月光下顫動(dòng)的心

尹璐

摘 要：19世紀(jì)意大利浪漫主義大師貝利尼在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面有矚目的成就，本文對貝利尼及其作品的介紹，通過對《游移的月亮》的分析，淺析了貝利尼的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)、音樂風(fēng)格及其演唱技巧。

關(guān)鍵詞：貝利尼 旋律 風(fēng)格 演唱 鋼琴伴奏

意大利的音樂文化在歐洲音樂中有著舉足輕重的地位，同時(shí)矚目于世界，從文藝復(fù)興以來，意大利音樂文化中的聲樂開始蓬勃發(fā)展，尤其是歌劇方面格外璀璨奪目，同時(shí)意大利的音樂成就對西歐其他國家音樂的發(fā)展提供了借鑒，并開拓了新的領(lǐng)域，在音樂的歷史上有著光輝的篇章。但意大利藝術(shù)歌曲卻一直處于發(fā)展緩慢的階段，落后于其他的德奧國家，產(chǎn)量也沒有那么多，不像他的歌劇發(fā)展那樣令人羨慕，直到19世紀(jì)初，貝利尼·溫琴佐（Bellini，Vincenzo）的出現(xiàn)，使意大利的藝術(shù)歌曲開始進(jìn)入了歷史舞臺(tái)。他創(chuàng)作的旋律延綿悠長、優(yōu)雅動(dòng)人，唱腔細(xì)膩柔和讓人心動(dòng)，正因?yàn)樨惱岐?dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及他對人物場景完美的詮釋和渲染，使他成為當(dāng)時(shí)引人關(guān)注且名噪一時(shí)的焦點(diǎn)人物，并且將藝術(shù)歌曲發(fā)展到了一個(gè)新的高度。

貝利尼具有很好的音樂天賦，幼時(shí)可吟唱詠嘆調(diào)，輕松演奏鋼琴，在那不勒斯音樂學(xué)院①學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，使貝利尼打下了堅(jiān)實(shí)的音樂寫作基礎(chǔ)，為他以后的音樂創(chuàng)作準(zhǔn)備了條件，也是他有今天的成就的源泉。在貝利尼受到古典樂派和浪漫樂派的影響，羅西尼②風(fēng)格一直纏繞著他，他的內(nèi)心是非常抵觸的，本身的他不喜歡依附別人的東西非常抵觸，他一直希望創(chuàng)新，脫離出去，并自始至終影響著他整個(gè)創(chuàng)作生涯，也是他擁有許多靈感創(chuàng)作的源泉。

貝利尼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲大約有二十余首，它們風(fēng)格多樣，平時(shí)我們唱的最多的要數(shù)“小詠嘆調(diào)”，《 游移的月亮》是貝利尼三首小詠嘆調(diào)“Tre Ariette”③中的第三首，極富有意大利音樂的旋律性和線條感。貝里尼的藝術(shù)歌曲也同他的歌劇一樣，以旋律優(yōu)美，流暢簡潔的特質(zhì)而風(fēng)靡樂壇，被人們所熟知。下面我們將通過介紹《游移的月亮》這首著名的藝術(shù)歌曲來感受貝利尼“月光下顫動(dòng)的心”。

《游移的月亮》（Vaga luna che inargenti）是一首曲調(diào)清新動(dòng)人，旋律扣人心弦，優(yōu)美動(dòng)聽的抒情歌曲。歌曲中寄托了對心儀姑娘的思念與愛意，歌詞簡潔透明，讓人情不能以，心跳加速，場景氤氳了朦朧之美，使人在月光花影中感受到愛的氣息，心生幾分感慨與想望。不得不說這首歌曲更像是一首婉轉(zhuǎn)優(yōu)雅的情詩，用月亮、花朵借景抒情來傳播自己羞澀的愛意，同時(shí)以行板（Andante）的創(chuàng)作方式賦予歌曲一種清新脫俗的感受，更是點(diǎn)睛之筆。這首歌曲rubato（自由節(jié)奏）的運(yùn)用非常值得注意，貝利尼非常擅長寫長句和樂句中速度的變化，使整部歌曲充滿簡單而連貫舒服的感覺，感情真摯，明白曉暢的感受，很好的表達(dá)了歌曲的情緒和內(nèi)涵。

貝里尼是一位力求旋律完美的作曲家，尤其注重旋律線條推進(jìn)式的發(fā)展和優(yōu)美連貫性?！队我频脑铝痢愤@首作品，他以情感帶動(dòng)樂句的創(chuàng)作，帶給了我們無數(shù)感動(dòng)。主要圍繞著一個(gè)主題旋律為中心，其他樂句都是以這個(gè)主題展開并發(fā)展和變化的。起始部從a1開始，這是全曲的“導(dǎo)引動(dòng)機(jī)”，點(diǎn)明了全曲的主題，鮮明的讓人立刻沉浸在細(xì)膩的旋律中無法自拔，優(yōu)雅而有淡淡思念之情的旋律，與美麗多情的歌詞巧妙完美的融合了在一起，非常細(xì)膩的陳述了歌曲的感情，表達(dá)了歌者對對方的愛意和思念。隨后緊接著向上以小二度形式進(jìn)行模進(jìn)，又一次強(qiáng)調(diào)了歌曲的主題，線條感更加完美，使音樂的發(fā)展一層一層的，與上一句環(huán)環(huán)相扣，交相呼應(yīng)，使旋律流暢悠長。有規(guī)律的往前推進(jìn)并走向高潮，隨著高潮樂段的到來，情緒起伏波瀾不斷的高漲，緊接著緩緩的回到原來的音調(diào)，再現(xiàn)了第一樂段，使整體旋律線條更加明確，回到了主音和弦，使音樂線條旋律形成一個(gè)完美的弧線，給人連綿起伏、延綿悠長的感受，使人沉浸于中。這也是貝里尼創(chuàng)作的過人之處，他不像莫扎特作品那樣的華麗，貝里尼僅憑一個(gè)動(dòng)機(jī)和貝式標(biāo)志的八分音符及浮點(diǎn)的不斷變化，就使這部作品旋律之優(yōu)美，感情之豐富，讓人沉醉其中，余音繞梁，耐人尋味。

這首作品的音樂風(fēng)格，有著獨(dú)特的貝式創(chuàng)作特點(diǎn)，既有古典主義的格調(diào)也有浪漫主義的風(fēng)格，旋律中略帶思念之情，與優(yōu)美動(dòng)人的旋律一直綿綿的巧妙地纏繞著，可謂把古典與浪漫的旋律巧妙結(jié)合，讓人們仿佛置身在優(yōu)美的月光中，等待思念著佳人。

藝術(shù)歌曲是最能體現(xiàn)人文內(nèi)涵和內(nèi)在氣質(zhì)的，從此作品的演唱技巧來看，旋律優(yōu)美流暢，貝里尼采用了借景抒情的歌唱表達(dá)方式，所以要求演唱者不能用很強(qiáng)的聲音，要控制聲音的力度，要用輕聲技術(shù)把歌曲旋律中包含的淡淡思念之情愛戀之情表達(dá)出來，用聲要柔，呼吸要?jiǎng)?，保持聲音的韌性，把內(nèi)在隱藏的力量表現(xiàn)出來，用心來歌唱，用心來體會(huì)歌曲的情緒，要有一種看似很靜但又不靜的感受。歌曲的起音Vaga 不能用強(qiáng)音唱，要調(diào)整好呼吸，順勢的唱出來，重音在隨后的luna上，后面的樂句也是如此，演唱時(shí)要注意聲音的松弛度，同時(shí)要注意音樂線條的流暢，氣息保持平穩(wěn)均勻，從容自如地發(fā)揮。演唱者一定要注意意大利語發(fā)音的連貫性，保持這首作品的美感，元音和輔音的銜接要尤為注意，元音要唱的飽滿圓滑連貫，每一句的開始到完成都要從弱到強(qiáng)再到弱，并且每一樂句的結(jié)尾不能表現(xiàn)出來過度的漸慢，這樣會(huì)給人不連貫的感覺，整個(gè)歌唱過程就好像在輕聲訴說，不急不慢仿佛是初戀一般，回憶與她在一起時(shí)的情景，如月光灑在身上溫柔美好，給人以細(xì)致入微的感覺和細(xì)膩。所以，整體的聲音不能用滿、更不能遇見高音就大聲、遇見強(qiáng)音記號(hào)就大聲。此作品對演唱者的氣息有著很高的要求，作品中大都以八分休止為主，所以要完美自然的呼吸，不能急促也不能太緩，要保持歌唱時(shí)呼吸的均勻、連貫性和流動(dòng)性，做到聲斷氣斷，給人以完整連貫的感覺。這首歌曲音域不廣，中聲音區(qū)很多，對喉頭的穩(wěn)定性要求很高，要保持聲音于氣息的統(tǒng)一歌唱狀態(tài)，歌唱仿佛如說話一般，我們都知道，唱“l(fā)egato（連貫的）”不難，但是要的的確確把握是非常不容易的，因?yàn)槌谩發(fā)egato”需要一個(gè)歌唱者自身具有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，要做到歌詞與曲調(diào)進(jìn)行完美的相結(jié)合，以此來增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)性。不但歌唱要用“l(fā)egato”，鋼琴伴奏亦是如此。只有很好的運(yùn)用了這些，才能在聲樂演唱中取得進(jìn)步和提升，從而更好的詮釋歌曲的內(nèi)涵和靈魂，給人以美的享受。這首藝術(shù)歌曲看似簡單，但真正歌唱起來是很不容易的，很多歌唱者會(huì)感到弱不下來，氣息不夠，聽起來并不流暢，所以我建議初學(xué)者不要急于學(xué)習(xí)這首作品，如果沒有扎實(shí)的演唱技巧，是不容易唱好的，因此給予演唱者較高的要求，但也有助于演唱者可以很好的展示歌唱技巧和演唱能力，同時(shí)一定要注意提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，才能更好地詮釋歌曲。

可以說好的鋼琴伴奏是歌曲的靈魂，貝里尼藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏和歌曲一樣吸引著我，他們是密不可分的。這首作品的鋼琴伴奏，貝里尼寫得非常精妙，具有典型的貝式鋼琴伴奏特點(diǎn)，從一開始到結(jié)尾，大都采用的是分解和弦，以八分音符為基礎(chǔ)，以主、屬功和弦能為主要和弦，這種用法增加了樂曲的流動(dòng)性，其中穿插著個(gè)別三連音的節(jié)奏型，把作者要表達(dá)的感情和情緒氣氛恰到好處的烘托出來，突出了人聲的部分，把作品的藝術(shù)性、流動(dòng)性和完整性充分的體現(xiàn)出來，給人以美的享受。這部作品的和聲配置運(yùn)用也恰到好處，簡潔明快，不拖泥帶水，從主和弦到屬七和弦再到下屬和弦，最后又回到了主和弦上，配上優(yōu)美的旋律，可謂完美。

鋼琴伴奏彈奏時(shí)要求緊隨著演唱者，左手和弦要起到支撐作用，右手的分解和弦要有很好的流動(dòng)性，像月光一樣灑射下來一般。鋼琴伴奏的前奏和間奏，注意要讓旋律音更清楚，當(dāng)演唱者進(jìn)入時(shí)，彈奏要輕一些，這樣會(huì)起到很好烘托得作用。A段和A段的樂句非常相似，差別在于頭音的符點(diǎn)音符，貝里尼用這個(gè)小小符點(diǎn)音符，使音樂更加的遞進(jìn)了，不帶符點(diǎn)音符的旋律卻使音樂更好的過度了。這樣小小的對比，看似簡單，卻襯托了樂句的色彩，更加為此作品增添了流動(dòng)性，增加的樂曲的美感。貝利尼用最簡單的和弦凸顯了鋼琴伴奏的個(gè)性特色，三個(gè)主和弦結(jié)束簡單明快，使得歌曲中對人物的思念 、愛戀得到更好的表現(xiàn)，在柔美的月光下思念著佳人，展現(xiàn)了人物豐富的心理活動(dòng)變化，進(jìn)一步增添了歌曲的旋律性。彈奏者在演奏時(shí)，鋼琴踏板的使用尤為關(guān)鍵，要求保持旋律的連貫性，不能在每一小節(jié)機(jī)械地去踩踏板，要根據(jù)和聲的走向來踩，要靈活運(yùn)用，可以使用切分踏板，在延音處可以使用震動(dòng)踏板，結(jié)尾的三個(gè)主和弦就可以采用切分踏板。

在《游移的月亮》中浪漫的鋼琴加上優(yōu)美的歌聲使人置身于美麗的月光中，令人回味無窮、沉醉其中，無論是延綿的旋律還是優(yōu)雅的歌詞，都顯露出一種淡淡的憂傷，氤氳了朦朧迷離之美，給人一種深刻的內(nèi)心感受。從貝利尼的歌曲中我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱中我們要學(xué)會(huì)體會(huì)人物內(nèi)心波瀾起伏的情感，了解歌曲真真切切的內(nèi)涵，與此同時(shí)歌唱在提高我們聲樂技能的同時(shí)，也會(huì)給我們最真摯的內(nèi)心感受，讓我們體會(huì)到歌唱的愉悅和感動(dòng)，所以讓我們一同感受月光下顫動(dòng)的內(nèi)心，感受音樂的偉大吧！

注釋：

① 那不勒斯音樂學(xué)院：那不勒斯音樂學(xué)院位于意大利坎帕尼亞大區(qū)的那不勒斯城，是一所成立于16世紀(jì)的高等音樂學(xué)院。那不勒斯音樂學(xué)院于近年來積極加入了蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計(jì)劃，與歐洲 其他國家的高校建立了良好的合作關(guān)系。

② Tre Ariette：貝利尼的一組小詠嘆調(diào)，分別是《游移的月亮》、《熱切的期盼》、《痛苦的費(fèi)雷》。

③ 羅西尼：焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼，英文名：G.Rossini，生于1792年，于1868年逝世，意大利歌劇作曲家。其中《塞維利亞理發(fā)師》是十九世紀(jì)意大利喜劇的代表作。

參考文獻(xiàn)：

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[2]李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].華樂出版社，2003.

[3]商家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].華樂出版社，2003.

作者單位：沈陽音樂學(xué)院