裂變與生成

程琳

摘 要：從文藝復(fù)興之后的西方藝術(shù)，“人”作為“主體”出現(xiàn)了。傳統(tǒng)的理性思維和宗教的神性被打破了，“我思”主體確立為世界的主宰。再到19世紀中葉尼采酒神精神的提出，整個西方的現(xiàn)代藝術(shù)開始裂變，以一種非理性的、稟賦著生命力、以個體的自我主體發(fā)展生成新的形式。其中，尼采是西方現(xiàn)代藝術(shù)中一個重要的人物之一，他的酒神精神，使之后的繪畫藝術(shù)回歸到追溯人生命的本體，并使藝術(shù)最終走向自足。

關(guān)鍵詞：尼采；酒神精神；人；主體；現(xiàn)代繪畫藝術(shù)

西方現(xiàn)代美學(xué)的形成是在19世紀的后半葉，美學(xué)與繪畫藝術(shù)也有著不可分割的聯(lián)系。19世紀中葉，尼采的出現(xiàn)為西方開啟一片更廣闊的天空。在西方傳統(tǒng)的美學(xué)思想中，“美”是一個中心，然而尼采并不認為單憑美可以揭示藝術(shù)的本質(zhì)，從而在美以外尋找新的原則，由此提出了日神和酒神的二元沖動說。尼采認為日神是夢的狀態(tài)，而酒神則是醉的狀態(tài)?！霸趬糁泻妥碇?，人獲得了生存的極樂之感。在夢境中，人人都是藝術(shù)家，其美麗的外觀乃是一切造型藝術(shù)之父”，[1]酒神狄奧尼索斯教會了人們釀制葡萄酒，在節(jié)日中讓人們體驗到狂醉的歡樂。在原始的酒神祭中，人們無節(jié)制地狂飲、濫飲，狂歌亂舞，對性的放縱。那種最原始的“醉”的狀態(tài)，反映了人的個體的毀滅以及接近于宇宙與其相融合的本原沖動，與世界的本質(zhì)相聯(lián)系。尼采認為酒神是藝術(shù)的本原力量。在受叔本華的悲觀主義的思想后，尼采認識到人生本質(zhì)上是虛無的，而他并非全盤接受叔本華，他肯定生命中的痛苦與幻滅，他提出用審美的方式來看待人生，從而提出藝術(shù)形而上學(xué)。在《悲劇的誕生》中尼采提出“藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上的活動”。用藝術(shù)來賦予生命的意義。

自從道德、理性、宗教統(tǒng)治的開始，酒神精神就被日神精神所取代，并日漸衰落。文藝復(fù)興以來，科技的發(fā)達促使人們加大了對這個世界的控制。這一切的形成使得必須重新發(fā)現(xiàn)并賦予新的意義。尼采看到這樣的世界便提出“我們必須捍衛(wèi)對希臘精神復(fù)活的信念，唯有酒神的魔力能夠改變今日文化萎靡不振的狀況”。[1]他提出的酒神精神即打破個體化，重歸萬物一體，喚醒一個麻木漸入衰退的人類。同時，他不否定人生命中的悲劇色彩，反而認為痛苦，悲傷是創(chuàng)造的源泉，是生命力的充實和豐滿。

尼采的美學(xué)思想在西方向現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)變中起著重要的作用。他的思想概括了整個現(xiàn)代主義以及藝術(shù)的本質(zhì)，他的酒神精神像是悠長而響亮的鐘聲，敲響了我們沉睡已久、麻木的內(nèi)心，開啟了走向現(xiàn)代主義的大門。

1 裂變的開始

19世紀后半葉，印象派的產(chǎn)生終結(jié)了傳統(tǒng)模仿性和再現(xiàn)性的繪畫藝術(shù)，朝著具有現(xiàn)代性的后印象派發(fā)展，這一發(fā)展的趨勢受到了尼采新的審美方式，打破舊的以觀眾的審美為中心的欣賞角度，把“人”作為主體，以強力意志創(chuàng)造主體。這種審美中帶有強烈的以主體為主導(dǎo)的方式引領(lǐng)了時代的潮流。

后印象派，反對印象派追求外在的色彩描摹，傾向于表達內(nèi)在的自主的情感和感受。梵高，是后印象派的代表人物，他通過平面化的畫面效果，跳動的筆觸，表達了個體的主觀感受。這也體現(xiàn)出與傳統(tǒng)古典敘事性的或描述性的帶有文學(xué)氣質(zhì)的語言做出斷裂。他個體化的語言體現(xiàn)出了生命的流動感，與原始的生命沖動，“可以說，梵高的繪畫是尼采的‘酒神精神的繪畫實驗”。[2]畫面不追求傳統(tǒng)的三維立體空間而是轉(zhuǎn)向平面化，也訴說著與傳統(tǒng)的分離。也為以后的表現(xiàn)主義提供了溯源。

塞尚，被譽為現(xiàn)代主義之父，他不再以地面水平線以及視覺中心點的觀察方式，而是一個畫面可以包含多個透視。他既不是對自然物體的描摹也不是在表達自己的一種情感，而是對面前的物體的提煉即一切事物皆可用幾何形體概括。他的繪畫方式以及觀察世界的方式把西方引上了一條以科學(xué)的、永恒規(guī)律為探索目標的現(xiàn)代主義藝術(shù)道路。

自后印象主義之后，西方藝術(shù)徹底與傳統(tǒng)的、受宗教的、政治束縛的繪畫藝術(shù)決裂。哲學(xué)家尼采，提出日神與酒神說，同時也提出“上帝死了”的宣判。人的主體意識得到強化與重視，藝術(shù)的主題不再是宗教，政治，而是以生命，人與自然的關(guān)系，與整個宇宙的探索。從19世紀中葉以后，全新的時代已到來，現(xiàn)代性是這一時代的主要特征。尼采的美學(xué)思想預(yù)言并體現(xiàn)了這種現(xiàn)代性，這一切都是之后發(fā)展的起點，為以后的重構(gòu)提供思想的源泉。

2 裂變后的生成

與傳統(tǒng)繪畫的裂變即生成了具有現(xiàn)代性質(zhì)的多種多樣的繪畫流派。其中最早產(chǎn)生的便是馬蒂斯，野獸派的代表。他受塞尚的影響，提出繪畫要表達自我，忠于表現(xiàn)自我，他放棄了表面的描摹，注重個體的感受通過簡化形象，以及鮮艷的色彩來表達內(nèi)心的感受。而另一方面的表達自我并不是表達感情而是個體主體意志的主動創(chuàng)造，從畢加索的《亞維農(nóng)的少女》誕生起，便有了立體主義這一流派。這一流派呈現(xiàn)出的對象支離破碎。這一切的改變也漸漸使得人的主體意識加強，從而藝術(shù)也逐漸走上了獨立的道路。新的觀察方式與表現(xiàn)形式為之后的抽象藝術(shù)也做足了準備。

由于之前對于現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)的探索，所有都指向了抽象藝術(shù)，而抽象藝術(shù)的生成也是時代的必然選擇。自19世紀末20世紀初，“上帝死了”的宣稱，主體意志的加強，使得人們普遍失去了真理的意義。人與自然的關(guān)系漸行漸遠，信仰的上帝也已經(jīng)逐漸消失，人生存的意義也越發(fā)晦暗不明確，因而產(chǎn)生了抽象的沖動。在藝術(shù)中，繪畫的功能已徹底的改變，從描繪真實的事物生成去主動創(chuàng)造具有獨特意味的畫面。藝術(shù)也逐漸作為一種獨立不依附任何系統(tǒng)的、自足的形式。然而，抽象藝術(shù)體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)中主體的獨立，也使得藝術(shù)家的創(chuàng)造力得到了最大限度的釋放。另一方面抽象藝術(shù)中的主體個體的加強使得主體的控制無限制地夸大，這在尼采時，便對現(xiàn)代藝術(shù)做出了“現(xiàn)代藝術(shù)乃是制造殘暴的藝術(shù)”的預(yù)言。

西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展離不開尼采的酒神精神以及強力意志的提出，都對藝術(shù)的裂變產(chǎn)生了影響。從后印象派開始朝著“表現(xiàn)”的方向發(fā)展，再到塞尚，雖然在塞尚之后的藝術(shù)都走向了現(xiàn)代主義，這一切的形成，如果沒有尼采思想奠基也不會有今日繁盛的現(xiàn)代藝術(shù)。之后的抽象藝術(shù)并不是內(nèi)心情緒的抽象表達，而是對于一種主體的主動創(chuàng)造，從而去創(chuàng)造發(fā)現(xiàn)人與自然、與世界、宇宙間的一種單純的提煉。這也導(dǎo)致了人的主體性的無限擴大，人無法在現(xiàn)實的事物中找尋到存在的理由，因而產(chǎn)生了之后的虛無主義。這一切的轉(zhuǎn)變以及對于生命的探討，筆者認為源頭來自于尼采的酒神精神及對“人”作為主體的認識開始的，尼采為我們通往探索更本質(zhì)更接近于藝術(shù)本身作出了不可磨滅的貢獻，這些都值得我們?yōu)橹剿骱脱芯俊?/p>

參考文獻：

[1]費里德里?！つ岵桑ǖ拢?悲劇的誕生[M] . 周國平，譯.譯林出版社，2012：169，133.

[2]牛宏寶.西方現(xiàn)代美學(xué)史[M]. 上海人民出版社，2002：132.