虛擬車間
——互動媒體藝術(shù)展

唐勇

虛擬車間
——互動媒體藝術(shù)展

唐勇

虛擬車間——互動媒體藝術(shù)展 2016.6.20-7.5

策展：孫鵬

藝術(shù)總監(jiān)：焦興濤 技術(shù)總監(jiān)：季平

主辦：四川美術(shù)學(xué)院雕塑系，重慶高科集團有限公司

增強現(xiàn)實和虛擬現(xiàn)實技術(shù)在中國持續(xù)發(fā)酵，迅速在中國各個領(lǐng)域崛起并正在逐步改變我們的生活。藝術(shù)家因此享有了從未有過的創(chuàng)作自由，同時也迎來了認知與創(chuàng)作的革命和挑戰(zhàn)。此次“虛擬車間——互動媒體藝術(shù)展”便在這樣的語境下進行。對此，本期《當代美術(shù)家》采訪了此次參展的藝術(shù)家唐勇先生，與他共同探討科技對觀念、認知的改變，以及創(chuàng)作媒介的改變帶來的對雕塑藝術(shù)的新思考。

雕塑，VR，AR，互動媒體藝術(shù)

唐勇 平衡 裝置 尺寸可變樹，化工纖維，X光片，塑料，KINECT，投影儀 2016作品運用了體感技術(shù)，觀眾在參與互動中由于所占位置的原因，會看到投影效果中樹下的方形平臺出現(xiàn)失衡的效果，甚至坍塌，給觀眾心理上帶來強烈的不安和危機感。

《當代美術(shù)家》（以下簡稱“當”）：科技的發(fā)展給藝術(shù)帶來了更多可能，您這次參展的作品《平衡》用體感技術(shù)與雕塑作品相結(jié)合，使觀眾產(chǎn)生了很強的參與感，也更深刻地表達了作品的主題。《平衡》這件作品的成功離不開技術(shù)方面的支持，您在構(gòu)思作品的時候已經(jīng)考慮與科技聯(lián)手了嗎？

唐勇（以下簡稱“唐”）：構(gòu)思這件作品之時沒想過科技的介入，《平衡》這件作品實際上是在我去年所做系列裝置作品基礎(chǔ)上的延伸，去年大概做了五、六件關(guān)于人與生態(tài)關(guān)系的作品，都試圖探討因人對生存環(huán)境的過度干預(yù)而導(dǎo)致的生態(tài)變異、人類異化等問題。今年年初焦興濤老師招集我和其他幾位藝術(shù)家，想做一個雕塑與前沿科技接軌的實驗性展覽，目的很明確，首先是在多媒體、跨媒體的藝術(shù)實踐中，嘗試打破雕塑既有物質(zhì)性、空間性的制約，借助于前沿科技，尋找一個有別于傳統(tǒng)觀看與體驗的新途徑，以獲得跨媒介創(chuàng)造的多樣可能；其次為雕塑系跨媒介工作室的成立尋求一個可靠的技術(shù)平臺，為跨媒介創(chuàng)作實踐取得一個初步的經(jīng)驗方法。由此，這半年來我們不斷地討論、交流，克服技術(shù)上的種種困難，探討技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系，最終呈現(xiàn)出現(xiàn)在的作品面貌，并獲得大家一致認可與好評。雖然這一切來自于我們的努力，但也離不開“上海妙果數(shù)碼”的大力支持，沒有他們最前沿技術(shù)的傾力相助，我們不可能完成這樣的作品。對我個人而言，由于高新技術(shù)的介入，觀看與體驗的方式為此改變。觀眾與作品之間的關(guān)系由觀看與被觀看演變?yōu)閰⑴c、互動中的虛擬體驗，其過程中的虛擬運動更深刻地表達了作品的主題，使作品在原有的基礎(chǔ)上獲得了很大的提升。

當：現(xiàn)代社會的發(fā)展一直影響著人類觀看世界的方式和態(tài)度，比如攝影將肉眼觀看轉(zhuǎn)變?yōu)闄C械觀看；高層建筑和飛行工具改變了觀看世界的角度；顯微技術(shù)和宇宙航天則擴展著我們觀看世界的深度和廣度。但這些方式，都只是對現(xiàn)實世界的觀看，VR技術(shù)和體感技術(shù)則創(chuàng)造了觀看虛擬世界，體驗虛擬世界的可能。您覺得這對我們感受世界的認知，將會產(chǎn)生怎樣的影響？對藝術(shù)創(chuàng)作來說呢？

唐：虛擬世界突破了時間、空間的邏輯限制，以及對現(xiàn)實存在對象的感知約束。讓我們隨心所欲的與過去的、末來的、意識想象中的時空或?qū)ο蟀l(fā)生關(guān)系，并可將停留于文字、影像、圖示等媒介的知識、信息演變?yōu)橐环N可切身體驗的虛擬存在，讓純意識領(lǐng)域中的虛擬時空、虛擬對象、虛擬行為等，賦予我們新的經(jīng)驗。這種新經(jīng)驗我們可質(zhì)疑、可否定、可不屑一顧，但不可否認的是它給我們的心理與生理帶來了前所未有的震撼！反過來我們可利用這一切去改變我們的已知世界，去創(chuàng)造一個可信而理想的未來。

對藝術(shù)創(chuàng)作而言，我們可在全新的體驗中開啟天馬行空的思考與想象，打破過往經(jīng)驗與邏輯的限制，實現(xiàn)現(xiàn)實與幻象、幻境、幻覺等的有效結(jié)合，從而挖掘藝術(shù)家在潛在感知與創(chuàng)作中的無限可能，并以此為目的建立不一樣語言系統(tǒng)，去豐富我們的藝術(shù)表達。

當：明天當代雕塑獎旨在鼓勵執(zhí)著于當代雕塑創(chuàng)作并富有創(chuàng)造精神的青年雕塑家與優(yōu)秀在校學(xué)子，推介具有原創(chuàng)性及新的審美意識與文化內(nèi)涵的優(yōu)秀作品，目前已在國內(nèi)取得較大影響力，也代表了學(xué)院派雕塑藝術(shù)的先鋒性、實驗性。您覺得這次“虛擬車間”的展覽，與例如明天當代雕塑獎的傳統(tǒng)學(xué)院內(nèi)的雕塑主題展覽有何不同？

唐：與傳統(tǒng)學(xué)院內(nèi)雕塑主題展相比，此次“虛擬車間”展覽最大的特點是：身體的介入與互動；虛擬現(xiàn)實與真實場域的交叉與重疊；物質(zhì)性與空間性的邊緣化。比如說，以腦電波的自主運動去控制事件的生成過程，將腦電波的運行狀態(tài)轉(zhuǎn)化為虛擬形態(tài)的生長演變，VR與AR在交互中的錯位體驗。這些都有別于傳統(tǒng)雕塑或裝置對塑造、控制、場域界定、物性表達以及觀念體現(xiàn)的訴求，它是用新媒介、新手段去獲得超越經(jīng)驗的感知，去實現(xiàn)意義的再造與語言的重建。

焦興濤 奇跡 裝置 尺寸可變腦電波意念控制器，鋼材，投影儀 2016作品為四個裝置化的小景觀：旗桿、世貿(mào)雙子大樓、煙囪、路邊小車，在墻上的投影會因為觀眾腦電波注意力的變化而發(fā)生改變，在現(xiàn)實與想象之間建立直觀而奇妙的聯(lián)系。

在此次展覽中物質(zhì)形態(tài)雖沒被完全拋棄，但其身份己不再以傳統(tǒng)意義上的物質(zhì)性與空間性去定義。它只做為虛擬現(xiàn)實與增強現(xiàn)實的參照對象而存在，也可說是雕塑延伸與跨媒介意義上不可或缺的對應(yīng)形態(tài)。

不一樣的語言系統(tǒng)，促使我們獲得對對象、事件、以及思維意示的不同感受，我們會以對感知的有效表達與呈現(xiàn)去建立新的邏輯。所謂的前衛(wèi)性、前瞻性就是建立經(jīng)驗之外的新方法與新途徑，使新體驗、新價值在跨媒介的創(chuàng)造中得以充分體現(xiàn)。

就明天當代雕塑獎而言，其先鋒性、實踐性己遠遠超越傳統(tǒng)意義上的雕塑范疇，但其中大多數(shù)作品，依然是以具體的形態(tài)存在于真實的現(xiàn)場而獲取意義。它離不開物性的體現(xiàn)、空間的想象與現(xiàn)場的話語指向等問題，即使各種媒介的介入與互動，也是針對于現(xiàn)實與現(xiàn)場而行為，所以在此基礎(chǔ)上的實踐與“虛擬空間”展中的新嘗試截然不同。相信在以后的明天雕塑展中會出現(xiàn)許多以VR與AR為創(chuàng)作媒介的作品，我們拭目以待。

當：傳統(tǒng)雕塑作品離不開物質(zhì)性和空間性，而這次“虛擬車間”展覽中的不少作品沒有可觸的物質(zhì)形態(tài)，有的也呈現(xiàn)在虛擬的空間里。您對雕塑的物質(zhì)性和空間性如何理解？失去了物質(zhì)性的雕塑是否還能被稱之為雕塑？您所理解的雕塑定義是怎樣的？

唐：從傳統(tǒng)意義上講雕塑有它自己的語言系統(tǒng)，它強調(diào)的是形態(tài)、空間、觸覺、形式等，是以可觸、可視、可感受的空間存在而存在。但在感知對象時，大家都忽視了一個問題，我們對任何對象或感知世界都會產(chǎn)生記憶與潛移默化，都根深蒂固的存在于我們的視覺經(jīng)驗之中。如在許多實驗性作品中，具體的物質(zhì)形態(tài)與空間形態(tài)可不存在，但虛擬形態(tài)與空間的視覺記憶所引發(fā)的關(guān)聯(lián)、想象卻永遠不會消失。這個時候在虛擬體驗中我們無暇顧及對象的真實與否，往往在乎的是物質(zhì)對象所喚起的深刻經(jīng)驗與想象！如從視覺心里的角度上講也可認為是雕塑，至少它具有了形態(tài)、空間、形式等，只不過這一切都存在于虛擬之中而已。現(xiàn)在我們都以對象的真實存在以及空間的具體化去界定雕塑，但有一天難以想象的技術(shù)革命使虛擬世界中的一切變得可觸、可嗅，并以可變的溫度與真實的質(zhì)感去呈現(xiàn)之時，我們過往的認知會在驚異中崩潰。當然這樣的界定如從當下的語言系統(tǒng)出發(fā)，就顯得過于牽強與詭辯。就當今的藝術(shù)實踐而論，我們最好是拋開身份的界定與爭論，在無數(shù)的可能性中有所創(chuàng)造即可。

張增增 造物 裝置 尺寸可變腦電波控制器，屏幕，攝像頭，墻體，玻璃鋼 2016觀者站在窗前，帶上腦電波意念控制器即可透過屏幕做的“窗戶”看到自己的腦電波在地上塑造生成一個三維立體的雕塑，它的形體變化，生長速度以及最終的形態(tài)取決于觀者當時的腦電波變化。最終生成的三維立體模型通過3D打印機制作出來，再通過傳統(tǒng)泥塑放大的方式制作成2至3米的實體玻璃鋼雕塑。

當：傳統(tǒng)雕塑作品與觀眾是疏離的，觀眾只能從外在觀賞作品，而無法參與其中。而這次“虛擬車間”展覽中的作品，不僅使觀眾參與其中，有的甚至使觀眾成為了作品的一部分，或參與了作品的創(chuàng)作。這對觀眾的觀賞體驗無疑是巨大的變革。對于藝術(shù)家來說，這種新的觀賞體驗在創(chuàng)作和展覽的過程中又面臨怎樣新的挑戰(zhàn)？

唐：觀眾身處虛擬現(xiàn)場，在對話與互動中體會到身臨其境之感，此時所獲得的經(jīng)驗相對于只能通過文本、影像、圖示等所傳播的知識、認知，更具可靠性。而且虛擬現(xiàn)實可按藝術(shù)家的理念與需求去任意實現(xiàn)，此時觀眾的參于、互動能最大限度地按照某種預(yù)設(shè)軌跡去進行，從而共同完成作品，實現(xiàn)作品的意義指向與觀念表達。

這種新的體驗與表達都離不開高科技的介入，都以最前沿的技術(shù)媒介去實現(xiàn)，在創(chuàng)作中我們最難把控的是技術(shù)與藝術(shù)之間的分寸關(guān)系，若作品成了炫技的場所，那我們的創(chuàng)作就失去了意義！我認為無論以怎樣的科技介入，它都要服從于當代藝術(shù)的核心要求，即作品的問題意示、觀念意示、語言的建構(gòu)與研究等。當身體的體驗僅能帶來視覺與生理上的愉悅、異樣之時，藝術(shù)創(chuàng)造就失去了價值！

作品展覽過程中的挑戰(zhàn)首先是如何引導(dǎo)觀眾主動參于，其次是因?qū)?、參與人數(shù)的客觀限制而導(dǎo)致有效傳播范圍的局限，再次是作品的預(yù)設(shè)指向如何在互動中與觀者的經(jīng)驗建立必然的邏輯聯(lián)系，以達到作品的完整。這些都不可能及時解決，科技的不斷跟進與藝術(shù)手段的不斷完善將是解決問題的關(guān)鍵所在。

當：當代藝術(shù)各個門類之間的界限逐漸模糊，藝術(shù)家們對于創(chuàng)作方式的選擇也更加自由，此次“虛擬車間”的展覽可以說是一次雕塑藝術(shù)與新媒體藝術(shù)的碰撞。在教學(xué)實踐中，您是否鼓勵同學(xué)們嘗試跨界的創(chuàng)作方式？科技與藝術(shù)聯(lián)手的方式有沒有可能引入到學(xué)院教學(xué)中？

唐：前面己提到，此次展覽目的之一，就是為跨媒介工作室的成立而進行的創(chuàng)作實踐。高科技與藝術(shù)的接合創(chuàng)造不僅僅局限于我們教師對前沿藝術(shù)的實踐探索，更重要的是在教學(xué)中的推廣運用。當然這樣的嘗試面臨各種困難，比如技術(shù)平臺從何而來？藝術(shù)與技術(shù)的綜合運用在實踐中如何把握分寸？如何解決在此領(lǐng)域內(nèi)的教師配制等問題。這些困難的存在，從另一個角度講也促使我們教師不斷地學(xué)習與知識更新！如果我們不能在當代語境中及時的把握藝術(shù)動態(tài)與前沿方向，調(diào)整與補充教學(xué)內(nèi)容，我們將失去賴以立足的藝術(shù)創(chuàng)新與創(chuàng)造，終將無法立足于藝術(shù)的前沿領(lǐng)域！

當：最后請您談?wù)勎磥韯?chuàng)作的構(gòu)想。是否考慮進一步嘗試新媒體作品？

唐：就我個人而言，因為雕塑系跨媒介工作室的建設(shè)所需，才促使我在此領(lǐng)域內(nèi)去創(chuàng)作實踐。通過這次全新的創(chuàng)作體驗，對新媒體藝術(shù)有了更加深刻的認識。新媒體藝術(shù)從形態(tài)的生成到語言的建構(gòu)，都是以前創(chuàng)作經(jīng)驗中所不具有的。其獨特的語言方法與表述方式，使立足于雕塑基礎(chǔ)上的跨媒介創(chuàng)作擁有了更多的途徑。藝術(shù)創(chuàng)作總是不斷地尋求新經(jīng)驗、新方法；總是在既有的基礎(chǔ)上實現(xiàn)突破，以獲取新的意義。這次獨有的新媒體藝術(shù)實踐，為我今后的跨媒介創(chuàng)作提供了一個很好的方向，相信以后自己會在此領(lǐng)域內(nèi)做出更多的思考與努力，在延續(xù)原有創(chuàng)作邏輯的基礎(chǔ)上取得新的成績。

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Sculpture， VR， AR， Intermedia Art