傳統(tǒng)壁畫中線的運用

鄧彥峰

摘要：線是人類最為古老的造型語言，線條的形態(tài)、組織、結(jié)構(gòu)和形式美感是線藝術(shù)最基本的表現(xiàn)等征，線具有很強的概括性和簡煉性，便利性和直接性，所以人類最早的造型行為就選擇了線的語言形式。經(jīng)過幾千年的磨練，已經(jīng)發(fā)展成為一種成熟的造型語言。線是中國傳統(tǒng)繪畫最基本的語言也是中國畫的生命，“以線造型”是中國畫的造型基本特點。同時“線”也是中國畫表現(xiàn)物象的重要技術(shù)手段。我們已經(jīng)對傳統(tǒng)壁畫中以線造型的特點作了簡單的分析，下面我們主要分析線在傳統(tǒng)壁畫中的幾種重要的表現(xiàn)手法和線在時代的變遷中的演變。

關(guān)鍵詞：線；傳統(tǒng)壁畫；運用

中國畫強烈追求客觀物象的主觀自我表現(xiàn)意識，追求物象最本質(zhì)的東西，需要用很強的概括性、簡煉性的線來表現(xiàn)對象。這樣，就對用線有了一個品評標(biāo)準(zhǔn)，也就是所謂的“力透紙背”、“入木三分”、“骨氣”和“筆法”之類的說法。明代汪砢玉在《論古今衣紋描法一十八等》一文中，將古代畫家對于人物衣紋做出了具體的概括和總結(jié)，把描繪人物衣紋的線描稱為“十八描”。“十八描”也指在繪畫中用于造型的線條，同時也是傳統(tǒng)壁畫中大量運用的線描技法。所謂“十八描”指：琴弦描、高古游絲描、鐵線描、蘭葉描、行云流水描、釘頭鼠尾描、等。從五代十六國到元代千百年敦煌壁畫的演變過程中，盡管時代、內(nèi)容、風(fēng)格等局限，但是“十八描”的繪畫技法雖然未能盡現(xiàn)于壁畫中，但從中也可以看出中國畫線描的大概的發(fā)展軌跡。

一、敦煌壁畫中線的運用

敦煌壁畫是以“工筆重彩”畫為主。顧名思義所謂“工筆”，首先即是以細密的線條來造型，其次才是色彩的渲染。因此，敦煌壁畫里線描是十分重要的，不同時期的壁畫有不同的風(fēng)格和技法。南北朝時期流行“曹衣出水描”、“高古游絲描”和“行云流水描”，隋朝時期多用“鐵線描”和“琴弦描”，唐代流行“蘭葉描”、“柳葉描”、“行云流水描”和“鐵線描”，從早期敦煌壁畫中可以看出，線描和北朝時期的服飾有很大的關(guān)系多為曹衣描?！安苤P，其體稠疊，而衣服緊窄”，所以稱為“曹衣出水”，傳說為曹仲達所創(chuàng)。這種線描技法在魏晉南北朝時廣為流傳.影響了隋唐時期的敦煌壁畫藝術(shù)。曹衣描和古印度佛教繪畫藝術(shù)一樣，都受到古代波斯藝術(shù)風(fēng)格的影響。古代波斯多數(shù)時間都在古希臘人的統(tǒng)治之下，藝術(shù)風(fēng)格又深受古希臘造型技法的影響。直到現(xiàn)在，伊朗的“細密畫”線描、敷彩技法等，仍保留著“曹衣描”的藝術(shù)特色。

南齊謝赫的《古畫品錄》中把 “氣韻生動”放在第一位，將“骨法用筆”排為第二。由此可見線描在傳統(tǒng)繪畫中的位置。

除了以上提到的外來線描技法，我們重點介紹幾種描法：

（一）高古游絲描：

“高古游絲描”，是運用比較早的一種線描技法他是從中國早期人物畫技法中轉(zhuǎn)變發(fā)展而來的。其特點是用極細的筆勾勒線條，敦煌北朝壁畫很多用在刻畫人物的衣紋、山水、樓閣等。其線條特點是“纖細而柔韌，連綿不輟，形若蠶絲游動”，是顧愷之創(chuàng)造并流行于東晉的人物畫線描技法之一。敦煌石窟第二八五窟內(nèi)東壁和北壁的人物造型是以高古游絲描勾勒的，其人物造型生動，用線細密，設(shè)色典雅大方，不求暈飾，畫中人物飄飄如仙，這些人物都有顧愷之的遺風(fēng)。

（二）行云流水描：

“行云流水描”線條統(tǒng)一如云霧流水般飄逸。在敦煌壁畫很早就已出現(xiàn)，如第二五七窟之北魏壁畫中的水紋線描第285窟西魏壁畫中的行云等，都以細而均勻剛?cè)嵯酀⒏挥袕椥缘木€條描繪出行云流水等各種不同形態(tài)，使之更加形象化。行云流水在隋唐時期的壁畫，更多的用于描繪流水和行云的，通過對比襯托經(jīng)變畫和故事畫的主題。在一二七窟無量壽經(jīng)變中水云紋的用線都是典型例子，特別是在飛天跟云的關(guān)系時，相類似的線描，使云和飛天融合為一體，如早期的第五七洞窟飛天。從魏晉南北朝到元代，敦煌壁畫中行云流水描的運用比比皆是。

線描的進一步發(fā)展證明在唐代畫家非凡的表現(xiàn)力和才能，如畫家吳道子使用“蘭葉描”。敦煌壁畫中第220窟初唐《維摩經(jīng)變圖》。人物造型優(yōu)雅生動，線描用筆遒勁有力，色彩華麗而不艷俗。技法運用“周家樣”的形式。而在103窟中唐《維摩詰經(jīng)變》里，在形神兼?zhèn)涞幕A(chǔ)上雄勁的線描極有特點，略施淺色，體現(xiàn)了“吳家樣?！毕∈杈€描的風(fēng)格特點，雖然與220窟相同的內(nèi)容，而且也以“蘭葉描”為主要表現(xiàn)手法，但使用的顏色，線條的風(fēng)格還是有許多不同之處，這兩者都是在敦煌唐代壁畫作品的優(yōu)秀代表。

西夏，元時期敦煌壁畫，除了繼承唐，五代，在各種線描外，又增加了富于變化的線描技法，如 “折蘆描”，在南宋梁楷，吳道子，李公麟線描的特點上發(fā)展而來。榆林窟第3窟西夏文殊菩薩和普賢菩薩以及元代千手觀音壁畫作品，是西夏，元代出現(xiàn)技法的形式。特別是在線描方面，把行云流水描，高古游絲描，琴弦描蘭葉描等線描技法混合使用，并將減筆描，柴筆描，混描等十幾種及以前從沒用過的描法用在一幅畫面中，成為數(shù)不多的中國現(xiàn)存古壁畫優(yōu)秀工筆淡彩作品。

二、其他壁畫中線的運用

元代永樂宮三清殿壁畫，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)道教壁畫的線描技法的高度。線的長短，粗細，抑揚頓挫，表現(xiàn)了每個人物的服裝和各種紋理的特點，以及人物的個性特征和精神面貌，大膽灑脫，美妙動人的表達，長達數(shù)英寸的線條需要極其高超的技巧，充分體現(xiàn)了國畫中“骨法用筆”的優(yōu)良傳統(tǒng)，把線描技法發(fā)揮到了極致，達到了很高的水平。無論它是一個三米高的主體人物或精致的小飾品，都精心刻畫，一絲不茍，“朝元圖”中表現(xiàn)主題內(nèi)容的藍色太乙形象，不僅明確的表現(xiàn)了主題，還生動地表現(xiàn)對象的心理狀態(tài)，體現(xiàn)了“傳神”的藝術(shù)特色，這個強烈的藝術(shù)形象，具有極大的藝術(shù)感染力。東山墻“南極長生大帝”的頭冠上的飄帶從上到下約三丈，開始到結(jié)束都流暢優(yōu)雅，一氣呵成。

三 結(jié)論

中國繪畫始終保持著以線為主的造型特點，這與本民族的思想，精神文化有著密切的聯(lián)系，受著本民族特有的審美心理的支配。用線造型是中國畫的一個最明顯特征，東方繪畫注重概括，注重物象的氣勢等，線條都能擔(dān)負上述功效，因此，中國人格外重視對線的研究，線條就是中國畫的靈魂，傳統(tǒng)壁畫的線描技法達到最高水平的體現(xiàn)。這些疏密相間，剛?cè)嵯酀?，和跌宕起伏的不同線條組成的場景壯闊的場面，如交響樂曲，循環(huán)來回，充滿強烈的節(jié)奏和韻律，清楚地顯示中國繪畫的線條的力量和藝術(shù)表現(xiàn)力。因此對于傳統(tǒng)壁畫中線條的研究對于當(dāng)代有及其重要的意義。

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