淺談公共藝術(shù)理論在玉雕創(chuàng)作中的運用

顧焓冉

[摘要]公共雕塑藝術(shù)是公共藝術(shù)中的一種表現(xiàn)形式。公共雕塑作為新的藝術(shù)實踐，它采用形、色、聲、光等多種知覺感受，融進了許多現(xiàn)代精神。玉石雕刻是中國具有民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)，具有悠久的歷史。運用公共雕塑的思維設(shè)計玉石作品是我在校期間實踐的內(nèi)容之一，經(jīng)過幾年的努力和探索，取得了一定的成功。現(xiàn)根據(jù)實踐經(jīng)驗，淺談公共雕塑理論在玉雕創(chuàng)作中的運用。

[關(guān)鍵詞]雕塑 藝術(shù) 玉雕 創(chuàng)作

一、公共雕塑與雕刻的概念

公共雕塑藝術(shù)是公共藝術(shù)中的一種表現(xiàn)形式。公共藝術(shù)與社會文化背景緊密相連，它所呈現(xiàn)的復(fù)雜性和特征性與多元的社會文化背景息息相關(guān)。雕塑在公共環(huán)境中起到了視覺焦點和標(biāo)志的作用，是公共藝術(shù)中重要的創(chuàng)作手段。雕塑是通過雕、琢、刻、塑等手段制作出具有實在體積的各種藝術(shù)形象的總稱，它與建筑、繪畫、工藝美術(shù)并稱為造型藝術(shù)。在眾多的藝術(shù)種類中，雕塑作為一種空間凝固的藝術(shù)，它的多維展示極為豐富，能給人視覺、觸覺、聽覺甚至嗅覺多方面的感受，它以靜態(tài)的美傳達藝術(shù)家們的思想情感與審美理想。

在雕塑中，雕是通過減少物質(zhì)材料，塑是通過堆增物質(zhì)材料來達到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。用各種可塑材料，創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活，表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。嘲雕刻是指在原本就存在的硬質(zhì)材料（如石頭、木頭、石膏）上以雕、鑿、敲、磨等方式把不需要的部分去除，直到做出自己想要的樣子。就創(chuàng)作過程來說，藝術(shù)家在創(chuàng)作雕塑時，用的是“加法”；而雕刻時，用的則是“減法”，其創(chuàng)作過程使用的材料是不一樣的。

雕塑的價值不僅在于反映現(xiàn)實、表現(xiàn)生活，從歷史的角度講，它還凝固個人記憶、民族記憶和時代記憶。雕塑作品審美價值的高低，不在于制作過程的難易和制作時間的長短，不依賴于文字的說明，只在于他是否能通過展現(xiàn)自己的魅力來影響觀眾。

二、中國玉雕工藝概況

玉石經(jīng)加工雕琢成為精美的工藝品，稱為玉雕。中國玉石雕刻是具有民族特色的藝術(shù)，具有悠久的歷史，蘊含著中華民族的美學(xué)思想、智慧、宗教觀念等內(nèi)容。由于歷代琢玉審美情趣、工具、技巧和風(fēng)俗習(xí)慣的不同，每個時期的玉雕作品主題及風(fēng)格造型也是不同的。從玉雕藝術(shù)的發(fā)展可以看出不同時代人們對美的追求。

1.玉雕的發(fā)展簡史

早在新石器時期，人類就開始使用玉器。其中最知名的一件紅山玉龍，造型古樸雄渾，極富動感。春秋戰(zhàn)國時期，玉器工藝技術(shù)更加完善，制作更加精致，對于型的把握更熟練。兩漢魏晉時期由于社會動蕩，玉器的生產(chǎn)制作受到了限制，玉器開始走向民間，雕刻風(fēng)格簡單，用途簡化。唐宋時期是玉器發(fā)展史中的一個輝煌時期。自唐朝開始，玉料大多使用和田玉，這個時期雕刻紋路非常細膩鮮明。明清時期是中國玉器的鼎盛時期，其玉質(zhì)之美，琢工之精，都是前所未有的。明清皇室愛玉成風(fēng)，緬甸的翡翠得到了皇室的青睞，由此玉漸漸走向民間。此時，南北派玉雕的風(fēng)格也逐漸形成，南派玉雕以蘇州、揚州為中心，北派玉雕以北京為中心。南派玉雕造型優(yōu)美、工藝精湛，北派玉雕古樸莊重。

隨著工藝的發(fā)展和進步，玉雕作品越來越精美，玉雕師的想象力不再受到限制。同時，一批醉心于玉雕的藝術(shù)家，在傳承傳統(tǒng)玉雕技法的基礎(chǔ)上不斷摸索創(chuàng)新，發(fā)展了全新的雕刻技法，使得玉雕成了可以用心品味的藝術(shù)。

2.中國現(xiàn)代玉雕的四大流派

中國現(xiàn)代玉雕流派，分別為海派、揚派、北派、南派。這四大玉雕流派風(fēng)格各異，卻又殊途同歸，共同呈現(xiàn)出一個豐富多彩、賞心悅目的玉器世界。中國四大玉雕流派是當(dāng)代的分類，而在古代，我國玉雕界只有南工和北工之分。南工做工細膩、工巧，致重雕刻，更有時代感；北工風(fēng)格豪放粗獷，講究少用刀工，偏古樸典雅。

三、在“雕”與“塑”之間磨練探索。努力提升作品的文化內(nèi)涵

雕塑是一門古老的藝術(shù)，作為大的環(huán)境藝術(shù)下的玉雕，它與雕塑同是空間的藝術(shù)。二者相互交叉、滲透、影響，形成了一系列表現(xiàn)自身與周圍環(huán)境關(guān)系的語言。其構(gòu)思與表達，怎樣將公共藝術(shù)理論與玉雕實踐有機結(jié)合，值得我們做進一步的探討與研究。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時又受到各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，是典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑等。傳統(tǒng)的玉雕工藝，是一項復(fù)雜的工藝過程，原料材質(zhì)、設(shè)計理念和加工技巧是作品成功的關(guān)鍵。因此“因材施藝”的設(shè)計理念貫穿于制作過程的始終。一件完美的玉雕作品，應(yīng)該是玉石材料與造型設(shè)計的高度和諧。這就要求設(shè)計人員不僅要懂得美術(shù)設(shè)計，更應(yīng)了解各種玉石的各種特性，如韌性或脆性、硬度、裂紋及瑕疵延伸情況等。設(shè)計人員要根據(jù)玉料在制作中發(fā)生的變化，隨時改動設(shè)計稿，逐步引導(dǎo)完成制作。將公共藝術(shù)理論與玉雕實踐有機結(jié)合，如在玉雕設(shè)計中加入“燈光、軌道”等現(xiàn)代雕塑思維，能使玉雕工藝從更高的層次上認識和表現(xiàn)世界，向多維的時空心態(tài)方面探索。

玉雕的品種很多，主要有器具、花卉、鳥獸、人物等大件作品，也有別針、印章、飾物等小件作品。在最初接觸玉雕時，我被渾然天成的原石所吸引。與雕塑作品相比，未經(jīng)人工修飾過的原石有著一種無法用言語表達的美，讓人感慨大自然的鬼斧神工。我喜歡玉石觀賞，在某些特定的角度看玉石，能夠喚起我的意象創(chuàng)造。在校期間，我創(chuàng)作大量的泥塑作品，并以這些作品為原型，運用雕塑的思維設(shè)計創(chuàng)作玉石作品，如《心蓮》《古道悠悠》等作品得到了玉雕界和工藝美術(shù)界肯定和認可。在玉雕設(shè)計創(chuàng)作中，難免會受到限制，所以我努力克服，將傳統(tǒng)與時尚結(jié)合。我希望通對各種材料的嘗試，提高對玉石材料的理解與使用，并提升達到一定的高度。例如，因為水晶的晶瑩剔透，我用水晶雕刻佛教題材的作品；因為瑪瑙色彩斑斕，所以用這種材料來練習(xí)“俏色”創(chuàng)作，利用黃龍玉水草材料來練習(xí)表現(xiàn)“環(huán)境自然”題材的內(nèi)容。每遇到一種材料，我都會去查相關(guān)的文史資料，了解材料形成條件、類別、產(chǎn)地、歷史發(fā)展、珍貴原因和相關(guān)典故，努力提高作品內(nèi)涵、胸懷境界和審美主張。幾年來，我在泥塑和玉石雕刻之間找聯(lián)系，找差距，在泥塑中鍛煉自己的魄力和膽量，在玉石設(shè)計雕刻中學(xué)會精致和嚴謹。

四、運用公共雕塑藝術(shù)思維，進行玉石設(shè)計創(chuàng)作

公共雕塑作為新的藝術(shù)實踐，它采用形、色、聲、光等多種知覺感受，融進了許多現(xiàn)代精神。運用公共雕塑的思維設(shè)計玉石作品是我嘗試方法之一。我認為藝術(shù)創(chuàng)作是人類情感的表現(xiàn)，一件作品首先必須有屬于作品自己的強烈的生命力。我努力探索一種嶄新的表現(xiàn)方式，來提高對玉石材料的理解與使用，提升作品的內(nèi)涵。

公共雕塑注重以公共空間中的自然環(huán)境、人文環(huán)境為背景，以造型與空間為核心，吸收東西方傳統(tǒng)造型藝術(shù)精華，并與當(dāng)代藝術(shù)思想觀念融會貫通。公共雕塑中常用的一種思維方式是意象思維，意象思維超越了概念和邏輯，是一種創(chuàng)造性的思維。這種思維方式注重直觀的意象，通過對事物由漸到悟的認識，從而達到“物我合一”的藝術(shù)境界。如作品青金石作品《古道悠悠》，我就是運用公共雕塑中的意象思維方式，從題材、表現(xiàn)手法、材料的運用等不同角度來創(chuàng)作探索的。并運用了“倒流香軌道”的設(shè)計，通過美的讀解和自我反省來達到欣賞差異的共享，從而實現(xiàn)對人性和人文訴求的“喚醒”。

青金石是通過”絲綢之路”從阿富汗傳人中國的，是古代東西方文化交流的見證之一。除了美學(xué)價值，在中國民間中，青金石的顏色是藍色，藍色是一種希望之色，是知性靈性兼具的色彩，象征著理想和希望。青金石又是自古以來人們喜愛的佛教七寶之一，可幫助催眠及深層冥想，提升靈性。所以在設(shè)計上，我用“古道”來喚醒人們對中華古老悠久文化歷史的回憶。

當(dāng)我久久地凝望著這塊滿載著歲月痕跡的青金石，我眼前的畫面是：一條綿綿的歷史古道開始在我眼前漫延，一個個遙遠的故事，從山脈深處、漢唐遺風(fēng)中款款而來。古道一頭連著過去，一頭連著明天，一頭連著故土，一頭連著夢想。士兵在這里集結(jié)過，詩人在這里流連過，行人在這里休憩過……它塵封在深深的歲月長河中，每一個角落，都是一首典藏在山水間的史詩。在這塊青金石上，我竭力地捕捉著周秦遺風(fēng)、漢唐古韻的瞬間。這就是無數(shù)先賢走過漸成的古道嗎？祥云繚繞，四季如春，翠柏林立，蜿蜒通向山頂。我仿佛看到老子如一位慈悲的老人，正牽著青牛向我們走來，南山不老松下與人們談古說道，講述人與自然的故事。傳達“道法自然”的樸素的唯物主義觀點。

在設(shè)計上，我選擇了這塊材料上方最純凈的位置，雕了一位慈悲的老人，將老人的胡須與山川河流融為一體。并通過倒流香軌道的設(shè)計，使“香”帶著古韻和清幽，順著河道而下，如高山流水般，滋潤萬物。材料的側(cè)面多泥沙包漿和雜色，為了能保留材料的原型，我將有雜色的整個側(cè)面設(shè)計成饕餮紋牛圖騰。因為牛圖騰是人類第一圖騰，最高崇拜物，牛的雙角象征著對宇宙重生的護持。牛頭頂?shù)奶珮O圖意為派生萬物的本源。有裂紋的地方設(shè)計成古松、河流，代表宇宙萬物中的自然形態(tài)。材料的側(cè)上方的一個平面，我用一個大大的篆體“道”字來表現(xiàn)?！暗馈弊衷谶@里有雙重的意思：一種是代表“先賢走過漸成的古道”，另一種“道”是中國（含東方與西方）哲學(xué)的最高范疇。在雕刻上沒有用精雕細琢技巧，盡量保留著青金石原始的形態(tài)。

我認為一塊玉石，就是一段悠久的歷史。如青金石，它經(jīng)過漫長的歲月沉淀，從阿富汗傳到中國，我希望人們在欣賞這件作品的同時，和我一起探索人類歷史的淵源，了解傳統(tǒng)文化，從圣賢文化中汲取營養(yǎng)，敬畏自然、保護自然，學(xué)會做人做事，學(xué)會與自然和諧相處，使浮躁的心復(fù)歸寧靜！

思考：玉雕本身承載著審美、實用、文化傳承的作用。用雕塑藝術(shù)思維創(chuàng)作玉雕作品，能夠更好地推陳出新，在宣揚傳統(tǒng)文化的同時，走出一條新路。我們應(yīng)學(xué)習(xí)歷代藝術(shù)家們從藝態(tài)度和敬業(yè)精神，堅守玉文化，傳承玉雕技藝，關(guān)注玉雕從業(yè)人員綜合素質(zhì)的發(fā)展，在傳統(tǒng)技藝中融入新的審美理念，創(chuàng)造出時代經(jīng)典應(yīng)是我們研究的課題。