論電影配樂中電子合成音色的應(yīng)用

李超(四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽 621000)

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論電影配樂中電子合成音色的應(yīng)用

李超
(四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽 621000)

摘要：電子音樂是音樂藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電子音樂橫跨了“模擬技術(shù)”和“數(shù)字技術(shù)”兩個時代，經(jīng)過了半個多世紀(jì)的發(fā)展，已經(jīng)由最初實驗性質(zhì)的專業(yè)探索領(lǐng)域逐步擴大到廣泛的社會應(yīng)用領(lǐng)域。同時派生出相對獨立而又相互聯(lián)系、滲透的兩大類別：實驗型電子音樂和應(yīng)用型電子音樂。本文僅以應(yīng)用型電子音樂為主要研究對象。

關(guān)鍵詞：電影配樂；電子合成音色；應(yīng)用

電子音樂是音樂藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物,縱觀電子音樂的發(fā)展史，從20世紀(jì)50年代的具體音樂到60—70年代的磁帶音樂和80—90 年代的計算機音樂，電子音樂橫跨了“模擬技術(shù)”和“數(shù)字技術(shù)”兩個時代。經(jīng)過了半個多世紀(jì)的發(fā)展，已經(jīng)由最初實驗性質(zhì)的專業(yè)探索領(lǐng)域逐步擴大到廣泛的社會應(yīng)用領(lǐng)域。同時派生出相對獨立而又相互聯(lián)系、滲透的兩大類別：實驗型電子音樂和應(yīng)用型電子音樂。

實驗型電子音樂弱化或拋棄傳統(tǒng)作曲的旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性等音樂表現(xiàn)方式，以任一音響為素材，以音響組織手法作為藝術(shù)表現(xiàn)手段；同時，其身兼著實驗、探索的歷史重任，走在藝術(shù)探索的最前沿，具有典型的學(xué)術(shù)性和前衛(wèi)性?？梢哉f，沒有這些實驗性的探索，就沒有今天市場性的應(yīng)用。但在一定程度上，受眾面相對較小,處于非主流的狀態(tài)。 而應(yīng)用型電子音樂融合了傳統(tǒng)作曲中諸多表現(xiàn)手段，把傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)元素和實驗型的電子音樂表現(xiàn)元素結(jié)合在了一起，具有相對的可聽性，和廣泛的接受性。

一、電子音色的音響特征

電子音色是現(xiàn)實生活中沒有的、非真實樂器類聲音，有著典型的非現(xiàn)實性；不同的發(fā)聲原理注定了電子音色和聲學(xué)樂器音色在音響特征上的巨大差異；日新月異的科技處理手段賦予了電子音色創(chuàng)造的無限性和聲音調(diào)制的無窮變化性，從而形成了電子音色音響特征的獨特性。 熟悉電子音色的音色構(gòu)成，有助于我們自覺地運用電子音色的音響特征，創(chuàng)作性地使用各種調(diào)制手段，挖掘電子音色獨特的音色表現(xiàn)力。

(一)電子音色音響特征的獨特性主要體現(xiàn)在：音色演奏的拓展性；音色編輯的自由性；聲音的動態(tài)變化性；音色聽感的機械性。

(二)電子音色的發(fā)聲或創(chuàng)造載體是電子合成器，是通過對振蕩器進行各種數(shù)字性的算法進行調(diào)制而獲得聲音的，而聲學(xué)樂器則依賴于物體的物理振動，受樂器物理屬性以及人為因素的限制。在音域、演奏法和音響實現(xiàn)的可能性等方面，電子樂器都有了較大的拓展，為音樂的表現(xiàn)提供了更廣闊的使用空間。

(三)電子音色的音色編輯上是具有自由性的,音響上的非現(xiàn)實性為電子音色的創(chuàng)造提供了無限可能性、為電子音色的編輯提供了非常巨大的自由性，主要體現(xiàn)在音色、音高、音量的變化、頻譜的能量分布、效果器的插入、不同樂器之間的實時變換等編輯范圍的擴大、方式上的創(chuàng)新。而計算機環(huán)境下聲學(xué)樂器的音色編輯中，存在有根據(jù)真實樂器固有的音響，音域為參照標(biāo)準(zhǔn)的約束。音響的平衡借助電子技術(shù)已擺脫了現(xiàn)實環(huán)境中實際響度的約束，而可以人為地加以控制，任何樂器音色之間的平衡都是允許的。而傳統(tǒng)音樂的織體寫作中，要兼顧樂器自身的音響平衡，以求得不同音色的良好的結(jié)合。在電子音樂中我們可以在音樂的進行過程中，通過一系列的插件、控制工具等的調(diào)制和編輯，實現(xiàn)不同音色的互換。但是，自由性并不意味著肆意性，任何音色編輯、調(diào)制的結(jié)果都要為音樂內(nèi)容的表達而服務(wù)，富有個性的創(chuàng)造力、想像力要和音樂的整體效果渾然一體。

二、電影配樂中電子合成音色的運用

電影音樂作為在電影作品中最早被運用的聲音元素，其形式從最初的交響樂主導(dǎo)發(fā)展為各類音樂題材的兼容并存，其功能作用從單一為電影畫面增加趣味性，上升為塑造影片基調(diào)的不可或缺的重要工具。在追求各種感官體驗的好萊塢大片的某一些場景中，需要電影音樂的強大的表現(xiàn)力，能夠在短時間內(nèi)快速調(diào)動起觀眾的情緒，配合畫面將觀眾帶入電影中的意境。電影中的電子音樂音色制作手段通常運用電子合成器演奏“采樣合成和計算機數(shù)字音頻處理”。

中央音樂學(xué)院的張小夫教授，專門撰文對電子音樂的發(fā)展作了三個類別的劃分,根據(jù)其劃分，電影中的電子音樂應(yīng)屬于具有商業(yè)性、實用性和流行性特征的“社會化+電子音樂”，有別于具有學(xué)術(shù)性、探索性和前衛(wèi)性特征的“專業(yè)化+電子音樂”以及具有娛樂性、普及性和多樣性特征的“家庭化+電子音樂” 電影是時空的藝術(shù)，隨著敘事的進展，時空在不斷變化,當(dāng)在同一時間不同時空交錯出現(xiàn)時，如科幻類電影中的現(xiàn)實世界與虛幻世界,劇中人的回憶、夢境與現(xiàn)實等，電影需展現(xiàn)出不同時空的差異，突出非現(xiàn)實世界的時空感，以引導(dǎo)觀眾快速進入情境。

世界著名奧斯卡科幻影片《阿凡達》，其配樂師詹姆斯.霍納便充分利用了在交響樂中增加電子樂元素的手法，描繪潘多拉星球上的奇異景觀,對電子合成音色和民族特色樂器的巧妙運用是詹姆斯.霍納對電影作品配樂的一大特點。從其成名作《美國鼠譚》、《泰坦尼克號》等影片配樂中便可看出?！栋⒎策_》的交響樂混音師和電子音樂編曲師在接受采訪時說：在一個僅幾分鐘的戰(zhàn)斗場景中，他們就有大概20軌的虛擬樂器以及音頻。在前期錄音時，要研究出有趣的電子音色和旋律，以及所有的人聲素材。電子編曲師的一切工作都是在電腦中完成的，沒有使用一臺真實合成器，全部電子音色都由虛擬樂器產(chǎn)生。影片在展現(xiàn)潘多拉星球森林的神秘。薩利在潘多拉向納美人學(xué)騎伊卡蘭飛翔的兩類場景中運用了大量的電子音色,節(jié)奏多變的打擊樂、偶爾閃現(xiàn)的顫動的琴音、夢幻的鈴音、詭異的特殊音效、表現(xiàn)納美民族特色的笛聲、多變的人聲哼唱。電子音樂元素自然融入宏大的管弦樂主體中。另一部具有科幻色彩，帶觀眾游走于夢境與現(xiàn)實之間的好萊塢大片《盜夢空間》，其配樂更是將電子音樂貫穿始終?！侗I夢空間》的導(dǎo)演克里斯托弗.諾蘭在接受采訪時說：這是一部非常震撼的電影，所以音樂一定要有氣勢，但其中還包含一些神秘的元素，因此摒棄了管弦樂的主導(dǎo)，以大篇幅的電子音樂取而代之，這樣才能最完美詮釋這個穿越夢境與現(xiàn)實的科幻故事。

隨著時代的進步，人類技術(shù)的發(fā)展，電子合成音色已經(jīng)成為現(xiàn)今社會音樂發(fā)展的主流，電子合成音色也代表著現(xiàn)代和潮流，它在各種音樂行業(yè)里都有著影子，電子合成音色的音效特點和跟任何風(fēng)格的音樂的融合性表現(xiàn)了電子合成音色未來的發(fā)展和社會對它的需求性。

中圖分類號：TP317

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）04-0222-01