論中國書畫傳承與鑒賞要點(diǎn)

田曉輝

中國書畫源遠(yuǎn)流長。

勤勞智慧的中華民族，既創(chuàng)造了豐富的物質(zhì)文明，同時(shí)也創(chuàng)造了燦爛的精神文明。諸多凝聚了歷代人民豐富想象力和創(chuàng)造力的藝術(shù)珍品，進(jìn)入了更多人的精神領(lǐng)域，藝術(shù)品收藏逐漸成為人們的一種傳統(tǒng)風(fēng)尚。中國古代上至皇親國戚、王公貴族、文人學(xué)士，下至庶民百姓，無不醉心于此，有的甚至嗜好成癖。古玩字畫等藝術(shù)品，它不僅傳播了固有的審美價(jià)值，而且具備了特有的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，成為一種在市面上廣為流通的特殊商品。當(dāng)欣賞歷代名家書畫時(shí)，猶如置身“云煙供養(yǎng)”之中，頗有益身心健康，并形成了一種養(yǎng)生方式。

歷代收藏家，在收藏過程中積累了豐富的鑒賞知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，成為當(dāng)時(shí)人們精神生活的重要組成部分。歷代名家如唐代鑒賞家張彥遠(yuǎn)、宋代書畫家米芾、金石收藏家趙明誠等，都有關(guān)于藝術(shù)品真?zhèn)舞b定的論述。但多為收藏過程總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)，積累了一些零碎的感性知識(shí)，但未經(jīng)過系統(tǒng)的整理并上升到一定的理論高度，因此也未形成一套有效的鑒定方法。

我國歷代都有不少書畫著錄和筆記之類的圖籍，雖然沒有正式命名為鑒定學(xué)之類，但也包括了當(dāng)時(shí)現(xiàn)有的鑒定知識(shí)在內(nèi)，只是還不成系統(tǒng)。

建國以來，一些文物專家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借鑒了西方藝術(shù)史學(xué)的一些研究方法，把藝術(shù)品鑒定從零散的經(jīng)驗(yàn)性知識(shí)上升到理論的高度，并成為一門專業(yè)學(xué)科。20世紀(jì)60年代初，故宮博物院書畫鑒定專家張珩先生著《怎樣鑒定書畫》、徐邦達(dá)先生著《書畫鑒定概論》等書，開創(chuàng)了古代書畫的鑒定體系和題例，為我國書畫鑒定學(xué)奠定了理論基礎(chǔ)，并且成為書畫鑒定方面的重要文獻(xiàn)。

鑒賞書畫，首先需了解書畫的發(fā)展歷程以及各個(gè)時(shí)期書畫家作品風(fēng)格的特征與變化。

例如，傳世最早的兩幅楚國帛畫和儀仗圖，其筆墨簡潔，神情生動(dòng)，造型技巧完美，構(gòu)圖井然有序，想象力極其豐富。難以想象2000多年前的繪畫技法，已達(dá)到如此生動(dòng)欲活的藝術(shù)境地。

楚國的帛書和江陵睡虎地秦簡，雖然出自于書吏，但其形體結(jié)構(gòu)自有法度，為以后出現(xiàn)的隸書開辟了先河。

兩漢書體普遍使用隸書，隨后出現(xiàn)章草，從三國到兩晉的書畫藝術(shù)，突出的變化在于進(jìn)入了上層社會(huì)，一些顯宦士大夫也從事書畫創(chuàng)作和理論著述，從而促使了書畫藝術(shù)的進(jìn)一步繁榮。

書法宗法“二王”，其后隋唐之際的虞、歐、褚、薛等諸名家都繼承了王氏書風(fēng)，繪畫滲入了佛教藝術(shù)技法，山水畫逐漸脫離人物畫的配景作用，而自成一種。

書畫理論著作的問世，指導(dǎo)了藝術(shù)創(chuàng)造的方向，開元年問的張旭、顏真卿，再傳懷素、柳公權(quán)，面目又為之一變。

隋唐人物、山水、花鳥都有發(fā)展，隋代展子虔擅長人物、樓閣，對(duì)山水畫的形成奠定了基礎(chǔ)。盛唐宗教畫盛行，所謂“唐尚新題”以現(xiàn)實(shí)為主題的作品以及故事畫也已經(jīng)出現(xiàn)。

五代是我國山水畫、花鳥畫最燦爛的輝煌時(shí)代，山水畫受到唐代畫家張?jiān)辍巴鈳熢旎械眯脑础钡睦碚撝笇?dǎo)，出現(xiàn)了荊、關(guān)、董、巨，反映了各自生活以及地區(qū)風(fēng)光特色的畫派。

兩宋書畫繼續(xù)發(fā)展，初期西蜀和南唐畫院集中汴京，李成格調(diào)高標(biāo)，為一代宗師，影響極為深遠(yuǎn)。中期又出現(xiàn)了以水墨寫意為主流的文人畫，講究詩書畫的統(tǒng)一，注重筆墨趣味，不求形似，卻富有生命力，與宣和院體成為鮮明對(duì)比。以李唐為代表的“李、劉、馬、夏”四家畫風(fēng)又為之一變，南唐院體日漸程式化。

兩宋書家輩出，蘇、黃、米、蔡，各具風(fēng)貌，光照后世。

遼金兩代的書畫藝術(shù)，各具特色，頗有可資敘述之處。元代棄院體而法唐，五代之后，文人畫大為發(fā)展，后期的元四家即由文人畫而來，書畫名家殊少。

明初繼承元文人畫的余波，有所發(fā)展，院體畫繼南宋而又興起，盛極一時(shí)。中期出現(xiàn)吳門四家，文人畫又躍居主流。晚期華亭派，是吳門派發(fā)展的繼續(xù)，領(lǐng)一代風(fēng)騷。明末清初遺民畫家發(fā)展了文人畫，其中大多數(shù)重臨摹而輕生活，盡管筆墨精湛，而缺乏生活氣息，后之來者相習(xí)成風(fēng)，凋零殊甚?！皳P(yáng)州八家”自辟蹊徑，另開新路，創(chuàng)造書畫新局面。

清道咸以后，名家屈指可數(shù)。明清書法，受元人影響，更為館閣體所束縛。至乾嘉考據(jù)金石學(xué)建立，與書法掛鉤，雖有所突破，究難挽頹局。

中國書畫藝術(shù)，在長期的發(fā)展中形成了世界上獨(dú)一無二的民族特色。

我們?cè)u(píng)論鑒賞書畫，講的是筆墨。氣韻、意境、格調(diào)、傳統(tǒng)等諸多方面。謝赫的“論畫六法”，在當(dāng)時(shí)的歷史條件下，總結(jié)民族繪畫的特色，千余年來，一直影響著我國繪畫的發(fā)展。

中西方藝術(shù)，在筆法技巧以及其他表現(xiàn)形式上都有著本質(zhì)的不同。外國油畫雖也有類似表現(xiàn)，然而筆墨、氣韻兩點(diǎn)是他們所沒有的。

西方有文字，而無書法藝術(shù)，他們文字書寫只是技術(shù)，而中國書法則是“情動(dòng)言行，取會(huì)風(fēng)騷之意，本乎天地之心”的藝術(shù)。

西方繪畫無書畫相同的認(rèn)識(shí)，而中國書與畫則互為影響，元代以后的水墨寫意畫中更少有一幅不是書畫相映成輝的。不僅如此，中國書畫藝術(shù)，還與文學(xué)相關(guān)聯(lián)。元明人的作品，大都系以詩作為創(chuàng)作命意的補(bǔ)充與發(fā)展，同時(shí)啟發(fā)欣賞者的感想，增進(jìn)聯(lián)想，這是文人畫的特點(diǎn)之一。

書畫的鑒賞與創(chuàng)作，是一個(gè)錢幣分兩面。

首先談我們的書寫工具，毛筆有大小，毛分軟硬，羊毫筆柔軟，紫毫筆硬實(shí)，由于軟硬不同，書畫的效果隨之而異。

古人書畫用絹和紙，紙的種類很多，大多分為生熟。生紙上作水墨畫使墨分五色，濃淡層次分明，效果令人賞心悅目。

色彩的應(yīng)用，以前以礦石研制為主，少數(shù)為植物顏料，故古代作品經(jīng)千百年而色澤猶妍。

墨的制作歷來都很講究，油煙墨黑如漆，松煙墨淺淡而明快。工具對(duì)書畫家至關(guān)重要，故有“筆精墨妙，人生一樂”之說。但也有“善者不擇筆”的說法，那是高境界，不具普遍意義，另當(dāng)別論。

一般說的文房四寶，指的就是筆墨紙硯，相當(dāng)考究，各個(gè)時(shí)期變化不同，也成為書畫鑒定方面中的重要依據(jù)。

書畫的形式分為卷軸、冊(cè)頁、條屏、扇面等，為的是欣賞，也為保藏，同時(shí)為作品增加質(zhì)感，使畫面層次更加分明，質(zhì)感更強(qiáng)。

“三分畫七分裱”，說明裝裱在書畫鑒賞以及收藏中的重要性。裝裱技術(shù)與形式各個(gè)時(shí)期風(fēng)格迥異，也成為書畫鑒定的重要參考依據(jù)。

書畫流傳中，經(jīng)收藏者簽題、押署、題跋，也可作為鑒定依據(jù)，它可以借以判斷時(shí)代的早晚。如果是出自著名鑒賞家，還可以幫助判斷真?zhèn)?。一般來說，通過書畫的征集、保藏、鑒定的過程，客觀上已經(jīng)對(duì)作品的各個(gè)方面都有所了解。從事這項(xiàng)工作積累多了，就會(huì)對(duì)時(shí)代、畫家、流派等逐漸形成比較完整的概念。

如元明以后的作品，由于傳世較多而且作品上有創(chuàng)作年月可以考證，比較容易了解作者一生風(fēng)貌的變化特點(diǎn)，同時(shí)進(jìn)一步考證其師承關(guān)系，當(dāng)時(shí)人風(fēng)格的相互影響，從而探索這一流派和這一時(shí)代的風(fēng)格，可全面了解書畫史的發(fā)展演變。

書畫創(chuàng)作師承關(guān)系尤為重要。從一個(gè)書畫家作品展開延伸，可以引申出上下各自的關(guān)系以及書畫技法的變化特點(diǎn)。由點(diǎn)開始，逐漸成面。所以便有書畫界開山鼻祖之說：一個(gè)書畫大師筆墨技巧，習(xí)慣，以及其精神氣質(zhì)，將對(duì)后世有著深遠(yuǎn)的影響。

書畫所體現(xiàn)的風(fēng)格特征受時(shí)代制約，與作者所處時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、生活習(xí)慣、物質(zhì)條件等有著密切關(guān)系。這種時(shí)代風(fēng)格，對(duì)作品的創(chuàng)作思想和內(nèi)容，乃至筆墨、結(jié)構(gòu)、形式等必然產(chǎn)生不同影響。

書畫家的個(gè)人境遇、命運(yùn)更迭，也會(huì)對(duì)其創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生影響，并且是后世研究與鑒賞其作品的重要依據(jù)。

書畫家由于氣質(zhì)性格的不同，審美習(xí)慣不同，所創(chuàng)作的書畫作品往往具有個(gè)人的特殊面貌。這就是書畫家的個(gè)人風(fēng)格，因?yàn)橛霉P的快慢、力度、審美情趣的不同而體現(xiàn)出不同個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)。

同一個(gè)書畫家，由于受年齡、閱歷、性格、師承關(guān)系轉(zhuǎn)變等影響，會(huì)導(dǎo)致其早、中、晚期作品的風(fēng)格不同，筆法、落款、印章也都會(huì)有不同的面貌。

另外，風(fēng)俗習(xí)慣、衣冠服飾、生活起居等方面的知識(shí)對(duì)鑒定書畫也有很大幫助，對(duì)書畫家傳記的考證及生卒、籍貫、字號(hào)的研究，對(duì)鑒定其作品也有參考作用。

總而言之，書畫鑒定、鑒賞，需要鑒賞家具備豐富的歷史知識(shí)、文化素養(yǎng)以及巨大的人文情懷和對(duì)書畫藝術(shù)深厚的酷愛與探索精神是分不開的。