淺談聲樂演唱中的情感處理

【摘 要】在歌唱藝術中，情感表達非常重要，現(xiàn)如今很多學生甚至一些老師往往過度重視聲音的訓練，卻忽視了歌曲演唱的情感表達。一個好的作品，只有以聲情并茂的歌唱表演才能賦予它生命的活力，才能賦予歌唱以感人的魅力。是歌唱發(fā)聲與情感表現(xiàn)同時進行，“以情帶聲，聲情合一”才能是歌唱藝術達到最高境界。

【關鍵詞】聲音藝術 情感處理 情感表達

在聲樂教學中，如何處理好歌唱中的聲音與情感的關系。一個人的歌聲能否動人心魄、感人至深，絕不僅僅依靠正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧，更取決于歌唱的情感表達。歌唱表演藝術有兩個創(chuàng)作過程：它的前期創(chuàng)作是詞、曲作家合作譜寫聲樂作品的音樂創(chuàng)作，是“一度創(chuàng)作”。將聲樂作品變成有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術，這就是歌唱藝術的“二度創(chuàng)作”。只有做好歌曲的藝術處理與加工的工作，歌曲內(nèi)容與音樂的深刻內(nèi)涵才會得到恰如其分的表演，使藝術歌唱的舞臺實踐產(chǎn)生感人的藝術效果。

一、熟悉理解作品

必須要了解分析詞曲作者的意圖及作者的時代背景，進行理解與想象作品的思想情感，使作品的畫面活生生的展現(xiàn)于眼前并要結合歌曲的情感的變化與發(fā)展。每首歌都有它產(chǎn)生的社會政治、經(jīng)濟和文化背景，有它鮮明的時代特點。作者的創(chuàng)作思想、風格、創(chuàng)作動機和素材，不可能脫離他們的社會生活環(huán)境，一般藝術歌曲或民歌，我們分析理解其基本內(nèi)容與主題思想并不難。深入地挖掘詞意不能只停留在歌詞表面膚淺的理解和表現(xiàn)上，而是要通過深入挖掘歌詞潛在的內(nèi)涵，表達和詮釋蘊涵在歌詞背后的真情實感。要求演唱者要“深入到歌詞的情景中”，將歌詞內(nèi)容認真細致的分析，那些是敘述實物的，那些事刻畫內(nèi)心的，都要搞到一清二楚，把歌詞的意境牢牢印在腦海里。當然在演唱外文歌曲時一定要把原文翻譯大漢語詞義加以對照，切實掌握每一個字、詞的內(nèi)容含義。在讀字吐詞的過程中，還要注意抑揚頓挫、明暗變化，進而達到“詞中傳情、詞中傳神”，增強演唱的情感張力。

二、歌唱的音樂藝術表演

歌唱的最終目的是表達思想內(nèi)涵和情感世界，實現(xiàn)人與人之間的心靈交流。歌唱者對一首歌有了全面的了解后，演唱水平的高低，藝術效果的優(yōu)劣，往往取決于音樂藝術的表演。

1.音色力度與情感

每一首歌曲都必須運用各種不同音色變化對比的演唱方法，來增強演唱的感染力。演唱聲音的色彩是情緒和情感的外化表現(xiàn)，是情緒和情感的必然產(chǎn)物。演唱時的聲音色彩也必須建立在說話時聲音色彩的基礎上，否則，盡管演唱者用了很多種音色，聽眾還是不明其意。當演唱一首歌曲時，一定要根據(jù)情緒和情感的需要而選用恰到好處的音色。如有的樂句唱得明亮些最能表現(xiàn)歡樂的情緒和情感；有的樂句唱得黯淡些最能表現(xiàn)悲傷的情緒和情感；各抒其情，各達其意。

2.速度節(jié)奏與情感

歌唱情感的表達與速度節(jié)奏、旋律有著直接的關系。速度是歌曲的脈脖，演唱時速度把我握不準會使歌曲走樣。因此，速度也是演唱表演的生命。當歌曲的情緒和情感發(fā)生變化與發(fā)展時，歌曲的演唱速度也隨著發(fā)生變化，或漸快，或漸慢，或突快，或突慢，這些速度的變化不是機械地規(guī)定，也不是憑空設想的，而是由歌曲中的思想情感及其發(fā)展變化決定的。因此，歌曲演唱的速度直接反映了作品的情緒和情感。

3.手勢動作、眼睛與情感

歌唱演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。在歌唱藝術的表演中，應該以歌唱為主，手勢動作為輔，不可喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千姿百態(tài)的，根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要，靈活自如地做一些手勢表演，使歌聲、手勢和情感融為一體。眼睛是心靈的窗戶，人的各種復雜的乃至細微的感情，均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神反映著不同的心態(tài)與感情。聲樂演員在舞臺上表演，要懂得“眼法”的表現(xiàn)力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達情感，總之，通過眼睛各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、氣、神”來，這樣才能抓住觀眾，才能感人。

三、二度創(chuàng)作不可缺少

聲樂作品的二度創(chuàng)作決不是臨摹，一首歌的原唱并不等于原作，每一個唱他的人都在進行著新的創(chuàng)作。二度創(chuàng)作可以提高演唱者自身的音樂修養(yǎng)及素質(zhì)。要做好歌曲的二度創(chuàng)作，首先必須選擇適合于自己的作品，其次要認真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地進行聲樂藝術的再創(chuàng)造。聲樂表演是演唱者全面技能的展示，對聲樂作品創(chuàng)作方法、風格的分析、理解和把握，對演唱技法的有效利用以及對表演方式、方法的合理運用。這些技能要求表演者不斷去探索和研究音樂的表現(xiàn)規(guī)律和方法，挖掘自身的表演潛能，提高演唱能力。在不斷對不同風格、不同地域、不同體裁聲樂作品的二度創(chuàng)作中，無形中使演唱者積累了豐富的音樂知識素材，鍛煉二度創(chuàng)作就給了作品靈魂，用聲樂表演賦予作品生命，它是在曲作者一度創(chuàng)作的基礎上對歌曲旋律、語言、節(jié)奏、強弱以及演唱時的動作、表情進行創(chuàng)造性的處理。了聲樂演唱時的心理素質(zhì)，提高了聲樂表演能力，表情、感情也更加豐富，更具有表現(xiàn)力。

我認為聲樂藝術不是單純地追求歌唱技巧聲無藝術，而是一門綜合性藝術，其核心是情感表現(xiàn)。在演唱的全過程中，演員從頭到尾都應嚴格要求自己，樹立良好的臺風，全身心的投入到歌唱藝術的創(chuàng)造之中，去歌頌美、表現(xiàn)美，把美妙的歌唱藝術獻給祖國和人民。

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