系中提琴學生中選出一至兩個專業(yè)優(yōu)秀或是進步很大的學生直接參加職業(yè)樂團的演出，以這種方式給予他們最大的鼓勵。隨著藝術院校藝術實踐的普及，藝術實踐已越來越被各方所關注。它使學生的學習成果有所用，學有所展，為學生培養(yǎng)自身良好的藝術觀，價值觀奠定了堅實的基礎。

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作者單位 四川音樂學院