淺談水墨畫中的“筆、墨”

聶淑華

【摘要】本文通過對(duì)中國(guó)水墨畫中“筆墨”的認(rèn)識(shí)、文人畫對(duì)水墨畫的發(fā)展，簡(jiǎn)述了水墨畫的繼承和發(fā)展概況，說明“筆墨”在中國(guó)水墨畫乃至中國(guó)繪畫史上起著無可替代的作用，從而告訴我們?cè)谧鳟嫊r(shí)一定要加強(qiáng)“筆墨”這一藝術(shù)語(yǔ)言的修養(yǎng)和表現(xiàn)力，體現(xiàn)水墨畫表現(xiàn)大自然的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】運(yùn)筆 運(yùn)墨

【中圖分類號(hào)】G623.75 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2016）09-0193-01

水墨畫是中國(guó)繪畫的一種，從廣義上講是通過水和墨相互作用呈現(xiàn)出來的繪畫形式，相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，發(fā)展于明清及現(xiàn)代。它主要以用筆用墨為主導(dǎo)，以發(fā)揮作者的思想情感為目的，體現(xiàn)對(duì)客觀世界的感受和認(rèn)識(shí)。在中國(guó)水墨畫中，筆墨可以說是中國(guó)繪畫中最簡(jiǎn)單、最單純的物質(zhì)材料，而這種物質(zhì)材料特性正好適合于文人畫家以抒寫性靈懷抱，“弄筆自適”，“適當(dāng)寄意”，“游戲筆墨”，以充分發(fā)揮其個(gè)性。而文入畫又在此基礎(chǔ)上把水墨畫求筆墨的精神內(nèi)涵推向了一個(gè)頂峰。他們?cè)趧?chuàng)作上以筆墨為表現(xiàn)形式，以“寫意”為主觀意向，不拘泥于精確的形體表現(xiàn)，而是追求“發(fā)之情思，契之綃楮”的抒情寫意之作。山性即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情，“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”，這種“發(fā)之情”，“舒之心”的寫意精神正是水墨畫的精髓，它使筆墨這種語(yǔ)言形式更加富有思想性和表現(xiàn)性。

“用筆”在水墨畫中占有相當(dāng)重要的地位，唐代張彥遠(yuǎn)在他的著述《歷代名畫記》中就把用筆問題提到了很高的高度，五代荊浩在《筆法記》中強(qiáng)調(diào)用筆的優(yōu)劣直接關(guān)系到藝術(shù)表現(xiàn)的成敗，用筆表現(xiàn)的高妙與否直接關(guān)系到一幅畫藝術(shù)水平的高低。那么，我們將如何把運(yùn)筆體現(xiàn)在水墨畫創(chuàng)作中呢？我覺得最重要還是要以書法用筆入畫，書法用筆的方法種種，就筆鋒的運(yùn)用，有正鋒、偏鋒，藏鋒與露鋒，逆鋒與回鋒等，書法用筆要“勁、老、活、松、圓、厚潤(rùn)和巧拙”，而忌“板、刻、結(jié)、枯、弱”等毛病。根據(jù)行筆的快慢、輕重、粗細(xì)，會(huì)產(chǎn)生不同的形態(tài)，這些不同的形態(tài)能喚起人們不同的心理感受。

水墨畫里的“用墨”，也是具有特殊作用的。荊浩在《筆法記》中就提出了“六要”，把墨列為其中之一，地位僅次于用筆，他指出水墨畫中大多用墨來表現(xiàn)事物的色彩。所說的“墨分五彩”就是指色彩濱紛的對(duì)象可以用多層次的水墨變化來代替，即干、濕、濃、淡、黑，即濃墨、淡墨、破墨、焦墨、宿墨，各種墨有各種不同的妙用。雖然水墨畫有時(shí)也用一些色來表現(xiàn)，但仍要滲和一點(diǎn)墨，甚至畫工筆重彩畫也往往先用“墨線”來勾勒，同時(shí)結(jié)合大量的墨色分染，再加以色彩，而且對(duì)對(duì)象的固有色彩和精神層面的追求也只有用墨色的濃淡變化來處理，才能達(dá)到最高雅的境界。

“用筆”和“用墨”在水墨畫中相互聯(lián)系，缺一不可?！肮P”和“墨”雖然是兩樣?xùn)|西，但在運(yùn)用時(shí)，兩者合二為一，幾乎是無法分開的?！坝霉P用墨相為表里”，一幅畫一定要有筆有墨，如有筆無墨或有墨無筆都是一種畫病，“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽(yáng)，山水悉由筆墨而成，有筆有墨謂之畫”。所以，沒有筆墨就談不上水墨畫，畫之有筆墨，好比人之有骨肉。

當(dāng)然，水墨畫的形式是動(dòng)態(tài)的形式，是豐富多彩，隨性變化的。畫家作畫時(shí)要依靠感覺、技巧、情緒、力量、速度等綜合運(yùn)作而形成筆墨的表現(xiàn)力，沒有任何程序化的設(shè)計(jì)及公式化的規(guī)律去遵循。我們推崇好的畫家要自成體系，在延續(xù)古人筆法、墨法的同時(shí)也應(yīng)創(chuàng)造出新的形式。繼承是為了發(fā)展，發(fā)展是為了創(chuàng)新?，F(xiàn)代許多繪畫大師給我們樹立了榜樣，張大干不僅吸收唐代王洽的潑墨法與工藝上的染織法，參考現(xiàn)代西歐藝術(shù)光色原理，結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活和藝術(shù)創(chuàng)作體驗(yàn)與開華，于1948年發(fā)明了潑彩畫法，先用水墨連潑帶勾寫出山水大體，再用石青，石綠，朱砂等重色彩潑蓋在上面，使墨彩交融輝映，自然天成。劉海粟是在繼承張大千潑彩法基礎(chǔ)上更進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)色彩的躍動(dòng)，粗獷和熾熱，開闊畫面充溢，宏偉的力度，使作品更講究膽魄和感情渲染。

當(dāng)代水墨畫不僅擁有知識(shí)性的繪畫內(nèi)容，還擁有更注重想象性的意境內(nèi)容，其高度和品位是無法否認(rèn)也無可替代的。他們所追求的新課題、新內(nèi)容，由原來專門體現(xiàn)文人情感渲泄轉(zhuǎn)為關(guān)注人與自然，人與社會(huì)等現(xiàn)實(shí)情景的描繪。尺幅上，由原來的朋友把玩之尺牘轉(zhuǎn)為供展廳欣賞的宏幅巨篇；技法上，由淡雅剛健的水墨暈染轉(zhuǎn)向充分運(yùn)用明暗對(duì)比：構(gòu)圖上，也由原來傳統(tǒng)空靈轉(zhuǎn)向“滿、宏、大”的追求。無論從哪個(gè)角度去觀察，中國(guó)水墨畫的精髓——‘筆墨”仍為主導(dǎo)地位，這也是對(duì)中國(guó)水墨畫繼承和發(fā)展的結(jié)果，也只有這樣才能真正把握水墨畫的精神內(nèi)涵和創(chuàng)作出好的水墨畫作品。

參考文獻(xiàn)：

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