從復(fù)數(shù)性藝術(shù)到藝術(shù)之復(fù)數(shù)探究作為視覺圖像的版畫

李磊

摘要：在東西方傳統(tǒng)視覺藝術(shù)領(lǐng)域，唯有版畫有一定的共性特征，圖像所承載的文化依托與視覺屬性有不謀而合之處。脫胎于印刷術(shù)的版畫既受現(xiàn)代印刷術(shù)的滋養(yǎng)又深受現(xiàn)代媒體圖像的沖擊，從復(fù)數(shù)性藝術(shù)的自身特性到藝術(shù)之復(fù)數(shù)的公共問題的演變歷程來探討版畫，對(duì)于圖像泛濫的當(dāng)代社會(huì)具有重要意義。

關(guān)鍵詞：版畫；視覺圖像；復(fù)數(shù)性；民主化；印刷術(shù)

一、作為復(fù)數(shù)藝術(shù)的版畫

復(fù)數(shù)是數(shù)學(xué)中的重要名詞，在微積分領(lǐng)域復(fù)數(shù)域是最大的數(shù)域。在版畫中，復(fù)數(shù)的概念意味著制作過的模版可以連續(xù)重復(fù)印制多個(gè)相同圖像。正因?yàn)槿绱耍藗兺ǔ?duì)版畫心存偏見，認(rèn)為版畫是復(fù)制藝術(shù)。事實(shí)上，版畫是復(fù)數(shù)性藝術(shù)，而非復(fù)制藝術(shù)。

提到復(fù)數(shù)性藝術(shù)，徐冰在《對(duì)復(fù)數(shù)性繪畫的新探索與再認(rèn)識(shí)》中提出了“具有美學(xué)意義的復(fù)數(shù)性”這一時(shí)常被人忽視的版畫的精髓問題。當(dāng)然這不同于以往技術(shù)層面的探討，同時(shí)單一復(fù)數(shù)性也不能構(gòu)成版畫區(qū)別于其他藝術(shù)的關(guān)鍵，此外還有印痕性與間接性。與之不同，本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中注重于論證版畫“復(fù)數(shù)性中的差異性”特征在創(chuàng)作中具有的美學(xué)價(jià)值。

版畫最初承擔(dān)著印刷功能，成為傳播文化的紐帶。從技術(shù)上看，版畫脫離并延伸了印刷術(shù)，受益并推動(dòng)著印刷術(shù)。尤其是現(xiàn)代印刷術(shù)拓展了版畫空間，增強(qiáng)了版畫的圖像表現(xiàn)力。從文化上看，在影像出現(xiàn)之前，版畫所載負(fù)的圖像信息比任何一種視覺藝術(shù)都豐富。版畫對(duì)文化普及功不可沒，成為人們認(rèn)知世界的重要窗口。

隨著印刷術(shù)的系統(tǒng)化、標(biāo)準(zhǔn)化、程序化，數(shù)碼與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的日趨成熟，逐步實(shí)現(xiàn)攝取、PDF 輸出、彩印、工序管理、網(wǎng)絡(luò)傳送等全程數(shù)字化，完全沖破了傳統(tǒng)印刷術(shù)的局限。圖像的信息承載量與傳播速度非復(fù)數(shù)性藝術(shù)所能企及。至此，版畫的傳播功能顯得過于滯后，以至于不足提及。

相比石板版畫或木口木刻等傳統(tǒng)版畫而言，銅板版畫和絲網(wǎng)版畫的版本靈活度更高，技術(shù)綜合性更強(qiáng)，與現(xiàn)代科技結(jié)合更密。如絲網(wǎng)版畫在制版時(shí)以照相術(shù)相結(jié)合。普通的機(jī)器彩印多為四色分印，往往從幾十色到上百色不等，學(xué)術(shù)上通常用“Serigraph printing”一詞指稱此種印刷，這種技術(shù)能夠?qū)⒂彤?、水粉畫、水彩畫等圖像逼真的還原印刷。這也是生產(chǎn)獨(dú)一性藝術(shù)品的衍生品的重要手段。

在今天看來，復(fù)數(shù)性藝術(shù)囊括范圍甚廣，已不局限于傳統(tǒng)意義上的版畫、攝影、雕塑等，也涵蓋在現(xiàn)代科技催生下的數(shù)碼影像或公共藝術(shù)等。它們共同促使藝術(shù)向更加多元的民主化方向發(fā)展，形成一種多元共生的文化生態(tài)。

二、藝術(shù)之復(fù)數(shù)與藝術(shù)民主化

“藝術(shù)民主化”的觀念最早可以追溯到啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期，其初衷是讓大眾看到藝術(shù)，而非貴族特權(quán)。藝術(shù)之復(fù)數(shù)源于里希特對(duì)“藝術(shù)民主化”的強(qiáng)烈認(rèn)同。2014年，里希特在德國(guó)杜塞爾多夫市著名的K20美術(shù)館舉辦個(gè)展——《藝術(shù)之復(fù)數(shù)》。在展覽上里希特寫到：“我一直以來認(rèn)為，版本是把唯一性的繪畫作品平衡化的最佳方式。它提供了極大的可能性，讓我的作品公眾化?！雹倮锵Ｌ夭⒉幌Ｍ约旱淖髌穬H僅存在于美術(shù)館或貴族手中，而是要“大眾化”，最終走向公共領(lǐng)域，進(jìn)入大眾生活?！鞍姹尽保‥ditionen）的概念從形式上為里希特提供了機(jī)械工業(yè)化時(shí)代批量生產(chǎn)的可能。在機(jī)械復(fù)制時(shí)代里顛覆了藝術(shù)自古典時(shí)代以來根深蒂固的精英主義價(jià)值觀，帶有日常生活的尋常視角。里希特順應(yīng)時(shí)代趨勢(shì)，借助現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的版畫語言，大批量生產(chǎn)自己的“版本”作品，與藝術(shù)民主化、大眾化共謀。

復(fù)數(shù)性藝術(shù)與復(fù)制藝術(shù)有明顯的界限分別，復(fù)數(shù)藝術(shù)具有豐富的文化、社會(huì)、商業(yè)等價(jià)值，不同于“祛魅”的衍生藝術(shù)或“靈韻”消散的復(fù)制藝術(shù)。伴隨著商業(yè)化進(jìn)程，復(fù)數(shù)性藝術(shù)在市場(chǎng)上大量流通，最終淪為消費(fèi)對(duì)象，成為大眾文化的一部分。獨(dú)一性藝術(shù)原作普遍價(jià)格高昂，消費(fèi)群體級(jí)別高。與之相比，復(fù)數(shù)性藝術(shù)價(jià)格低廉，具有競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)。獨(dú)一性藝術(shù)有限的數(shù)量與公眾龐大的消費(fèi)需求相比，存在巨大的供求矛盾，這就需要復(fù)數(shù)性藝術(shù)品和復(fù)制藝術(shù)品填補(bǔ)這一鴻溝。

便捷的信息傳播與交流極大的推進(jìn)了“藝術(shù)民主化”進(jìn)程，消解了藝術(shù)的精英狀態(tài)，瓦解了藝術(shù)的等級(jí)壁壘，不斷加速趨向碎片化。微生活、微藝術(shù)、微圖像等編織并維系著一個(gè)不斷變化的多元世界。我們似乎悄然進(jìn)入了“藝術(shù)民主化”的時(shí)代，媒體時(shí)代的圖像普及與泛濫，使我們的視覺審美變得玄虛迷離，我們時(shí)常哀嘆藝術(shù)歷經(jīng)“祛魅”之后其“靈韻”不在了。

三、作為視覺圖像的版畫

版畫歸根到底是視覺藝術(shù)，從世界視覺藝術(shù)發(fā)展來看，19世紀(jì)中葉繪畫走向衰落，攝影術(shù)取代繪畫占據(jù)視覺領(lǐng)域的“霸權(quán)”地位。此后的電影、影像等逐漸成為人們視覺的主導(dǎo)，這些新的大眾文化傳播媒介的出現(xiàn)極大的改變了人們的視覺習(xí)慣。

廣義上講，在印刷工業(yè)化以前所印制的圖像普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)版畫脫離圣經(jīng)故事插圖的從屬地位，從文字的圖解變成獨(dú)立的藝術(shù)門類，越來越顯示其圖像的價(jià)值功能。版畫把復(fù)數(shù)性藝術(shù)的特征進(jìn)一步拓展和延伸。波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾采取照相版絲網(wǎng)漏印技術(shù)不厭其煩的復(fù)制，再?gòu)?fù)制。讓畫面像剛從印刷廠取來的未完成的一般，圖像中常出現(xiàn)涂污的報(bào)紙網(wǎng)紋、油墨不朽的版面、套印不準(zhǔn)的粗糙影像，讓人像看電視一閃爾過，而非欣賞繪畫般仔細(xì)觀看。此后“這種復(fù)數(shù)性的繪畫就被以后眾多的前衛(wèi)藝術(shù)家所效仿，成為當(dāng)代藝術(shù)的一種重要表達(dá)方式。 ”

復(fù)數(shù)性藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展和技術(shù)進(jìn)步關(guān)系緊密。如石版印刷導(dǎo)致手工雕版印刷的衰落，現(xiàn)代膠版彩印致使石版印刷趨向沒落，互聯(lián)網(wǎng)與數(shù)碼技術(shù)結(jié)合的影像藝術(shù)使傳統(tǒng)復(fù)數(shù)性藝術(shù)逐漸邊緣化。當(dāng)今社會(huì)是一個(gè)虛擬網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實(shí)生活交織交融的社會(huì)，如英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家約翰·伯格所言：“今天的我們總是以一種前人沒用過的方式去觀看藝術(shù)品?！闭掌降难酃馀c動(dòng)態(tài)的影像經(jīng)驗(yàn)左右著我們的視覺觀看方式。當(dāng)然我們也看到前人沒有看到的藝術(shù)，多媒體技術(shù)使我們?cè)桨l(fā)步入“世界圖像時(shí)代”， 空前的圖像泛濫甚至成為一種文化災(zāi)難。

四、結(jié)語

海德格爾在《世界圖像時(shí)代》中提出“世界成為圖像與人成為主體”這兩大進(jìn)程決定了現(xiàn)代的本質(zhì)。至此，我們面對(duì)一個(gè)當(dāng)代視覺藝術(shù)無法回避的問題。版畫作為最具復(fù)數(shù)性藝術(shù)特征的視覺藝術(shù)，從復(fù)數(shù)性藝術(shù)到藝術(shù)之復(fù)數(shù)是版畫在技術(shù)困境和神性隱失的現(xiàn)代社會(huì)不容回避的趨勢(shì)與問題。

【注釋】

①見 1998年，里希特（Gerhard Richter）寫給美國(guó)紐約現(xiàn)代美術(shù)館信，2014年2月15日——2014年3月9日。

【參考文獻(xiàn)】

[1]徐冰.對(duì)復(fù)數(shù)性繪畫的新探索與再認(rèn)識(shí)[J].美術(shù)，1987（10）.

[2]王鵬瑞.復(fù)數(shù)性：當(dāng)代藝術(shù)的另一種表達(dá)》[J].學(xué)院美術(shù)，2007（04）.

[3]John Berger.Way of Seeing.New York：penguin，1972：36.endprint