論鋼琴教學(xué)中歌唱性演奏的訓(xùn)練

陳娟

歌唱性是樂器表現(xiàn)最重要并極力追求的目標(biāo)，也是鋼琴演奏藝術(shù)最重要并極力追求的目標(biāo)。樂器演奏表現(xiàn)歌唱性普遍存在，但因各種樂器發(fā)聲特性不同而各具特色。應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，弓弦樂的連弓演奏及管樂的不換氣吹奏能自如的控制延留音，在追求歌唱性方面較其他樂器有顯著優(yōu)勢。鋼琴因擊弦發(fā)音而逐漸減小音量，不能像提琴一樣在弓內(nèi)能連貫地多次表現(xiàn)音量大小起伏。較之提琴來說，鋼琴的歌唱性表現(xiàn)困難很大。所以鋼琴演奏的歌唱性是衡量一個(gè)鋼琴演奏者藝術(shù)水平最重要的一個(gè)方面。

歌唱性是鋼琴演奏的靈魂。無論是廣義的、還是狹義的歌唱性，體驗(yàn)、理解、領(lǐng)會鋼琴曲的歌唱性、表現(xiàn)出歌唱般的美感，這是歷代鋼琴藝術(shù)大師共同追求的目標(biāo)。

一、良好的內(nèi)心歌唱性在鋼琴歌唱性演奏中的重要作用

鋼琴的歌唱性演奏要強(qiáng)調(diào)有內(nèi)心感受和表現(xiàn)欲望，即怎樣主動地想歌唱，想表達(dá)感情。古語云：“音者有魂，樂者依心，音由心出，視為至樂。”意思是說，只有由內(nèi)心發(fā)出的音樂才是有靈魂的音樂，才是最好的音樂。只要有了歌唱的欲望，有了深刻而豐富的內(nèi)心體驗(yàn)，才能彈出美妙動聽而感人的歌唱的音樂來。內(nèi)心歌唱與情感表達(dá)在鋼琴歌唱性演奏中有重要的作用，許多鋼琴作品都是作曲家由心而發(fā)，表達(dá)他們內(nèi)心豐富的思想感情。因此，情感表達(dá)是靈魂。演奏者如果內(nèi)心沒有表現(xiàn)的欲望，歌唱性就無從談起。而且，如果沒有內(nèi)心的歌唱，樂句中自然的起伏和樂句的呼吸也不可能表現(xiàn)出來，當(dāng)然更談不上意境的表現(xiàn)了。

內(nèi)心的歌唱性既是“天生”的，又需在后天的藝術(shù)土壤中培養(yǎng)，因此教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生從小內(nèi)心歌唱。歌唱要求有豐富的感情、動人的音色、自然的語調(diào)和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的呼吸、準(zhǔn)確清楚的吐字等等。內(nèi)心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。教師還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生從小熱愛大自然、熱愛生活，培養(yǎng)他們與民眾休戚相關(guān)、共苦同樂的感情，理性上加上感性上的認(rèn)識，他就能從作曲家的作品中引起共鳴，就能在演奏時(shí)激發(fā)起內(nèi)心的歌唱，從而使他的演奏藝術(shù)得到升華。

二、正確運(yùn)用技術(shù)，合理運(yùn)用力量是發(fā)出“歌唱”聲音的基礎(chǔ)和保證

在技術(shù)圳練上，與非連奏高抬指、快下鍵顆粒性要求是相反自鈧它是手指連貫的不間斷的彈奏，以求得音頻的改變連貫不間斷。所以在技術(shù)上它的要求。

用手指關(guān)節(jié)肉墊較厚處觸鍵.而不是用指尖觸鍵。肉摯在觸鍵瞬問的緩沖變化對擊弦產(chǎn)生微妙的影響，使發(fā)出的聲音柔澗、含蓄而美妙。

觸鍵平衡、貼鍵、近鍵地演奏，而不用高抬指。

觸鍵速度要緩慢一些，不用強(qiáng)沖擊的快下鍵。緩慢的觸鍵能使聲音柔和婉轉(zhuǎn)。

手指下鍵的用力方向應(yīng)相對非連奏的垂直下鍵水平一些，在鍵上有推、拉、掛、摸的感覺。

肩、臂力要充分放松，將重心的中心點(diǎn)控制地完全傳到鍵上，聲音才不漂浮。

肩、臂力量中心點(diǎn)應(yīng)在彈奏指間平穩(wěn)的轉(zhuǎn)移，腕應(yīng)起到適當(dāng)?shù)膮f(xié)調(diào)配合。

所謂正確運(yùn)用力量，首先是指手指、手腕、手臂的力量協(xié)調(diào)運(yùn)動，進(jìn)而是指身體其他部分的力量給予與結(jié)合。在彈奏中如不會使用力量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現(xiàn)力。在歌唱性彈奏中，主要是手指力量和重心的轉(zhuǎn)移問題，不是手指主動、獨(dú)立的彈奏動作：手指只是支撐重量被動地彈奏，而不是主動的脫離手臂重心的單獨(dú)快觸鍵。歌唱性音樂情緒一般都較抒情，速度很慢或不快，在彈奏時(shí)手指動作也要適當(dāng)放慢，用力時(shí)間要根據(jù)音的長短而延長。手指必須非常平穩(wěn)地、圓滑地把一個(gè)發(fā)音承受的重量轉(zhuǎn)移到另一個(gè)音上；一個(gè)音彈出后，手掌內(nèi)繼續(xù)積蓄一定的力量進(jìn)行轉(zhuǎn)移，不可完全放松、疲沓，但又不可僵硬，內(nèi)心的聽覺一定要跟著長拍的音延長，不能彈出了就算數(shù)，因?yàn)殇撉俚闹旅觞c(diǎn)是聲音不能延續(xù)很長，只能靠內(nèi)心聽覺彌補(bǔ)；手指的交替要非常清楚；在手指彈下去之前，手臂內(nèi)的重心要先移動到這個(gè)琴鍵的上方準(zhǔn)備，新的音要盡可能不知不覺地“溜”進(jìn)來；手指尖要牢牢地粘住琴鍵，整個(gè)手臂的關(guān)節(jié)——三個(gè)手指關(guān)節(jié)，一個(gè)腕關(guān)節(jié)，一個(gè)肘關(guān)節(jié)，一個(gè)肩關(guān)節(jié)，要既放松又有貫通的力量。內(nèi)力能從肩膀源源不斷地、一點(diǎn)不受阻礙地輸送到指尖上。使彈奏者產(chǎn)生一種鍵盤與手指長在一起的感覺，好象不是鋼琴的氈褪在擊打琴弦，而是鍵盤已成為你手的延伸，是你的手指直接在撥動琴弦。

三、音樂語言的正確理解和分析是歌唱性演奏的關(guān)鍵

音樂來自于生活，音樂語言是生活中各種情感的升華，是通過一種特殊的語言形式來表現(xiàn)人類的各種情感，它與生活語言息息相通。生活語言和音樂語言都是在構(gòu)成句子的前提下才有明確的意思，才能準(zhǔn)確地表達(dá)人間各種感情和思想。因此要彈好歌唱性旋律就要正確劃分和理解樂句，而且要把樂句表現(xiàn)得清晰流暢。

表現(xiàn)音樂的語言基礎(chǔ)是樂句，這同人講話是一個(gè)道理，人講話要呼吸，要一句句地講，表達(dá)自己想說的意思。鋼琴演奏也是一樣的，我們常常說彈琴要像唱歌一樣連貫、流暢、動聽，那么呼吸分句就是十分重要的。對于這個(gè)問題，學(xué)生往往忽略了，不是把全曲彈成沒有停頓、沒有呼吸、沒有分句，就是把所有的音符彈成孤零零的單個(gè)音符，沒有音與音的內(nèi)在聲音聯(lián)系。想要劃分出正確的樂句，學(xué)生就要認(rèn)真仔細(xì)地記住各種音樂標(biāo)記，諸如：連音、跳音、連線、休止符等等，還要看清作品的分段、結(jié)構(gòu)和主題。演奏時(shí)樂句彈奏準(zhǔn)確，呼吸就會很舒服，音樂線條就會很清楚，歌唱性的感覺才會更好地表達(dá)出來。

在鋼琴上彈奏出富于歌唱般美妙的旋律，首先必須有內(nèi)心對歌唱性旋律的追求；其次要掌握樂曲的樂句、語氣，以便準(zhǔn)確地演繹和彈奏。在此基礎(chǔ)上還要不斷提高演奏水平，掌握精湛的演奏技巧，充分發(fā)揮思維想象的無限空問，豐富藝術(shù)想像力，在分析、理解樂曲的風(fēng)格、性質(zhì)、情緒的基礎(chǔ)上，通過手指彈奏出感人肺腑的歌唱性旋律來。

總之，不認(rèn)識和掌握歌唱性的彈奏法，就不可能非常細(xì)致地彈好哪怕是很短小的簡單作品，即使技術(shù)程度已相當(dāng)高。我們必須理解和掌握好歌唱性的彈奏，準(zhǔn)確完整地表現(xiàn)音樂的思想。