論文藝團體中聲樂演員素質(zhì)的提高

石合燕

摘 要：聲樂表演團體活動眾多，文藝團體中的每個聲樂演員都會影響到演出整體效果，這就要求團體聲樂演員提高自身的專業(yè)素養(yǎng)和綜合能力，通過精湛的演唱技巧、良好的舞臺表現(xiàn)力、過硬的心理素質(zhì)以及團隊精神等，確保文藝團體演出的成功，聲樂演員也會實現(xiàn)自身價值，獲取成就感，為觀眾帶來視覺上享受。隨著時代的發(fā)展，文藝團體演出也遇到巨大挑戰(zhàn)，只有不斷的創(chuàng)新和改革，提高聲樂表演者專業(yè)素質(zhì)，才能得到觀眾的認(rèn)可，促進文藝團體的可持續(xù)發(fā)展。本篇文章主要對文藝團體中提高聲樂演員素質(zhì)的相關(guān)問題進行探討，僅供參考。

關(guān)鍵詞：文藝團體;聲樂演員;綜合素質(zhì);提高

聲樂藝術(shù)傳播至關(guān)重要，文藝團體演出效果與每個聲樂演員的素質(zhì)息息相關(guān)，這就要求聲樂演員必須具備基本素質(zhì)，主要包括精湛的歌唱技巧、良好的氣息控制能力、情感表達(dá)能力等音樂素養(yǎng)，還應(yīng)具有團隊配合能力、過硬心理素質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)等， 只有這樣才能確保聲樂表演的成功，為觀眾帶去聽覺盛宴，引起情感共鳴，聲樂表演直達(dá)聽眾內(nèi)心，增強聲樂的感染力。物質(zhì)生活達(dá)到一定水平之后，公眾開始追求精神生活和藝術(shù)享受，文藝團體演出變得越來越頻繁，也給聲樂演員提供了展示自我的舞臺，需要擁有良好的自我修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)，賦予聲樂作品以靈魂和生命力，促使聲樂舞臺表演呈現(xiàn)出最佳狀態(tài)和效果。聲樂演員必須樹立終身學(xué)習(xí)意識，通過學(xué)習(xí)和專業(yè)訓(xùn)練，提高自身的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，實現(xiàn)聲樂作品再創(chuàng)造，確保通過演唱傳達(dá)出給作品的情感和靈魂，打動觀眾。

一 聲樂表演的概述

聲樂表演是歌唱為主，也就是說通過嗓音傳遞音樂的表演興化寺，表演形式眾多，主要包括美聲、民族、通俗等，是一門綜合意識，演員需要具備表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)造力、歌唱技巧、聲音控制力等，優(yōu)美動聽的聲音中感受生活美好和情感美好，以情動人，陶冶情操，擴大聲樂演唱的影響力和感染力，推動聲樂藝術(shù)的發(fā)展，聲樂演員實現(xiàn)自我價值。聲樂實際上是以聲音塑造音樂形象的藝術(shù)表現(xiàn)形式，符合審美標(biāo)準(zhǔn)，引起觀眾情感共鳴，這樣就達(dá)到了聲樂表演的目的。文藝團體中聲樂表演尤為關(guān)鍵，演員不但要將聲樂作品通過精湛的演唱技巧完整的展示出來，同時還要理解作品中包含的思想情感，使得歌聲處處滲透著飽滿的情感，和聲樂作品融為一體，觀眾也就會感同身受，聲樂表演的舞臺表現(xiàn)效果更佳，取得良好的藝術(shù)表演效果，聲樂魅力也就發(fā)揮出來，有助于聲樂藝術(shù)的宣傳和推廣。聲樂表演兼具聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)的特點，是一種舞臺表演形式，只有做到內(nèi)容和形式協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能達(dá)到最高藝術(shù)境界。聲樂表演者在演唱時要字正腔圓和聲情并茂，除此之外形神兼?zhèn)湟彩潜夭豢缮俚?，這就對聲樂演員的素質(zhì)提出更高的要求，不僅要有良好的聲音條件，高超的聲樂技巧，良好的情感表現(xiàn)力以及舞臺張力，聲音、旋律、曲調(diào)等互相配合，表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵和主題，促使觀眾全身心投入聲樂表演，被其中滲透的情感所感染，享受聲樂表演。

二 文藝團體中聲樂表演者具備的素質(zhì)

（一）具有良好的情感把控能力

聲樂演唱是以聲音來傳遞感情和揭示作品主題，具有一定的創(chuàng)造性，綜合了各種內(nèi)容，既要體現(xiàn)聲樂作品的文學(xué)性，用音樂表演的形式呈現(xiàn)出來，本身具有表演性和音樂性，這也是聲樂表演最為主要的特征。聲樂作品是由歌詞、旋律、語音等構(gòu)成的，聲樂作品的文學(xué)性集中體現(xiàn)在歌詞上，讀了歌詞之后自然而然的產(chǎn)生一定的感悟，歌詞是語言藝術(shù)，情感性是不容忽視的，表演者在演唱的過程中會受到歌詞的感染，身心投入到聲樂演唱之中，歌詞的理解越深刻和透徹，自身受到的影響也就會變大，與聲樂作品合二為一，產(chǎn)生更為強烈的情感共鳴，歌聲傳遞的情感也會更加真摯和感人，不會有矯揉造作之感，更容易為觀眾所接受，體會到聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵。聲樂作品的音樂性是與生俱來的，這也是聲樂藝術(shù)最為基本的特點，聲樂作品是由一個個旋律和曲調(diào)組成，演唱者對音調(diào)有天生的敏感性，借助于專業(yè)訓(xùn)練提高樂感。聲樂表演最為關(guān)鍵的是樂感，其直接影響著聲樂表演效果好壞，如何樂感缺失，演唱者無法聲情并茂的表演，音樂的輕重緩急、抑揚頓挫、旋律變化等不能很好的展現(xiàn)，聲樂表演的美感會被破壞，沒有辦法感受到情感的波動和變化，這樣的聲樂表演是失敗的，不符合文藝團體表演的要求。情與聲是相輔相成的，聲是用來烘托感情的，失去的情感的聲樂表演無價值和意義，歌聲與情感的統(tǒng)一確保了表演的效果。另外，聲樂表演要求演員有舞臺張力和表現(xiàn)力，突顯了表演性，舞臺上要落落大方，儀態(tài)優(yōu)美，給觀眾良好的舞臺形象，避免過于浮躁。從本質(zhì)上來看，聲樂表演的載體是演唱，演唱者必須在平時扎實基本功，有目的性和系統(tǒng)化的訓(xùn)練聲樂演唱技巧，認(rèn)真揣摩聲樂作品的歌詞、曲調(diào)、旋律等，提高鑒賞聲樂作品的能力，增強自我分析和理解能力，深刻感悟聲樂作品，聲樂表演更能帶動觀眾和打動人，并且有助于對作品的再創(chuàng)造，這也是聲樂表演的最終目標(biāo)，不僅僅是演唱歌曲，而是要實現(xiàn)突破，融入創(chuàng)新元素，推動聲樂藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

（二）較高的審美追求

聲樂表演本身具有審美性，部分聲樂演唱者對表演的認(rèn)識不夠，認(rèn)為主要沒有失誤的將音樂作品演唱出來就可以，導(dǎo)致聲樂演唱水平比較低，不能用以情動人，文藝團體表演也就達(dá)不到預(yù)期效果。聲樂表演是藝術(shù)再創(chuàng)造，避免局限在演唱層面上，聲樂作品有很多種類型，演唱的方式也不一樣，常見的有美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等，不同的音樂作品滲透的情感也不相同，同一首聲樂作品由不同人演唱效果也是不相同的，這些差異都會給觀眾帶去不同的審美體驗和感受。聲樂演唱要做到精益求精，提高審美追求，除了扎實演唱基本功，掌握精湛的演唱技巧，把音樂作品酣暢淋漓的傳達(dá)出來，還應(yīng)注入新鮮的東西，也就是自身對聲樂作品的理解和創(chuàng)造融入其中，賦予聲樂作品新的生命力，帶給觀眾與眾不同的感受，防止審美疲勞現(xiàn)象的發(fā)生。聲樂表演者要不斷研究新的唱法，不拘泥與一種唱法，而是要將美聲唱法、民族唱法等融合起來，創(chuàng)造新的唱法，聲樂作品演唱做好多樣性和多元化，就歌曲新唱法，觀眾一下子會被吸引，逐漸喜歡上聲樂藝術(shù)，增強聲樂表演的舞臺表現(xiàn)力和感染力。長期以來，我國文藝團體中的聲樂表演過于模式化和套路化，演唱者按部就班的演唱聲樂作品，形式單一呆板，缺乏創(chuàng)新意識，演唱出來的作品缺乏新意，這樣的聲樂表演會降低觀眾參與這門藝術(shù)興趣，如果未能認(rèn)識到這個問題的嚴(yán)重性，不在意創(chuàng)新和突破，聲樂藝術(shù)在未來也許會走向消亡。聲樂演唱過于大眾化很難吸引觀眾，實現(xiàn)自我突破是關(guān)鍵，這就要求聲樂演唱者形成個人的獨特風(fēng)格，有一定的審美追求，把個人音樂風(fēng)格融入到聲樂作品，提高聲樂演唱的辨識度，聲樂表演的藝術(shù)魅力會大放異彩。任何文藝表演都是服務(wù)觀眾審美，打動觀眾，引起情感和思想共鳴，聲樂表演也不例外，所以聲樂演唱者需要進入到作品意境，感受美好的意境和情感，用充滿美感和富有感情的聲音將作品展示出來，達(dá)到以聲傳情的效果，實現(xiàn)聲樂作品的再創(chuàng)造，同時滿足觀眾的審美追求，提高審美情趣，陶冶情操。

（三）提高音樂綜合素養(yǎng)

聲樂表演者必須擁有良好的嗓音條件，這是先天性的條件，這也聲樂演唱的基礎(chǔ)。聲樂演唱主要有三種唱法，分別是美聲、民族、通俗，這三種唱法要求是不一樣的，美聲唱法保證聲音流暢，就像在對別人說話，娓娓道來，被譽為是世界上最科學(xué)的演唱方法，民族唱法繼承了戲曲、民歌唱法，吸收和借鑒了美聲唱法，屬于混合唱法，要求聲音要圓潤和親切。通俗唱法也就是我們平時所說的流行唱法，演唱以中聲區(qū)和低聲區(qū)為主。文藝團體中聲樂演唱素質(zhì)的提高首先要做的是扎實基本功，系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂理論知識，比如發(fā)聲技巧、氣息控制方法、音高、和聲、音色等，全面深入學(xué)習(xí)發(fā)聲原理，明確哪些是呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官，理論結(jié)合實踐訓(xùn)練，這樣才能靈活的運用聲樂演唱技巧。聲樂演唱中不同唱法具有較大差異，聲樂演唱者避免框定在一種唱法上，而是要能熟悉各種唱法，掌握每個唱法的特點，然后進行鉆研和分析，尋找相互之間的共同點，一首歌曲可以融入多種唱法，結(jié)合自身的聲音特點再創(chuàng)造，這樣就能更好的演繹聲樂作品，突破單一音區(qū)對聲樂表演的限制。聲樂演員需具備良好的控制呼吸能力，這是通過后天培養(yǎng)形成的，專門訓(xùn)練就能達(dá)到好的效果。呼吸是聲樂演唱的重中之重，如何演員調(diào)節(jié)呼吸的能力差，無法保證演唱的流暢和聲音的圓潤，表演的效果也會大打折扣。以美聲唱法為例，演唱的過程中肋骨和橫膈膜需要聯(lián)合呼吸，吸氣時肋骨處于擴張狀態(tài)，橫膈膜而會下降，氣進入到丹田，保證有充足的吸氣量，呼吸和唱歌協(xié)調(diào)統(tǒng)一，自然就能達(dá)到最佳演唱效果。用胸腹呼吸，動作不宜過大，確保平穩(wěn)和輕巧。聲樂演員駕馭音樂作品的能力要強，樹立終身學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的意識，平時要刻苦訓(xùn)練，通過專業(yè)練習(xí)提高演唱技巧，能夠很好的調(diào)節(jié)呼吸，了解音樂作品的內(nèi)涵和主題，這樣才能演唱出聲樂作品的靈魂。聲樂演員具備基本音樂素養(yǎng)以外，還應(yīng)博學(xué)多才，明確舞臺表演需要注意事項，對聲樂表演有深刻認(rèn)識，感受音樂的結(jié)構(gòu)美、情感美、歌詞美、旋律美等，學(xué)習(xí)音樂發(fā)展史，文學(xué)素養(yǎng)深厚，這些都有助于提高聲樂表演水平。

（四）良好的藝術(shù)修養(yǎng)

聲樂表演需要在舞臺上完成，舞臺為演員提供了展示自我機會，也是實現(xiàn)自我藝術(shù)價值的主要媒介。演員心理素質(zhì)有問題，表演時過于緊張，聲樂演唱也就不能達(dá)到預(yù)期效果。所以，聲樂演員要學(xué)會自我調(diào)節(jié)，消除緊張情緒，心態(tài)要穩(wěn)定，增強自信心，磨煉意志。聲樂演員克服緊張情緒的主要途徑是提高演唱技能，充滿對聲樂藝術(shù)喜愛，以熱情和飽滿的精神狀態(tài)迎接即將到來的演出，心無雜念，全身心投入到演唱中去，和聲樂作品融為一體，保持積極向上的心態(tài)。聲樂演員登上舞臺以后，需要和觀眾進行眼神交流，演唱完成之后向觀眾致謝。

三 結(jié)語

綜上所述，文藝團體中聲樂演員素質(zhì)高低直接影響著表演效果，聲樂演員必須提高自身的素養(yǎng)，除了有針對性的訓(xùn)練演唱技巧、調(diào)節(jié)呼吸能力、聲音的掌控能力等音樂專業(yè)素養(yǎng)以外，還應(yīng)具備良好的舞臺表現(xiàn)力和張力，運用高超的演唱技巧去傳遞情感，提升自身創(chuàng)造力，把多種演唱風(fēng)格融合起來，形成個人獨特的演唱風(fēng)格，為聲樂作品注入生命力和靈魂，引起觀眾情感共鳴，以情動人，促進文藝演出的可持續(xù)發(fā)展。

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