《百鳥朝鳳》：當下中國傳統(tǒng)情節(jié) 電影的絕唱及其營銷之道

袁艷

現(xiàn)今快節(jié)奏的社會生活對電影市場也提出了相關要求，快速的更新?lián)Q代導致電影文化的泡沫化現(xiàn)象，這樣的“文化快餐”霸占了各大院線的大部分排片，帶給觀眾感官刺激和歡聲笑語的電影越來越多，而引發(fā)人生思考、具有深刻內(nèi)涵的電影，卻越來越少。而《百鳥朝鳳》作為中國近年來難得一見的以傳統(tǒng)文化為題材的文藝電影，將兩代人之間的成長與堅持，發(fā)展與傳承盡展銀幕，通過展現(xiàn)少年天明與師傅焦三爺之間亦師亦父的關系，講述了一個關于嗩吶文化的故事。這部稱得上是嘔心瀝血的大師級電影，在中國影院卻備受冷遇，導致口碑和票房不成比例。本文試從《百鳥朝鳳》中體現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化的堅守、成長中的人生感悟和文藝電影的營銷策略三方面入手，分析在當下快節(jié)奏的社會生活中中國傳統(tǒng)情節(jié)的營銷之道。

一、 世情變遷中的成長感悟

在20世紀30年代的無雙鎮(zhèn)，嗩吶是最受人們歡迎的民間藝術，它不僅是一種娛樂形式，更代表著黃土高原上純樸人民的一種信仰。根據(jù)當?shù)氐牧曀?，嗩吶是在辦喪事的時候?qū)h去故人一生德行的評定，平庸之輩吹兩臺嗩吶，稍有地位者吹四臺嗩吶，德高望重者可以吹到八臺嗩吶，而只有對當?shù)刈龀鼍薮筘暙I之人，才能獲得吹奏“百鳥朝鳳”一曲的至尊待遇。能夠勝任這首曲子的人，在當?shù)刂挥袉顓雀呤纸谷隣斠粋€，在焦三爺上了年紀后，如何將吹嗩吶的技藝傳遞下去，成為了困擾焦三爺?shù)囊淮箅y題，而少年游天明正是在這個情況下被父親送到焦家班學藝的。二人的相遇是偶然中的必然，是歷史和生活中隨處可見的機遇，這為劇情的發(fā)展和嗩吶技藝的傳承吹響了長音。

《百鳥朝鳳》的故事，正是游天明從一個懵懂少年成長為成熟堅定的游家班班主的過程，經(jīng)歷了長達數(shù)十年的過程，歷經(jīng)了歲月的變遷。初來乍到的游天明對師父焦三爺有著無限的敬畏，等自己的父親將自己寄養(yǎng)在焦家班，焦三爺無疑在生活中取代了天明心中父親的地位和角色，為了光耀門庭，游天明使出渾身解數(shù)在焦三爺手下努力學藝。值得一提的是，與同類電影中經(jīng)常出現(xiàn)的少年天才設定不同，在吹嗩吶方面，游天明只是一個天賦平平的徒弟，但他有著比別人更多的勤奮努力，以及對嗩吶這份事業(yè)的堅守。

隨著時光的流逝，游天明愛上嗩吶，并且有志于繼承師傅的技藝，在他被選為師傅接班人的那一天，天明鄭重發(fā)誓：嗩吶離口不離手。正是為了守護這個誓言，天明努力練習技藝，不知道多少次因為練習呼吸被泥漿糊成花臉，不知道多少次嘗試獨立完成任務，不知道多少次重復吹奏心中的“百鳥朝鳳”。焦三爺已經(jīng)慢慢老去，等他自己知道時日不多時，與愛徒共奏的一曲“百鳥朝鳳”正是他一生心血的絕唱，焦三爺最后注視著自己選定的接班人游天明，將嗩吶鄭重的交到他的手里。天明在成長，從那個第一次聽見嗩吶演奏激動地瞪大了雙眼的孩子，到那個為了練習被大雨淋得濕透的少年，最后成為能夠獨當一面的青年。歲月鑄造了二人的默契，就如嗩吶的銅管與內(nèi)芯一般親密，不需要任何的言語，這對師徒都能感受到對方的心情，這是天明成長中的重要筆墨，從此他要代替師傅擔任其傳播技藝、傳承文化的任務。

然而不同的時代，需要不同的樂器，在天明真正成長為一個技藝純熟的手藝人后，世情變遷的腳步也緊緊跟來，越來越多的流行音樂和更多的樂器飄進了這個黃土塬上的村落，走入了普通村民的生活。早已被人們所熟識的嗩吶漸漸被拋棄到落滿灰塵的角落，當年引以為傲的自豪突然成了內(nèi)心悲痛的來源，天明也曾經(jīng)無數(shù)次的嘆息，但最后他不負對焦三爺當年的誓言，成立了屬于自己的游家班，通過創(chuàng)作和創(chuàng)新，重新將嗩吶這一門黃土高坡上的技藝發(fā)揚光大。

嗩吶匠人游天明的成長，是電影《白鳥朝鳳》的主線，更是每一位匠人的成長經(jīng)歷，通過日復一日年復一年的練習，他們守護著的不僅是賴以生存的技藝，更是代代相傳的誓言。不禁讓人聯(lián)想到古往今來有多少匠人，一生苦心孤詣只為傳承那一份信念，而他們并非天生執(zhí)著，天生刀槍不入，無堅不摧，而是仰仗生活的磨礪讓他們成長。

二、 對中國傳統(tǒng)文化的執(zhí)著堅守

面對西方社會文化的傳入，各種所謂的潮流對我國的傳統(tǒng)文化狂轟濫炸，這塊傳統(tǒng)的匾額究竟還能保存多久，中華民族五千年來的根基如何穩(wěn)固，成為近年來中國電影中廣泛思考的一個問題。在2015年冬上映的《山河故人》中，導演賈樟柯就針對民俗傳統(tǒng)文化和現(xiàn)在科技發(fā)展的問題進行了嚴肅的思考。而在直觀展現(xiàn)傳統(tǒng)技藝發(fā)展的電影《百鳥朝鳳》中，歲月變遷、外來沖擊與傳統(tǒng)文化之間的矛盾更是從始至終的聚焦話題，全片似乎都在詢問，傳統(tǒng)技藝在當今社會，究竟如何堅守，到底何去何從？

本片中的一個經(jīng)典鏡頭，就是少年時期的天明手拿蘆葦桿來到河邊，對著清澈見底的河水，猛吸了一口，在浩大的背景中少年天明顯得如此渺小，面前的青山綠水是那個時代最具有說服力的標簽，眼前的青綠蘆葦和潔白飛絮，交相輝映，更襯托出一種純天然的美感。這個鏡頭伴隨著悠長的配樂，讓人覺得眼前的江山絲絲入耳，將浮塵雜質(zhì)化為無形。在那個清靜自然的年代，一把嗩吶，一個少年，一片蘆葦，就是最完美的畫卷。這種自然的美感，是中國文藝片中的獨特一景，在那個沒有污染的自然歲月，秀美的山川自然養(yǎng)育出最淳樸的人們。電影中大量中國傳統(tǒng)民樂的配樂和展現(xiàn)純樸自然的美景相互照應，將一種純真的情懷鋪陳得十分到位。這便是《百鳥朝鳳》的自我定位，在商業(yè)制作照單全收的當今，這種“出淤泥而不染”的精神難能可貴。

游天明對嗩吶的勁頭很大，但一開始，資質(zhì)平平的他進步緩慢，經(jīng)常失敗，為了讓他記住教訓，師傅不顧旁人勸阻，將他碗里的白飯扣下，一句“我哪個徒弟不是從娃開始的”，展現(xiàn)出焦三爺這個角色的威嚴，對待技藝一絲不茍，對待徒弟一視同仁，作為一名匠人，這種嚴謹?shù)膽B(tài)度令人欽佩。面對天賦異稟的藍玉，天明時常感到壓力，因為藍玉可以輕易完成自己重復多次都仍然失敗的練習，懸空吹羽毛，吸一滿瓢水，蘆葦吸河水等基本功方面遠遠領先天明，但在最后接班人的選擇上，師傅則因為天明的堅定選擇了他。這更體現(xiàn)了作為一名匠人，最重要的不是天賦，而是堅守。

任何一門世代相傳的技藝，都需要幾代人的長久堅持，當師傅抵抗不住時代的壓力，就應由徒弟承擔風雨的洗禮，焦三爺無疑是最明白的人，他深深感受到這神圣的使命，他要選擇的不是嗩吶吹得好的人，而是“把嗩吶吹到骨頭里面的人”。只有那樣的人，才能在外來誘惑下抵住壓力，是匠人對藝術最真摯的堅守。

三、 當下中國文藝電影營銷策略

作為中國第四代導演的代表人物，吳天明老先生曾在《百鳥朝鳳》閉關一月，經(jīng)常在創(chuàng)作中痛哭流涕，在本片剪輯版問世后不久，這位為了電影藝術嘔心瀝血的老先生就離開了人世。而這部大師的泣血之作，卻在上映后的一周內(nèi)票房不到400萬，一二線城市影院中排片率不足1%，這樣慘淡的數(shù)值引起了很多國人的反思，在當下的電影商業(yè)化趨勢之下，中國本土文藝電影就真的難以被觀眾接受和喜愛嗎？

事實并非如此，這部《百鳥朝鳳》可謂是觀眾的口碑之作，在各大網(wǎng)站獲得較高評分，受到觀影觀眾的一致好評。而前不久的一件事將這部電影推上了輿論的風口浪尖，即制作人方勵為本片爭取排片率下跪，網(wǎng)絡上立刻傳來不同的聲音，有人大為感動心酸，而有人認為是情感綁架，這也為《百鳥朝鳳》帶來了爭議。著眼電影本身而言，《百鳥朝鳳》的制作組為了將山坡、院落、古井等布景展示得更為真實具體，選擇在黃土高原上進行實景拍攝，扮演焦三爺一角的演員陶澤如更為用心，在業(yè)余時間學習吹奏嗩吶，對嗩吶的吹奏進行反復琢磨。如此精心攝制的影片在當今社會中已經(jīng)逐漸變少，隨著科技的發(fā)展，電影中的很多元素都可以用現(xiàn)代后期技術代替，其效果可能更加完美，但是機器永遠無法不能代替人的情感，完美的機器之聲和人聲相較，人聲因情感而更加完美。這就是整部影片中所要追尋的真諦，當潮流的電子音樂飄進原始純樸的村落，是匠人的堅守將一方土地的技藝保存下來，當商業(yè)化的電影制作沖刷著人們心中的情懷，更需要匠心獨創(chuàng)的文藝電影來洗滌心靈。

每個時代有每個時代的樂器，也有每個時代的電影。經(jīng)過將近半個世紀的打拼，中國第四代導演的作品影響了整整兩代人，吳天明先生的《老井》《人生》在中國電影方興未艾的80年代慰藉了國人的精神世界。他與片中的另一個“天明”已經(jīng)合而為一，不論是電影，還是嗩吶的傳承，都是數(shù)輩人艱苦奮斗換來的結果，每一個行業(yè)的幾十年變遷中，都誕生過天才和不計其數(shù)的庸才，但最重要的并不是一個人的資質(zhì)，而是他對自身行業(yè)的堅守，能夠?qū)⒁环菔聵I(yè)作為一生追求來耕耘，才是最合適的接班人。中國的電影行業(yè)正在曲折發(fā)展，近年來中國文藝電影的層出不窮就是一個很好的例子，其中不乏佳作，從同樣展現(xiàn)鄉(xiāng)村郵遞員純樸心靈的《那山那人那狗》到展現(xiàn)時代變遷中小人物生活的《鋼的琴》《白日焰火》《山河故人》，都收獲了較好的觀眾口碑。同時，中國的文藝片同樣需要加強宣傳力度，不斷深化題材挖掘力度，才能在市場上占有一席之地，讓更多的觀眾領略到屬于這片土地的情懷。讓更多的人感受到，沒有一線明星的加盟，沒有炫麗的特技場景的電影同樣可以精彩，而那種精彩往往超越了視聽的感官世界，直接指向觀眾的內(nèi)心深處，引發(fā)靈魂的共鳴。

結語

《百鳥朝鳳》是對傳統(tǒng)文化的一種守望，更是商業(yè)化制作下的一段絕唱。一個為了找到一汪清水來練習跑遍全村的孩子，和一個世世代代守護一臺老嗩吶的老人，這兩個身影重疊在了一起，映照出無數(shù)個為傳承技藝奉獻了一生心血的匠人。而吳天明老人，也正是其中之一，這部由他嘔心瀝血一手創(chuàng)作的影片嘗試著在浮躁的社會中沉淀經(jīng)典、凝聚精華，同樣在為其他同類題材電影和國產(chǎn)文藝片尋找了創(chuàng)作的借鑒之路。