歌曲的藝術(shù)處理

張?jiān)?/p>

（南京曉莊學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇 南京 211171）

歌曲的藝術(shù)處理

張?jiān)?/p>

（南京曉莊學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇 南京 211171）

歌唱的真正意義是對(duì)作品思想內(nèi)容和情感的詮釋與表達(dá)。因此，聲樂教學(xué)不能只注重發(fā)聲方法和技能的訓(xùn)練，還應(yīng)向?qū)W生傳授歌曲藝術(shù)處理的方法和技巧。如此，才能生動(dòng)而準(zhǔn)確地表達(dá)作品的思想和情感，以達(dá)到感動(dòng)聽眾并使之產(chǎn)生共鳴的目的。

藝術(shù)處理；節(jié)奏韻律；休止符；行腔韻味

在我們的聲樂教學(xué)中，往往存在著一些注重發(fā)聲方法和歌唱技能訓(xùn)練，而忽略歌曲藝術(shù)處理的現(xiàn)象。其實(shí)，歌唱的真正內(nèi)涵是對(duì)聲樂作品思想內(nèi)容的詮釋和表達(dá)。歌唱者應(yīng)以自己優(yōu)美動(dòng)聽的歌喉、嫻熟的發(fā)聲技巧、恰如其分的藝術(shù)處理，生動(dòng)而準(zhǔn)確地表達(dá)作品的思想感情，以達(dá)到感染聽眾并使之產(chǎn)生共鳴的目的。因此，我們?cè)诼晿方虒W(xué)中，不僅要重視歌唱技巧的傳授，還應(yīng)重視歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)，進(jìn)而幫助學(xué)生掌握對(duì)歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理的方法。

一、關(guān)于節(jié)拍與節(jié)奏

節(jié)拍與節(jié)奏是音樂構(gòu)成中兩個(gè)極其重要的元素。節(jié)拍規(guī)定音樂中音的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱的基本規(guī)律，賦予音樂以滾滾向前的律動(dòng)感；節(jié)奏則在節(jié)拍的制約下，把長(zhǎng)短、強(qiáng)弱不同的音有機(jī)的組織起來，賦予音樂以鮮明的性格，獨(dú)特的形象。正因?yàn)橛辛斯?jié)拍、節(jié)奏的巧妙結(jié)合，才為歌曲的音樂表現(xiàn)提供了廣闊的天地。在幫助學(xué)生對(duì)歌曲的節(jié)拍、節(jié)奏進(jìn)行藝術(shù)處理時(shí)，應(yīng)著重強(qiáng)調(diào)以下三點(diǎn)：

（一）把握節(jié)拍的基本韻律

當(dāng)我們拿到一首歌曲時(shí)，首先要認(rèn)清它的拍號(hào)，明確歌曲的基本韻律，把握歌曲節(jié)拍的準(zhǔn)確性。而在我們的教學(xué)過程中，常常遇到一些學(xué)生習(xí)慣于“一強(qiáng)一弱”的韻律，不論什么節(jié)拍一律照此辦理。如把原本3/4拍的《北風(fēng)吹》唱成了2/4拍：

這樣唱，歌曲的音高、音值、歌詞并沒有錯(cuò)，但卻失去了3/4拍的律動(dòng)的韻味，致使歌劇主人公喜兒天真無邪的性格、喜悅期盼的心情蕩然無存。

再如《山丹丹開花紅艷艷》原為2/2拍，但有的學(xué)生以為2/2拍與4/4拍的實(shí)值比例相同，就照4/4拍唱，結(jié)果使原來柔美連綿、氣息寬廣的旋律變得生硬僵直，毫無美感。

更有甚者沒有節(jié)拍觀念，歌唱中節(jié)拍重音不突出，歌聲自然毫無生氣；與此相反，有的人歌唱時(shí)生怕忽略哪個(gè)音，對(duì)每個(gè)音都著力強(qiáng)調(diào)，結(jié)果是拍拍都重，音音皆強(qiáng)，節(jié)拍重音根本顯現(xiàn)不出來，同樣沒有韻律感。

（二）掌握抑揚(yáng)格樂句的唱法

歌唱時(shí)不僅要注意節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律，還要掌握抑揚(yáng)格樂句的唱法。

一般說來，揚(yáng)抑格（即從強(qiáng)拍開始）的樂句節(jié)奏較為鮮明、直露，通常表達(dá)敘述、肯定的情緒；而抑揚(yáng)格（即從弱拍或強(qiáng)拍的弱位亦或弱拍的弱位開始）的樂句則富于內(nèi)在的動(dòng)力，通常表達(dá)感懷、贊嘆及詢問、思考的意趣。

學(xué)生唱揚(yáng)抑格的樂句大多沒有什么問題，但對(duì)抑揚(yáng)格的樂句，有的人則顯得力不從心。其實(shí)唱好弱起樂句，不僅在于起唱的及時(shí)、時(shí)值的準(zhǔn)確，更重要的是掌握好律動(dòng)的分寸。有的學(xué)生生怕唱不準(zhǔn)弱起的拍子，便用氣息打拍子；特別強(qiáng)調(diào)弱拍，結(jié)果把弱拍起的音唱得如強(qiáng)拍一樣，甚至比強(qiáng)拍還強(qiáng)，以致失去了抑揚(yáng)格的意義，破壞了音樂的韻律。如：

上例表達(dá)了感懷贊嘆的意境，音樂是流動(dòng)的，所以弱拍起時(shí)應(yīng)唱得非常輕柔、富于流動(dòng)感，而不宜唱得過重。

（三）“唱”好休止符

對(duì)歌曲作藝術(shù)處理時(shí)，還有一個(gè)值得注意的問題，即應(yīng)注意“唱”好休止符。有的人也許會(huì)問，既是休止符，就不用出聲，何談“唱好休止符”？殊不知休止符與音符一樣，是音樂生命中的重要組成部分，也是音樂表情達(dá)意的重要手段之一，它與音符一起構(gòu)成了完美的音樂，只不過它不是用嗓音而是用心聲唱罷了。

休止符除因結(jié)構(gòu)、句法等需要外，更重要的是為表達(dá)某種特定情緒而設(shè)計(jì)的。如：

上例“但我決不怕死”幾個(gè)字中間的八分休止符，都是為刻畫伊凡·蘇薩寧寧死不屈的性格而刻意安排的。在歌唱中，要求演唱者不要拘泥于八分休止符的時(shí)值，更不要利用休止的時(shí)間換氣，而要用心揣摩人物在規(guī)定情景中的心情，以剛毅堅(jiān)定的語氣，保持音的唱法，把每個(gè)字都唱得鏗鏘有力、擲地有聲。又如：

上例的休止符，不僅把并列的詞語交待得一清二楚，而且具有很強(qiáng)的造型意義。這種帶有休止符的節(jié)奏重復(fù)，仿佛使人們親眼目睹了“笨重的麻袋、鋼條、木頭箱……”不斷疊壓在碼頭工人背上的情景，憤懣的情緒不斷積累，最終在“都”字上如火山爆發(fā)一般迸發(fā)出來。在歌唱中，要求歌者為每個(gè)字都要加上重音記號(hào)，每個(gè)名詞前都要吸氣，而且一次比一次急切，力度不斷加強(qiáng)（甚至速度也可稍稍加快），直至用f的力度唱出“都往我們身上壓吧”。再如：

上例這個(gè)帶延長(zhǎng)記號(hào)的八分休止符與伴奏中的減七和弦，大大增強(qiáng)了音樂的張力，似乎造成了一種懸念：那“懷里的孩子已經(jīng)”怎樣了呢？休止后才由“講故事的人”揭開謎底，從而突出了歌曲的悲劇性結(jié)局。在歌唱中，要求學(xué)生用自由的速度、朗誦般的語氣唱出“懷里的孩子已經(jīng)”幾個(gè)字，休止后，以沉重、悲愴的歌聲宣告孩子“死去”，還應(yīng)要求歌者待伴奏的最后兩個(gè)和弦彈完后，才能從規(guī)定情景中解脫出來。

由以上三例可見，歌曲的休止符也是充滿感情的，有時(shí)甚至比音符更強(qiáng)烈。因此，在“唱”休止符時(shí)，應(yīng)該是“聲停情不斷，無聲勝有聲”。

二、關(guān)于語調(diào)和語氣

歌曲與樂曲的主要不同之處在于有歌詞，將歌詞表達(dá)清楚是歌曲演唱的重要一環(huán)。那么，如何運(yùn)用歌唱語言來傳情達(dá)意，做到“字里傳情”、“字里含形”呢？這就要求學(xué)生在語言的處理上下功夫。這里，我們僅從以下兩個(gè)方面來論述：

（一）語調(diào)

語調(diào)泛指說話的腔調(diào)，即一句話中語音高低輕重的配置。就語音的高低配置而言，漢語有“陰、陽、上、去”四聲之分。一般說陰平字要高唱，陽平字要上揚(yáng)，上聲字要低回，去聲字要下落。歌曲中詞曲結(jié)合得好，歌詞容易聽得清，結(jié)合得不好（甚至“倒”字），就讓人很難聽懂，甚至還會(huì)出現(xiàn)歧義。優(yōu)秀的作曲家能夠十分精致地處理好詞曲關(guān)系，既使旋律優(yōu)美動(dòng)聽，又使歌詞清晰易懂，二者珠聯(lián)壁合，相得益彰。如：

然而歌曲的旋律畢竟有著自己的表情職能，不可能也不應(yīng)該成為歌詞聲調(diào)的附庸，因而詞曲結(jié)合不完全吻合的情況，在歌曲中是難免的。這就需要歌唱者在藝術(shù)處理時(shí)，審慎而恰如其分地加以潤(rùn)飾。即使是上面兩個(gè)范例中也有可以加工的余地：

上例《黃河怨》可處理成：

上例《毛主席革命路線指引咱永向前》可處理成：

這樣唱就比呆板地照原譜唱要自然、優(yōu)美得多。不過這些倚音一般都要唱得很輕很短，過則就猶如不及，效果反而不好。必須指出，這種加工潤(rùn)飾，僅對(duì)樂句中一些重要的字詞是必要的，并非字字都須如此，更不能不分青紅皂白地亂加裝飾。如：

其中的“家”和“江”都是陰平字，音調(diào)本應(yīng)高平，均不應(yīng)由低向上滑動(dòng)，

其中的“萬”、“故”是去聲字，音調(diào)本應(yīng)下降，有的學(xué)生誤以為加上倚音可使高音好唱些，或使歌聲更“優(yōu)美抒情”，豈不知這樣不當(dāng)?shù)难b飾，不僅破壞了原作的旋律美和語言美，還會(huì)給人以油滑、俗氣的感覺。

此外，由于外國(guó)語跟漢語不同，只有升降兩種聲調(diào)，在演唱翻譯歌曲時(shí)不能照漢語的四聲任意裝飾，以免破壞原作的韻味。

（二）語氣

語氣是指說話時(shí)的口氣，比如說：“我唱歌。”重音在“我”，強(qiáng)調(diào)唱歌的是“我”，而不是別人；“我唱歌?！敝匾粼凇俺?，強(qiáng)調(diào)的是唱，而不是干其它事；“我唱歌?！敝匾粼凇案琛?，強(qiáng)調(diào)所唱的是歌，而不是戲。突出強(qiáng)調(diào)的字不同，重音落在不同的字上，語氣就不同，表達(dá)的意思也就不同了。在歌唱中也如此，必須注意語氣的處理。在演唱過程中，根據(jù)歌曲感情表達(dá)的需要，要安排好詞句中的層次。有時(shí)強(qiáng)調(diào)突出某一個(gè)重點(diǎn)的字，能增強(qiáng)藝術(shù)感染力，收到特殊的藝術(shù)效果。如：《鐵蹄下的歌女》中開頭兩句：

一下子便點(diǎn)出了歌曲的主人公是舞女，在演唱時(shí)抓住這一點(diǎn)，就要突出“我們——賣唱——獻(xiàn)舞”幾個(gè)核心詞，從而將舞女不愿做奴隸，但又無可奈何的心情，以及作者對(duì)舞女的同情之心充分地傳遞給聽眾。

其實(shí)有時(shí)在演唱中適當(dāng)?shù)膶?duì)一些字詞作輕聲處理，同樣會(huì)收到意想不到的效果。如：將某一字緊緊咬住，先不吐出，不出聲，也不換氣，將字懸在當(dāng)中，這種咬字方法叫做“重咬輕懸”。如：

上例的“瘩”字按上述方法處理，效果非常明顯、突出。然后在唱“十里里溝”時(shí)突然地把音量全部放出，在音色、音量上形成強(qiáng)烈對(duì)比，效果同樣令人叫絕。

由此可知，咬字吐字方法不同，表達(dá)的感情也不同。正確咬字、吐字的方法能將歌曲的內(nèi)容準(zhǔn)確無誤表達(dá)給聽眾。我們?cè)诟璩毩?xí)的過程中可以關(guān)注以下幾點(diǎn)：

（1）在唱雄壯的、感情比較強(qiáng)烈、情緒較激動(dòng)的歌曲時(shí)，字咬得較緊，咬字的噴彈力較強(qiáng)，字在口腔里的感覺較結(jié)實(shí)、較硬朗、較集中，咬字發(fā)音過程較快。

（2）在唱情緒歡快的歌曲時(shí)，口腔動(dòng)作小而輕快、干脆利索，口腔前面部位用得較多，咬字發(fā)音的全過程較快，字點(diǎn)子要清楚。

（3）在唱情感內(nèi)在、含蓄、深情、速度較慢的抒情歌曲時(shí)，咬字發(fā)音的全過程比較慢，口咽腔咬字動(dòng)作較圓滑、柔和，比較強(qiáng)調(diào)字腹部分，歸韻也較慢。

（4）在唱音樂節(jié)奏緊湊、情緒激烈的歌曲時(shí)，字要咬得稍緊，咬字吐字的過程較快，口咽腔各部位的感覺要集中。

總之，歌曲風(fēng)格的不同，要求咬字吐字的方法也不同。而風(fēng)格的關(guān)鍵則在于歌唱語言的處理。

三、關(guān)于行腔與韻味

如果說節(jié)奏是旋律的骨骼，行腔便是旋律的肌膚。歌唱時(shí)要求行腔圓潤(rùn)、細(xì)膩、流暢。教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)歌者注意以下幾個(gè)方面：

（一）思想連貫

行腔的目的在于表達(dá)歌曲的思想感情。每一首歌都有特定的中心思想，而中心思想又是由每一樂句的思想連貫而成的，只有思想連貫才能行腔流暢。也就是說，只有把每一樂句都交代清楚，才能把歌曲的內(nèi)容完整地表達(dá)出來。所以，行腔時(shí)應(yīng)以樂句為單位，一句一句地唱，而且每一句都要一氣呵成。如果一拍一拍地或一字一字地唱，歌聲必然是一頓一頓地，既缺乏美感又不能完整地表達(dá)歌曲的感情。

（二）拖腔細(xì)膩

這里的拖腔是指一字多音的唱腔。歌曲中經(jīng)常是一個(gè)字占二、三個(gè)音符，甚至更多的音符。如《草原之夜》中的“琴”字就用了十一個(gè)音符，跨越兩個(gè)小節(jié)。“琴”字上第一個(gè)音符之后的其余十個(gè)音符都是拖腔。在拖腔部分應(yīng)只保留“琴”字的字腹，以很輕柔、連貫的聲音帶過去，切勿用跟唱字同等的音量，更不宜在拖腔時(shí)有棱角，這樣才唱得優(yōu)美、深情、動(dòng)人。如：

（三）裝飾得當(dāng)

為了使歌詞更清楚、曲調(diào)更優(yōu)美、更富于韻味，在對(duì)歌曲作藝術(shù)處理時(shí)，?？稍谀承┮羯霞由线m當(dāng)?shù)难b飾音。下例中用了一些倚音、上下波音，聽起來更顯委婉、動(dòng)聽：

再如，下例中用了一些下滑音，使民歌的韻味更加濃郁：

上例（1）中所有裝飾音和（2）中的下滑音，都是筆者在對(duì)歌曲作藝術(shù)處理時(shí)所加，并非原作，但如果去掉這些裝飾音，歌唱定會(huì)顯得有些呆板而缺乏韻味。

應(yīng)該指出，裝飾音的運(yùn)用也和其它藝術(shù)表現(xiàn)手法一樣，一定要審慎而有節(jié)制，否則，就會(huì)破壞歌曲的美感，變成畫蛇添足了。

四、關(guān)于換氣

有了正確的呼吸方法，才可能發(fā)出優(yōu)美、動(dòng)聽的聲音，反過來說，要想得到動(dòng)聽感人的歌聲，必須正確地處理換氣。

（一）根據(jù)感情表達(dá)的需要換氣

人們講話時(shí)的氣息狀態(tài)、換氣情況是與人們的情緒相吻合的。激動(dòng)時(shí)，氣息很有彈力，換氣急促、強(qiáng)烈；憂傷時(shí)，氣息平緩，換氣就深沉、緩慢。同樣都是換氣，但情緒不同，效果就完全不一樣了。歌唱必須根據(jù)歌曲的情感要求來換氣，使換氣成為表達(dá)歌曲內(nèi)容的一種藝術(shù)手段，絕不可因換氣而破壞歌聲的連貫與完整。

（二）選擇恰當(dāng)?shù)膿Q氣點(diǎn)

歌唱中，通常是一個(gè)樂句換一口氣，遇到較長(zhǎng)的樂句，也可在樂節(jié)處換氣。由于初學(xué)者缺乏氣息訓(xùn)練，樂句實(shí)在太長(zhǎng)時(shí)，偶爾也可在樂節(jié)中間緩一下氣（即“偷氣”）。緩氣應(yīng)選擇在意群或詞組中間，絕不能將詞組破開，否則意思不清，更無從表達(dá)感情。

（三）減少不必要的換氣

初學(xué)唱歌的人常會(huì)出現(xiàn)“換氣多”、“換氣亂”的現(xiàn)象。其實(shí)，為了使旋律連貫，歌唱時(shí)應(yīng)盡量少換氣，能按樂句換氣就不要按樂節(jié)換氣，并盡可能不要在中間“偷氣”，力求樂句連貫完整，感情表達(dá)充分。另外，學(xué)生中還有一種值得特別注意的通病，他們?yōu)榱孙@示自己聲音的高亢、輝煌，氣息的“充沛”，不顧詞意的完整，總是在歌曲的最后一個(gè)音前換氣。如：黃自的《點(diǎn)絳唇》中的最后一句：

為保持“歸去”二字的完整，本應(yīng)在“歸”字前換氣，唱作“不放春——?dú)w去”，可經(jīng)常有學(xué)生在“歸”字后換氣，在“去”字上延長(zhǎng)，完全破壞了意群的完整。這種犧牲內(nèi)容片面追求聲音的做法是不可取的。

五、關(guān)于情感的表達(dá)

俄國(guó)男低音歌唱家夏里亞賓說：“你知道什么是歌唱嗎？你腦子里怎么想，心里怎么感覺，你用感情唱出來，這就是歌唱?！边@就要求歌唱者將自己的全身心及靈魂都投入到歌唱中，準(zhǔn)確表達(dá)作者賦予作品特定的情感，把握好作者的感情線索以及歌唱者自身對(duì)作品的理解和再創(chuàng)作。用歌聲把自己最真摯的感情傳達(dá)給聽眾。這樣的歌唱才能聲情并茂、動(dòng)人心弦。

然而歌唱中感情表達(dá)的分寸是非常微妙的。同一首歌曲，不同年齡、性別、聲部的人來唱，都會(huì)有不同的感情處理。所以歌唱者應(yīng)根據(jù)自身的條件仔細(xì)推敲，多加研究和比較，尋求感情表達(dá)的最佳方式。

（1） 分節(jié)歌的旋律一樣、歌詞不同，歌唱時(shí)應(yīng)根據(jù)不同的歌詞作不同的處理。如：《嘎達(dá)梅林》，雖然三段歌詞的內(nèi)容大致是并列的，我們?nèi)钥勺鞑煌谋砬樵O(shè)計(jì)：第一段可設(shè)計(jì)為對(duì)英雄故事的敘述，情緒較平穩(wěn)；第二段是對(duì)英雄的追憶和懷念，音量減小，情緒含蓄；第三段是對(duì)英雄的謳歌和贊頌，速度加快，音量放大，情緒激昂。像這樣有對(duì)比、有層次的演唱，才能完整表達(dá)詞曲的內(nèi)容。

（2）歌詞相同、旋律不同的樂句，應(yīng)根據(jù)旋律的提示唱出不同的感情。如：意大利歌曲《我親愛的》是一首ABA結(jié)構(gòu)的歌曲，首尾兩段共四次出現(xiàn)“我親愛的，請(qǐng)你相信，如沒有你，我心中憂郁”的歌詞，作曲家非常精心地安排了不同的旋律。我們?cè)谘莩獣r(shí)，必須注意到它的層次。只有這樣，才能將歌曲的內(nèi)涵充分地表達(dá)出來。感情的內(nèi)涵與深度是有區(qū)別，需要歌唱者細(xì)心地體會(huì)與表達(dá)。

（3）歌曲中重復(fù)句歌詞旋律都相同，但不論重復(fù)多少遍都應(yīng)有不同的處理和表達(dá)，否則重復(fù)就沒有意義了。如：

這四個(gè)“您可聽見”，由全曲的最高點(diǎn)逐漸回落，速度放慢，力度變輕，情緒由熱情、激動(dòng)過渡到深情、向往而又略帶惆悵，意境也隨之伸向遙遠(yuǎn)的九天……。

六、關(guān)于藝術(shù)表現(xiàn)的適度感

對(duì)歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理時(shí)，要注意各種表現(xiàn)手法之間的辯證關(guān)系。不同表現(xiàn)手法是互相滲透、互相制約、互為依存的。比如：快是相對(duì)慢而言，快慢應(yīng)有度，而且要快中有慢，慢中有快。其它如強(qiáng)與弱、彈跳與連貫、高亢與低回等，其間都存在著一定的辯證關(guān)系。

（一）快與慢

在歌唱中，準(zhǔn)確把握好速度非常重要，對(duì)快與慢的處理要得體、有度，如果處理不當(dāng)，便不能很好地表達(dá)歌曲內(nèi)容，甚至還會(huì)歪曲作品的形象。試想，如果把一首雄壯、莊嚴(yán)、氣勢(shì)宏大的頌歌唱得很快，那么就會(huì)顯得輕飄、膚淺；反之，把一首輕快、活潑的曲子唱得很慢，則會(huì)顯得拖沓無力、暗淡失色。

在傳統(tǒng)民族聲樂中素有“快板要穩(wěn)，慢板要緊，散板要準(zhǔn)”的說法。這三句話非常精辟地道出了歌曲中快與慢的辨證關(guān)系。唱快的曲子，內(nèi)心應(yīng)有穩(wěn)定感，仍要強(qiáng)調(diào)旋律的流暢、連貫，不能一拍緊逼一拍地往前趕，否則就顯得急躁慌亂，快得失去章法。唱慢的曲子，應(yīng)強(qiáng)調(diào)流動(dòng)感，要始終保持向前推進(jìn)的感覺。每一個(gè)音都有明顯的走向，但也不能一拍一拍的唱，更不能一拍一頓，否則顯得呆板、沉重、無表現(xiàn)力。慢曲子中的長(zhǎng)音不能呆滯地唱夠時(shí)值完事，而應(yīng)在延長(zhǎng)音上作流動(dòng)變化，體現(xiàn)情緒上的發(fā)展。唱速度自由的曲子時(shí)，要找出其內(nèi)在規(guī)律和需要強(qiáng)調(diào)的部分，反復(fù)揣摩和尋找其中的感情線索，把握旋律進(jìn)行中的長(zhǎng)短比例、輕重分布，這樣才不會(huì)唱得拖拖拉拉，松散無力。如：散板的引子或尾聲以及歌劇詠嘆調(diào)中的緊拉慢唱等等。

這一段速度可處理得較自由（Rubato），小節(jié)中各音有松有緊，如泣如訴，一層一層地將情緒推向高潮。唱的時(shí)候不可拖沓，要有緊拉慢唱的感覺，著力將一個(gè)失去丈夫和孩子，備受鬼子蹂躪的婦人悲慘、無助的心境充分展露出來。

（二）強(qiáng)與弱

歌唱的力度是在對(duì)比中顯現(xiàn)的。有強(qiáng)才能有弱，沒有弱也就無所謂強(qiáng)了。歌者必須學(xué)會(huì)運(yùn)用力度手段，使歌唱抑揚(yáng)頓挫、層次鮮明，將每個(gè)音符的內(nèi)在生命力全部挖掘出來。

要使歌者明白，強(qiáng)音不是使蠻勁，強(qiáng)要恰到好處，有節(jié)制，否則就是喊叫。強(qiáng)音應(yīng)以興奮、盡情、使聲音很松地全部放出來為度， 這樣的強(qiáng)才輕松、從容，才能很好地表達(dá)感情。強(qiáng)音也不是從頭到尾都一樣的強(qiáng)，必須根據(jù)歌曲的內(nèi)容有所變化。比如唱一個(gè)延長(zhǎng)的強(qiáng)音，將字頭彈出后，音量應(yīng)略收小些，再逐漸以感情的發(fā)展為動(dòng)力讓聲音向前運(yùn)動(dòng)，直至該強(qiáng)音結(jié)束之前才將氣息與聲音全部放出。這種由弱到強(qiáng)逐漸變化的強(qiáng)音很有威力，可以表達(dá)很大的氣勢(shì)。

強(qiáng)音，不僅有音量上的強(qiáng)音，還有感情強(qiáng)音、語氣強(qiáng)音，這就不是僅用大音量所能表達(dá)的。有時(shí)用輕聲表達(dá)激動(dòng)的語氣、強(qiáng)烈的感情反而能收到比用大音量表達(dá)更好的效果。這就是強(qiáng)的得法，強(qiáng)中有弱。弱聲，當(dāng)然聲音是小的，但聲音小不等于縮著唱，更不能懈氣唱。相反，唱弱聲應(yīng)和強(qiáng)音一樣用氣，情緒一樣飽滿，聲音一樣富于共鳴，感情一樣豐富，一句話，除了音量小以外，其它一切都和唱強(qiáng)音一樣。這就是弱中有強(qiáng)，也就是人們常說的“強(qiáng)音放松唱，弱音放開唱”。

（三）動(dòng)與靜

歌曲中的“動(dòng)”，主要靠旋律線的跳進(jìn)和節(jié)奏的活躍來實(shí)現(xiàn)，常伴之以快速（或中速）和較強(qiáng)的力度，用以表現(xiàn)激動(dòng)、興奮、歡樂、憤怒的情緒。歌曲中的靜，主要靠旋律的平滑、級(jí)進(jìn)和節(jié)奏的寬疏來實(shí)現(xiàn)，常伴之以中速（或慢速）和適中的力度，用以抒發(fā)內(nèi)心的各種情感。聲樂教師應(yīng)幫助學(xué)生逐步學(xué)會(huì)分析歌曲中動(dòng)與靜的因素，并用相應(yīng)的聲音來表現(xiàn)。一般說來，動(dòng)的旋律適宜用非連音（non legato）、跳音（staccato）或清晰的強(qiáng)音（marcato）來歌唱；靜的旋律適宜用連音（legato）來歌唱，如《大江東去》的第一段就應(yīng)用非連音（甚至是marato）唱法，以飽滿的聲音唱出氣勢(shì)，這里的音樂是“動(dòng)”的，歌者卻是沉穩(wěn)的。

第二段就應(yīng)用連音、流動(dòng)的聲音緬懷昔日英雄，抒發(fā)萬千感慨，此處音樂是“靜”的，歌聲卻是流動(dòng)的。

（四）高亢與低回

通常高亢用來表現(xiàn)較明亮，激昂、有力、大氣、雄壯、歌頌一類的歌曲或段落，如《黃河頌》、《祖國(guó)頌》等等。而低回則一般用來表現(xiàn)深沉、暗淡、敘述一類的歌曲，如《老人河》、《伏爾加船夫曲》等等。

唱高亢的聲音，跟唱中聲區(qū)一樣，氣息更應(yīng)下沉，力量要放下來，心胸要更坦蕩。唱上行旋律時(shí)要有往下唱的感覺，唱低的旋律應(yīng)將聲音送到頭腔而不能壓，唱下行旋律要有往上唱的感覺，也就是“高音低唱，低音高唱”。這種唱法高低聲區(qū)統(tǒng)一，表現(xiàn)力強(qiáng)。

綜上所述，要唱好一首歌，僅有一副好嗓子是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還須掌握科學(xué)的發(fā)聲技能，運(yùn)用各種表現(xiàn)手段對(duì)歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理、加工，才能以優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲感染聽眾。只有做到了以情帶聲，聲中有情，聲情并茂，才算真正完成了聲樂教學(xué)中對(duì)歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理的教學(xué)任務(wù)。