李斯特裴特拉克十四行詩(shī)作品104的演奏版本對(duì)比

穆雅文

（成都師范學(xué)院，四川 成都 611130）

李斯特裴特拉克十四行詩(shī)作品104的演奏版本對(duì)比

穆雅文

（成都師范學(xué)院，四川 成都 611130）

本文主要通過(guò)對(duì)比桑德羅·拉索，杰弗里·比格爾，弗拉基米爾·霍洛維茨，安德烈·拉普蘭，喬治·博列特和丹尼爾·巴倫博伊姆這六位鋼琴家對(duì)李斯特的裴特拉克十四行詩(shī)作品104的演奏版本探討鋼琴家們對(duì)于同一首作品的不同演繹，來(lái)分析這首作品具體的演奏技巧。

李斯特；裴特拉克十四行詩(shī)作品104；演奏版本

李斯特的三首裴特拉克十四行詩(shī)是其非常著名和膾炙人口的作品。它們被收在作者的《旅游歲月》第二集《意大利游記》中，三首樂(lè)曲中，作品104最為大家熟知和喜愛(ài)。自1838年以來(lái)，李斯特開(kāi)始了他在瑞士和意大利的旅行。在旅途中他仍然繼續(xù)他的創(chuàng)作。這期間他所創(chuàng)作的作品被收錄在《旅游歲月》里。在1846年李斯特第一次出版了三首十四行詩(shī)的聲樂(lè)版。1858年，他又將這三首樂(lè)曲改寫(xiě)為鋼琴版并出版。根據(jù)學(xué)者羅森（Rosen）的觀點(diǎn)，李斯特的三首十四行詩(shī)有五個(gè)不同的版本，由此可以看出作曲家對(duì)于這三首十四行詩(shī)的喜愛(ài)程度。裴特拉克十四行詩(shī)名字的由來(lái)是因?yàn)槔钏固卦跇?lè)曲的開(kāi)頭引用了意大利詩(shī)人裴特拉克的三首十四行詩(shī)。也就是說(shuō)這三首作品都是李斯特在讀了裴特拉克的詩(shī)作后的有感而發(fā)。

事實(shí)上很多著名的鋼琴大師都對(duì)這首作品有過(guò)精彩的演繹，由于篇幅有限，筆者僅就以下六位鋼琴家的演奏版本淺談一下自己的看法。下文會(huì)分別對(duì)桑德羅·拉索（Sandro Russo），杰弗里·比格爾（Jeffrey Biegel），弗拉基米爾·霍洛維茨（V ladim ir Horowitz），安德烈·拉普蘭（André Laplante），喬治·博列特（Jorge Bolet）和丹尼爾·巴倫博伊姆（Daniel Barenboim）這六位鋼琴家的演奏做一些淺顯的比較，并且由此探討這首作品的演奏技巧與音樂(lè)風(fēng)格。

一、桑德羅·拉索（Sandro Russo）

拉索是出生在意大利的當(dāng)代鋼琴家。是“現(xiàn)今非常受歡迎的獨(dú)奏鋼琴家之一，他高超的琴技獲得一致的贊賞，他的演岀更被視為是傳統(tǒng)華麗風(fēng)格的演繹， 充份表現(xiàn)出音色的瑰麗。”筆者文中對(duì)比的版本選自于2010年2月， 拉索以斯坦威CD-75鋼琴（也就是弗拉基米爾·霍洛維茨于八十年代在紐約大都會(huì)劇院演出及于英國(guó)倫敦為英國(guó)皇室演奏所用的鋼琴）灌錄的DVD。

拉索演奏全曲共用了大約6分57秒，比博列特和比格爾的速度要快，后兩者用時(shí)均超過(guò)了7分鐘。拉索在踏板上的運(yùn)用整體聽(tīng)比較細(xì)致，很難聽(tīng)出他換踏板的痕跡，發(fā)出的聲音非常圓潤(rùn)。他的音樂(lè)表情很豐富，從樂(lè)曲開(kāi)頭的引子過(guò)渡到主題段落的起伏非常自然從容，對(duì)于樂(lè)句的拉伸和緊縮也處理的很符合樂(lè)曲的情感起伏。但他對(duì)于樂(lè)曲橫向的聲部線條處理的有一些單?。ㄈ缱V例1），由于過(guò)于追求音色的美感，在樂(lè)曲最高潮的部分沒(méi)有更多地激情發(fā)揮。（如譜例2）也是這個(gè)版本的遺憾之處。整體來(lái)說(shuō)，此版本音色飽滿清脆，演奏自然流暢。

譜例1：

譜例2：

二、杰弗里·比格爾（Jeffrey Biegel）

美國(guó)著名的當(dāng)代鋼琴家。本文對(duì)比的版本選自他在2011年9月錄制的專輯“A Steinway Christmas Album”。他演奏整曲的時(shí)間約為7分24秒，也是這六個(gè)版本中演奏時(shí)間最長(zhǎng)的版本。他的演奏干凈沉穩(wěn)，強(qiáng)弱力度對(duì)比鮮明。

在跑動(dòng)經(jīng)過(guò)性樂(lè)句和華彩樂(lè)段時(shí)的速度并沒(méi)有放慢（譜例3和譜例4），而柔和的部分對(duì)比其他版本的速度會(huì)更緩慢一些，這使得他的高潮段和前后樂(lè)段的速度對(duì)比更加強(qiáng)烈。

但由于某些段落（如譜例5）過(guò)于緩慢，有個(gè)別地方會(huì)讓人感到樂(lè)句的連貫性被打斷，沒(méi)有形狀（shape）。他在音色上的處理十分細(xì)膩， 在自由節(jié)奏的運(yùn)用上比較節(jié)制，樂(lè)段內(nèi)的節(jié)奏相對(duì)穩(wěn)定。

譜例3：

譜例4：

譜例5：

三、弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horow itz）

俄羅斯著名的鋼琴大師，后加入美國(guó)籍。他是集俄羅斯和德國(guó)鋼琴學(xué)派于大成者，是演奏古典浪漫派鋼琴的代表人物之一。

本文對(duì)比的版本選自Deutsche Grammopho 公司在2010年出版的霍洛維茨專輯合集“VLADIMIR HOROWITZ Complete Recordings on Deutsche Grammopho”。

本曲被收錄在他1986年4月在莫斯科的演奏會(huì)專輯里。他的版本的演奏速度是五位鋼琴家中最快的。演奏時(shí)間約5分30秒。他的演奏極富個(gè)性，張弛有度，高潮的華彩樂(lè)段演繹的激情澎湃，不愧于“雷神”的稱號(hào)，讓人充分感受到這首作品中所蘊(yùn)含的強(qiáng)烈的感情色彩。

他的演奏音色豐富細(xì)膩，聲部層次分明，力度對(duì)比鮮明，對(duì)自由節(jié)奏的把控已臻化境。整曲聽(tīng)完令人感到酣暢淋漓，并回味無(wú)窮。

四、德烈·拉普蘭（André Laplante）

加拿大杰出的鋼琴家之一，本文對(duì)比的版本選自他在2006 年10月錄制的李斯特專輯中的錄音。他的演奏時(shí)間約7分10秒。整體的速度比較平穩(wěn)，音色圓潤(rùn)，觸鍵的控制力很好。感覺(jué)每個(gè)音都在控制之下。

快速跑動(dòng)的樂(lè)句聲音清脆，下鍵果斷。只是高潮感覺(jué)起伏變化不夠，使得這個(gè)版本聽(tīng)起來(lái)比較平淡。結(jié)尾的65-67小節(jié)，幾個(gè)左手果斷的琶音（譜例6）讓這個(gè)版本有了一些獨(dú)特的記憶點(diǎn)。

五、喬治·博列特（Jorge Bolet）

美籍古巴鋼琴家，他被稱為是“鋼琴浪漫樂(lè)派最后的代表”。他的演奏時(shí)間約7分4秒。他的開(kāi)頭引入部分彈得較緩慢，給人一種莊重沉穩(wěn)之感，整體聽(tīng)起來(lái)比較古樸，與霍洛維茨的演奏版本風(fēng)格完全不同。在整曲的最高潮仍然比較節(jié)制，風(fēng)格比較典雅嚴(yán)謹(jǐn)。對(duì)每個(gè)音的觸鍵都比較講究。

六、丹尼爾·巴倫博伊姆（Daniel Barenboim）

阿根廷著名的當(dāng)代鋼琴家。事實(shí)上巴倫博伊姆除了鋼琴家還有著名的指揮家與室內(nèi)樂(lè)演奏家的多重音樂(lè)身份，相信這對(duì)于他詮釋鋼琴作品會(huì)有一些獨(dú)特的啟示。本文對(duì)比的版本選自2007年發(fā)行的他在斯卡拉歌劇院的獨(dú)奏會(huì)CD“Barenboim Live at La Scala： Liszt”。他的演奏時(shí)長(zhǎng)約6分鐘。與其他幾位鋼琴家不同的是，他在開(kāi)頭的引子部分1-4小節(jié)（譜例7）左手和弦采用琶音的方式來(lái)演奏。這種彈法也許主要是因?yàn)榘蛡惒┮聊酚邢薜牡氖种缚缍?，但在筆者看來(lái)他的這種彈奏方式反而為開(kāi)頭的引子部分增加了一些混亂急促的喘息感，對(duì)于表達(dá)該曲對(duì)愛(ài)情強(qiáng)烈的渴求起到了意想不到的效果。此版本的開(kāi)頭讓人真切的感到裴特拉克原詩(shī)句中在天堂與地獄之間痛苦的掙扎，一切都只為愛(ài)情的感覺(jué)。

譜例7：

巴倫博伊姆的版本整體聽(tīng)起來(lái)比較硬朗，自由節(jié)奏用的比較隨性。他的演奏版本中有好幾處與眾不同的強(qiáng)弱處理。如譜例8，在第15-18小節(jié)，演奏家并沒(méi)有依照譜面所標(biāo)識(shí)的f來(lái)演奏，而是根據(jù)自己對(duì)樂(lè)曲的理解處理成p-mp之間。類似這樣的一些細(xì)節(jié)使得這個(gè)版本成為了在眾多鋼琴家中獨(dú)樹(shù)一幟的演奏版本。

譜例8：

事實(shí)上，演奏版本的對(duì)比一直是學(xué)習(xí)和研究音樂(lè)作品的重要手段之一。每位鋼琴家在演奏同一首作品時(shí)對(duì)作品都會(huì)有自己的理解與想象。當(dāng)演奏者聽(tīng)過(guò)對(duì)同一首樂(lè)曲不同的演奏版本，互相比較和印證他們之間的不同與相同之處，從中會(huì)學(xué)到很多。演奏者可以吸收和借鑒其他優(yōu)秀鋼琴家的長(zhǎng)處，能夠?qū)ψ髌酚懈畹睦斫猓闹姓页鲎约貉葑嗟姆绞脚c風(fēng)格。

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［2］李芳．在歲月中詩(shī)意地行走——李斯特《旅行歲月》第二集《意大利游記》藝術(shù)特色簡(jiǎn)析［J］．藝術(shù)教育，2014（3）．

［3］ Hudson R．Stolen Time： the History of Tempo Rubato．Oxford： Clarendon Press．1994．

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穆雅文（1989．3—），女，碩士研究生，助教，研究方向：鍵盤演奏方向。