以《山水情》為例探索我國傳統(tǒng)水墨動畫的美學特征

榮琪明　闕鐳

以水墨動畫片、剪紙動畫片、提線木偶片等為代表的中國動畫片，民族風格濃郁、文化特色突出，被國際動畫界稱為“中國動畫學派”，尤其是以中國傳統(tǒng)山水畫為創(chuàng)作素材的水墨動畫片更是贏得了國際動畫界人士的廣泛關注，其不僅是我國動畫片本土化的有益嘗試，更是中國為世界動漫事業(yè)發(fā)展所作出的重大貢獻。水墨動畫片將水墨繪畫技法引入到了現代動畫制作當中，突破了以往“單線平涂”的形式限制，展現出了極強的寫意感，充分體現了中國畫“似是而非”的美學思想。上海美術電影制片廠制作的《山水情》作為繼《小蝌蚪找媽媽》后，我國享譽世界的又一部水墨動畫作品，一經問世便贏得了人們的喜愛。影片講述了老琴師向漁家少年傳授琴技的感人故事，其在拍攝手法上突破了之前水墨動畫逐格拍攝的限制，充分展現了水墨技法的流動性，整部影片清新、雋永，每一幀畫面都充滿了中國山水的詩畫美，是我國傳統(tǒng)藝術的絕佳體現。本文中，筆者就將從形式語言、影視語言、文化等方面對這部作品的美學特征進行探究，以此為動畫界的傳統(tǒng)文化回歸提供可行之路。

一、 我國傳統(tǒng)水墨動畫形式語言的美學特征

從形式語言角度講，我國水墨動畫較多繼承了傳統(tǒng)中國水墨畫“不求形似，但求神似”的寫意手法。具體來講，傳統(tǒng)水墨動畫形式語言的美學特征主要表現在角色造型、色彩運用、空間處理三方面：先來看角色造型。從造型的整體構思看，傳統(tǒng)水墨動畫中的角色造型并非客觀世界的寫實性表達，而是依據角色性格、心境、情感內涵等的概念性傳達，創(chuàng)作者們通常借助中國畫豐富的水墨線條作為造型語言，于寥寥數筆間勾勒出角色最觸及心靈、最本質的形態(tài)。從造型的表現技法看，創(chuàng)作者們多以中國畫中最簡單的單線平涂法來勾畫角色輪廓，而細節(jié)之處則采用粗細濃淡易于調整與變化的表現性線條。這種手法使線條與渲染的墨色能夠相互融合、滲透，看起來更為和諧統(tǒng)一，也更易傳達出中國水墨畫特有的“濃妝淡抹總相宜”的藝術美感。在水墨動畫《山水情》中，創(chuàng)作者們借用了中國寫意山水畫的造型思想，以凸顯人物的灑脫和飄逸為設計目標創(chuàng)作了老琴師、漁家少年兩個人物，其中，老琴師的造型由幾根簡單的線條和幾抹淡墨兩類元素構成，雖造型極為概括、抽象，卻能夠讓人感受到須髯飄逸的老琴師道骨仙風、超然于世的心境；漁家少年的造型用墨用線更為節(jié)儉，白衣黛發(fā)之間展現了一副清新可人的翩翩少年形象。這種造型手法令動畫人物同畫面的山水背景融合得天衣無縫，兩相意境交融、相得益彰，非常符合整部作品豁達、高雅氣質的表達。

其次來看色彩運用。[1]水墨動畫的色彩主要是線條、畫紙、暈染等所帶來的自身的或融合的色彩，少部分位置用色彩進行一定程度點染。在點染時，創(chuàng)作者們選用的色彩一般同環(huán)境色彩較為接近或視覺匹配相和，在保證畫面整體效果的基礎上突出水墨的豐富感。動畫片《山水情》中，創(chuàng)作者在水墨暈染的“夜空”中點染了一輪淡黃色的“彎月”，以紙為底的“小溪”中幾筆亮色勾勒了幾只水鳥，漁家少年秋天練琴時不斷飄落的片片紅葉等等，都為黑白的沉靜畫面增添了一些跳動的韻律，將單色對比的沉悶感一掃而光。

最后來看空間處理。中國水墨動畫在空間處理上講求“虛中帶實、實中帶虛、虛實相生”。創(chuàng)作者們大多通過中國畫獨特的圖底關系營造廣闊的想象空間，以此帶給觀眾一種空靈而悠遠的古典之美。在動畫片《山水情》中，創(chuàng)作者們將虛實結合的寫意手法運用到空間構圖設計中，通過“計白當黑”“以虛當實”的方式最大程度減少了畫面背景的著墨，提升了畫面的層次感。如老琴師和漁家少年在樹下練琴的一段場景中，創(chuàng)作者以空白的畫紙為背景，通過零星飄落而下的楓葉提示觀眾場景，放眼看去，觀眾既能感受到師徒二人身處山野之中的情境，又能體味到空間層次由近及遠的曠達之感，意境之深遠令人贊嘆。又如，老琴師溪邊垂釣一段中，創(chuàng)作者除了描繪了小魚外，別無他物，觀眾雖然未見溪水，卻能體會到水的存在，頗有“圖有盡而意無窮”之感。

二、 傳統(tǒng)水墨動畫影視語言的美學特征

與其他藝術不同，影視藝術的獨特之處在于利用鏡頭切換、背景音樂插入以及交叉剪輯等手段將故事場景多方位、立體化地置于流動的時間線條之上，于時間和空間的結合之中為受眾營造出一種身臨其境的視覺情景和沖擊性效果。作為我國影視藝術的一種傳統(tǒng)性表現形式，水墨動畫在處理影視語言的過程中具有更大的選擇余地，甚至可以超越時間和空間的限制，借助夸張和想象的表現手法來提升動畫影片的藝術美感?？梢哉f，水墨動畫將傳統(tǒng)的影視與我國水墨畫進行了巧妙結合，其以影視語言作為傳播載體，同時融合傳統(tǒng)水墨畫的畫面表現形式，既具有傳統(tǒng)影視景別、鏡頭、音響等方面的審美特征，又具有自己獨特的美學內涵?？偠灾覈鴤鹘y(tǒng)水墨動畫影視語言的美學特征可通過角色語言、鏡頭語言以及音樂語言這三個方面表現出來。

在角色語言方面：普通動畫片常常塑造一系列夸張的角色，并賦予其夸張的動作和表情，借此傳情達意；我國傳統(tǒng)水墨動畫則忽略了這種夸張性的造型手法，而是比較注重意境的創(chuàng)設，強調借意境來凸顯人物的性格特征。[2]水墨動畫片的情節(jié)設置一般較為簡潔，沒有曲折復雜的故事情節(jié)，片中角色也因此而十分簡練，甚至沒有人物對白，只是將情感隱藏在意境之中，借用意境來抒發(fā)人物感情，既含蓄又不失真摯之情。例如，水墨動畫《山水情》在角色塑造過程中就體現出了這一美學特征，其沒有對角色進行直接的刻畫描寫，而是通過人與自然的和諧相處來表達內化的思想情感。通過天空中翱翔的蒼鷹可以體會到老琴師的鴻鵠之志和仙風道骨，從水中游來游去的魚兒感受到師徒二人的閑適悠然之情，從波浪滔滔的江水中則品讀到師徒真摯深厚的情感。此外，影片開始為表現師徒二人相遇營造了一片山清水秀、恬淡平靜的意境；離別之時則呈現出一片山茫茫、雨迷蒙、浪滾滾之景，雖沒有人物對白，但“此時無聲勝有聲”“不盡之意在言外”的意境卻將人物情感和角色特征表達得淋漓盡致。

在鏡頭語言方面：由于水墨動畫故事情節(jié)結構相對較為簡單，所以其所涉及到的分鏡頭設計以平緩抒情的基調為主，具有鮮明的“平面化”特征，所有人、事、物的闡述與構建都是以一種平靜舒緩的方式進行著，娓娓道來，卻不失動聽。以水墨動畫《山水情》為例，該片對鏡頭語言進行了精心挑選和剪輯，從而使我國傳統(tǒng)水墨動畫達到了一個全新境界。為凸顯主題，影片運用了大量的遠景、全景鏡頭，如重巒疊嶂、孤舟遠影、云卷浪飛等廣角鏡頭的運用，營造出了一種“芳草盡處是青山，行人更在青山外”的深邃之情。同時，在《山水情》片尾離別的高潮戲段中，水墨動畫獨創(chuàng)了“即時作畫”的運動鏡頭，以此來推動高潮發(fā)展。借助現場作畫與拍攝的技法，該動畫為受眾展現出了從點墨幻化為山巒秀水的水墨畫創(chuàng)作全過程，用“活”的水墨畫渲染了離別的悲傷之情。

在音樂語言方面：人聲、音響和音樂是影視作品最為主要的三種聲音形態(tài)，其中音樂是最具渲染性以及象征性的聲音要素。尤其在水墨動畫中，音樂的加入更是將水墨動畫所蘊含的空靈、靜美之情表現得淋漓盡致。傳統(tǒng)水墨動畫《山水情》雖無人物對白，但音樂卻必不可少，無論是少年空靈悠揚而又婉轉的琴聲還是老琴師輕柔而又凝重的琴聲，亦或是各種動物如歌如訴的鳴叫，它們都具有自己獨具特色的音色特征，令人如癡如醉、如夢如幻，透過音樂我們讀懂了人物內心所思所想，這也充分體現出了我國傳統(tǒng)的“樂由心生”“弦動心動”的文人音樂觀。

三、 傳統(tǒng)水墨動畫的人文美學特征

我國傳統(tǒng)美學源遠流長、內涵深厚、思想豐富，其以“人與自然的和諧相處”為基本準則，強調在人與自然和諧相處的過程中發(fā)現美、創(chuàng)造美、表達美，代表了中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化內涵和哲學思想，并滲透到各種藝術創(chuàng)作過程中，如中國水墨畫、筆法、建筑設計等藝術形式都蘊含著豐富的人文美學特征。以我國傳統(tǒng)水墨畫為主要表現形式的水墨動畫自然也受此般意境影響，自始至終都透露著人文美學特征。[3]首先，我國傳統(tǒng)水墨動畫繼承了水墨畫中 “師法自然”“氣韻生動”的繪制技法，借助枯、實、濃、淡的畫筆打造出一種別致而又極具空靈之味的水墨畫氣韻，蒼鷹孤舟、高山流水、自然之景，尺幅之間盡有萬千氣象。如水墨動畫《山水情》在刻畫少年撐舟歸來一幕時，近處樹林茅草屋使用濃墨進行刻畫，而遠處的山巒河水則采用淡墨進行渲染，濃淡虛實之間營造出一種氣韻生動的空靈之境。

其次，水墨動畫的人文美學特征還體現在對我國傳統(tǒng)哲學思想“天人合一”的延續(xù)和繼承之上，其以營造“天人合一”的高遠意境作為最終追求目標，注重借景抒情、情境合一，強調畫面的內涵美和深度美。水墨動畫《山水情》畫面多以山水為主，其不僅僅是作為故事情節(jié)開展的自然背景，更是抒發(fā)情感的需要，以情入景、情景交融，從而實現了“天人合一”的思想內涵。以水墨動畫《山水情》片尾老琴師與少年告別的場景為例，贈琴作別、坐而撫弦，離情留意、目送歸舟，琴聲久久激蕩于河川山澗之中，空空的山谷、幽幽的河水仿若少年悵然若失、依依不舍的心情；伴隨著綿綿琴聲，老琴師漸行漸遠，最終消失在茫茫山水薄霧之中，音與畫的巧妙融合、情與景的相互交織，打造出一種“天人合一”“亦情亦景”的理想意境，令觀眾回味無窮，久久不能平靜。

結語

無論是《山水情》，還是《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《鹿鈴》等動畫作品，它們都是我國傳統(tǒng)水墨動畫的代表作品，為“中國學派”動畫贏得了世界性的聲譽。這些水墨動畫虛虛實實的意境、柔和嫻熟的筆調、輕靈優(yōu)雅的畫面突破了一般動畫片的藝術格調，呈現出“似與不似之間”的詩情畫意，令人嘆為觀止、望而卻步。尤其是進入新世紀以來，伴隨著中國傳統(tǒng)文化在世界范圍內的強勢回歸，沉寂已久的傳統(tǒng)水墨動畫開始活躍起來，重新進入大眾的視野。這也就要求我們要不斷深入地探索傳統(tǒng)水墨動畫的美學特征和深層內涵，并將其發(fā)揚廣大，以促使其更好地屹立于世界動畫舞臺。

參考文獻：

[1]許盛.中國水墨動畫影片創(chuàng)作中筆意造型與墨色韻味意境融合的研究[J].當代電影，2013（1）：174-176.

[2]蘇菲.論中國水墨動畫的水墨語境及其形式語言[J].大舞臺，2012（11）：117-118.

[3]龔倩.淺析中國水墨動畫的意境[J].北京電影學院學報，2009（3）：32-35.