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前衛(wèi)的原創(chuàng)性及其他現(xiàn)代主義神話

（美）羅莎琳·克勞斯 著 周文姬、路玨 譯 江蘇鳳凰美術(shù)出版社

出版時(shí)間：2015年12月

本書是羅莎琳·克勞斯的最經(jīng)典作品之一，克勞斯以幾乎是神話化的前衛(wèi)思想為起點(diǎn)，探討了藝術(shù)中的方法是如何打破風(fēng)格，以至于產(chǎn)生了后現(xiàn)代主義，同時(shí)，她詳細(xì)分析了這些方法如何改變了我們對(duì)20世紀(jì)藝術(shù)的理解?？藙谒箯慕Y(jié)構(gòu)主義和后結(jié)構(gòu)主義出發(fā)，結(jié)合索緒爾語言學(xué)、符號(hào)學(xué)、精神分析等進(jìn)行研究，一方面來挖掘視覺藝術(shù)中之前沒有被發(fā)現(xiàn)的意義，另一方面，她批判那些卓越藝術(shù)實(shí)踐者和文學(xué)歷史書寫藝術(shù)的方法。本書系統(tǒng)性地呈現(xiàn)了羅莎琳·克勞斯在藝術(shù)批評(píng)生涯中最關(guān)鍵、最精髓的思想體歷程，從結(jié)構(gòu)主義與后結(jié)構(gòu)主義角度，對(duì)20世紀(jì)一些重要的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行原創(chuàng)性的批評(píng)閱讀，在藝術(shù)批評(píng)史上占據(jù)了重要的經(jīng)典地位。

前衛(wèi)不僅是20世紀(jì)藝術(shù)繞不開的核心概念，也是充滿豐富語義的藝術(shù)史現(xiàn)場(chǎng)。羅莎琳·克勞斯對(duì)前衛(wèi)藝術(shù)的研究和詮釋，無論是在方法論層面還是具體的批評(píng)層面，都具有建構(gòu)性的價(jià)值。本書是20世紀(jì)歐美藝術(shù)理論研究的經(jīng)典讀本。

分殊正典：女性主義欲望與藝術(shù)史書寫

（英）格里塞爾達(dá)·波洛克 著 胡橋、金影村 譯 江蘇鳳凰美術(shù)出版社

出版時(shí)間：2016年7月

后現(xiàn)代主義之后，我們?cè)撊绾蚊鎸?duì)由“老大師”們建構(gòu)的藝術(shù)史正典？“女性英雄”們?nèi)绾沃圃觳町惢膱D像？進(jìn)入藝術(shù)史的女性主義視角如何解讀作品和作品之外的性別、階級(jí)、種族、身份的差異？通過重讀正典化的男性大師和女性藝術(shù)家——梵高、圖盧茲·勞特萊克、馬奈、阿特米西亞·簡特內(nèi)斯基、瑪麗·卡薩特、貝爾特·莫里索，波洛克從女性主義的角度出發(fā)深入地探討了圖像和社會(huì)語境中的差異問題。本書既不是對(duì)白人精英男性正典無甚新意的批判，也不是對(duì)被忽略的女性藝術(shù)家毋庸置疑的頌贊。當(dāng)人們拋開性別的界限時(shí)，廣泛存在于社會(huì)語境中的差異就會(huì)重塑我們對(duì)于圖像的認(rèn)知和藝術(shù)史的敘述模式。

本書重讀經(jīng)典化的現(xiàn)代大師——梵·高、圖盧茲·勞特萊克和馬奈，以及重讀女性主義藝術(shù)史中“經(jīng)典化”的藝術(shù)家——阿特米西亞·簡特內(nèi)斯基和瑪麗·卡薩特。作者引入精神分析與解構(gòu)來評(píng)測(cè)閱讀“女性化記載”的工程，并提出了一些新的問題，是女性主義題材不錯(cuò)的美術(shù)史論讀物。

大眾文化中的現(xiàn)代藝術(shù)

（美）托馬斯·克洛 著 吳毅強(qiáng)、陶錚 譯 江蘇鳳凰美術(shù)出版社

出版時(shí)間：2016年9月

在這部啟人心智的書中，杰出的藝術(shù)史家托馬斯·克洛探究了前衛(wèi)藝術(shù)與現(xiàn)代大眾文化之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。研究表明，二者之間存在著非常強(qiáng)大而又不可或缺的聯(lián)系。作者詳細(xì)生動(dòng)地?cái)⑹隽私芸诉d·波洛克、安迪·沃霍爾、克利斯托夫·威廉姆斯及其他人的故事，最終對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)及其在20世紀(jì)后期文化中的地位，做出了新穎而富有獨(dú)創(chuàng)性的闡發(fā)。

本書是公認(rèn)的馬克思主義藝術(shù)史的典范，同時(shí)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)中的體制批評(píng)、藝術(shù)的社會(huì)史的理論發(fā)展，也做出了巨大的貢獻(xiàn)。

此書對(duì)前衛(wèi)藝術(shù)和大眾文化關(guān)系的論述極富創(chuàng)見，給我們提供了一個(gè)不同于克萊門特、格林伯格在前衛(wèi)和大眾文化之間做出嚴(yán)格區(qū)分（高雅和庸俗）的理論視角，大大豐富了我們對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的理解。同時(shí)，書中對(duì)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)中的體制范圍的相關(guān)論述，也開啟了我們對(duì)于西方由來已久的體制批評(píng)理論的了解和研究，具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。

藝術(shù)社會(huì)學(xué)

（英）維多利亞·D·亞歷山大 著 章浩、沈楊 譯 江蘇鳳凰美術(shù)出版社

本書綜合藝術(shù)社會(huì)學(xué)中的多種理論模式，并提供了大量經(jīng)驗(yàn)性的案例，包括藝術(shù)社會(huì)學(xué)研究中極具啟發(fā)性的經(jīng)典案例。這些關(guān)于藝術(shù)作品的案例研究來自于文化譜系的兩端：美的藝術(shù)（戲劇、舞蹈、交響樂、歌?。┖土餍兴囆g(shù)（好萊塢電影、流行音樂、低俗小說、電視劇、情景喜劇、廣告）。

加州伯克利大學(xué)的安·斯威德勒（Ann Swidler）教授說：“從事社會(huì)學(xué)研究和教學(xué)的25年來，這是我記憶中唯一一本讓我既覺得有趣又受益良多的教科書。亞歷山大的《藝術(shù)社會(huì)學(xué)》同時(shí)鮮活地展現(xiàn)了關(guān)于文學(xué)、音樂、藝術(shù)和流行文化的社會(huì)學(xué)領(lǐng)域最經(jīng)典和最前沿的研宄，學(xué)生可以從中感受到研宄者用社會(huì)學(xué)的方式研宄藝術(shù)時(shí)所發(fā)現(xiàn)的迷人風(fēng)景，而專業(yè)學(xué)者可以從中看到這一領(lǐng)域的研宄前沿正在發(fā)生什么?！?/p>

博物館懷疑論：公共美術(shù)館中的藝術(shù)展覽史

（美）大衛(wèi)·卡里爾 著 丁寧 譯 江蘇鳳凰美術(shù)出版社

本書作者大衛(wèi)·卡里爾教授是當(dāng)代美國著名的藝術(shù)理論家，其近著《博物館懷疑論》為同類著作中的翹楚。作者在及時(shí)傳達(dá)當(dāng)代國際上有關(guān)藝術(shù)博物館研究的最新思想的同時(shí)，也展開了自己視野廣闊而又催人深思的理論探索，既深入討論了大型的博物館（如巴黎的盧浮宮博物館，紐約的大都會(huì)藝術(shù)博物館），也精湛分析了私人的收藏館（如波士頓的伊莎貝拉·斯圖加特·加德納博物館，加州的蓋蒂博物館），為人們進(jìn)一步思考當(dāng)代藝術(shù)博物館或美術(shù)館提供了灼人的啟示力。

全書內(nèi)容豐富，構(gòu)思精巧，文筆精妙，具有較高的藝術(shù)性及可讀性，非常值得欣賞。

自我與圖像

（英）艾美利亞·瓊斯 著 劉凡、谷光曙 譯 江蘇鳳凰美術(shù)出版社

《自我與圖像》對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家以各種手段實(shí)施新的再現(xiàn)技術(shù)進(jìn)行了探索，它們從模擬攝影技術(shù)到最近的各種藝術(shù)實(shí)踐，包括數(shù)字圖像化、行為藝術(shù)、機(jī)器人技術(shù)、電影和錄像裝置，以努力探求和清楚表達(dá)各種變動(dòng)不居的主體性樣態(tài)。

自20世紀(jì)80年代以來，西方藝術(shù)史學(xué)科的發(fā)展出現(xiàn)了一些新的變化和理論的轉(zhuǎn)型。這些新的變化主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：一、藝術(shù)史研究的對(duì)象不再局限于“精英藝術(shù)”和“高雅藝術(shù)”，而逐漸擴(kuò)展到“大眾藝術(shù)”和“通俗文化圖像”；二、藝術(shù)史研究的視野不再局限于西方藝術(shù)，而擴(kuò)展到亞、非、拉美等世界范圍的藝術(shù)圖像上；三、藝術(shù)史的研究方法不再局限于本學(xué)科的理論方法，而選擇和吸收了其他相關(guān)學(xué)科的一些方法和理論體系，如符號(hào)學(xué)、現(xiàn)象學(xué)、闡釋學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、解構(gòu)主義、女性主義以及文化研究理論等。這意味著傳統(tǒng)經(jīng)典的藝術(shù)史正在向一種跨學(xué)科和多元性的新藝術(shù)史轉(zhuǎn)向。這一轉(zhuǎn)向被稱為“圖像的轉(zhuǎn)向”?！蹲晕遗c圖像》一書，正是此背景下較有代表性的當(dāng)代藝術(shù)研究專著。