當(dāng)代舞臺美術(shù)創(chuàng)意的敘事轉(zhuǎn)向

狄野

摘要：當(dāng)代戲劇演藝及舞臺美術(shù)在“新媒體”時代趨勢下，加劇了“舞臺美術(shù)革新”。新媒體技術(shù)推動了舞臺美術(shù)創(chuàng)意觀念的轉(zhuǎn)變，其功能超越了過去簡單的對劇本的視覺讀解，而出現(xiàn)了更為主動的敘事轉(zhuǎn)向。舞臺美術(shù)在戲劇演出活動中扮演著越來越多的“導(dǎo)演”角色。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)；敘事轉(zhuǎn)向；新媒體

“后戲劇時代”的演出生態(tài)正走向以“表演為中心”的發(fā)展趨勢，戲劇演藝及舞臺美術(shù)在“新媒體”時代背景下，出現(xiàn)了許多新的演出語匯和藝術(shù)形態(tài)。新媒體技術(shù)推動了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力，其功能也超越了過去對劇本的簡單讀解，而轉(zhuǎn)向了更為主動的敘事設(shè)計。舞臺美術(shù)正越來越多地扮演著“視覺導(dǎo)演”的角色。

1舞臺美術(shù)在新藝術(shù)生態(tài)中扮演的角色

20世紀(jì)以來，西方表演藝術(shù)從亞洲和非洲藝術(shù)中汲取了養(yǎng)分，歐美戲劇理論逐漸脫離了“劇本傾向”，取而代之的是以“表演”為轉(zhuǎn)向的后戲劇時代，更多超越劇場的表演藝術(shù)比比皆是。傳統(tǒng)的戲劇語境、戲劇觀念、戲劇要素概念和定義幾乎被顛覆。戲劇理論中的關(guān)于藝術(shù)與技術(shù)、時間與空間、文本與圖像、舞美與導(dǎo)演、觀眾與演員等相關(guān)問題需要重新定位。后戲劇時代的舞臺美術(shù)類型越來越寬泛，新的戲劇生態(tài)中的舞臺美術(shù)超越了對劇本的簡單讀解，扮演了越來越多的導(dǎo)演角色，敘事的轉(zhuǎn)向成為當(dāng)代舞美設(shè)計的主要特征，舞臺美術(shù)敘事也是一種對文化理解的方式。

另一方面，舞臺美術(shù)作為視覺藝術(shù)中一個分支，與國際新媒體藝術(shù)發(fā)展觀念是同步的。20世紀(jì)初，照相術(shù)的發(fā)明，架上繪畫的傳統(tǒng)權(quán)威被打破，達達主義、未來主義、偶發(fā)藝術(shù)等現(xiàn)代美術(shù)思潮逐漸替了架上繪畫，這些先鋒藝術(shù)流派越來越關(guān)注觀眾在藝術(shù)創(chuàng)作中的中心作用。20世紀(jì)60年代，隨著信息技術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)了錄像藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)交互藝術(shù)等基于計算機網(wǎng)絡(luò)平臺的新媒介藝術(shù)，它與計算機科學(xué)、生物科學(xué)、表演學(xué)科緊密聯(lián)系，各種媒介之間的碰撞，轉(zhuǎn)換出了眾多跨界的新藝術(shù)類型。行為、繪畫、建筑、動畫、電影、裝置甚至手機、無人飛機都將成為舞臺美術(shù)表現(xiàn)的元素。舞臺美術(shù)融合了當(dāng)代所有視覺藝術(shù)的新觀念、新材料和新方法，站在了當(dāng)代視覺藝術(shù)實驗的前沿。

2舞臺美術(shù)創(chuàng)意的敘事轉(zhuǎn)向

說故事是人類最基本的情感需求，也是一種文化再創(chuàng)造的行為，自20世紀(jì)90年代以來，說故事的概念廣泛被運用于各種文化實踐活動中。講故事的策略研究早已成為設(shè)計、美術(shù)等視覺藝術(shù)創(chuàng)作的方法和手段。當(dāng)前，包括舞臺美術(shù)在內(nèi)的視覺敘事研究受到了學(xué)界的高度重視。

舞臺美術(shù)是以圖像傳播為核心的視覺敘事藝術(shù)，圖像敘事的文本形態(tài)改變是由傳播技術(shù)進步帶來的?？傮w來說，可以分為靜態(tài)圖像敘事和動態(tài)系列圖像敘事兩類，這兩種敘事文本有著各自由不同的表述機制。舞臺美術(shù)、雕塑、設(shè)計等視覺文本比較特殊，不像小說或電影等敘事文本結(jié)構(gòu)那樣清晰，有時敘述的是一種觀念、時尚和文脈。圖像的符號能所與指相互漂移，敘事的建構(gòu)必須要依靠觀眾的上下文語境去補充。多個符號以一個主題預(yù)設(shè)形成符號形態(tài)的因果關(guān)聯(lián)并富有意義，這樣的象征性設(shè)計才具有敘事性。舞臺美術(shù)敘事是敘述主體通過參與的戲劇事件組織在一個特定時空和意義向度的設(shè)計符號文本中。事件（信息）傳達的語境足夠刺激和喚起受述者的記憶和聯(lián)想，從而產(chǎn)生連續(xù)的心理感受完成對物的綜合體驗。

縱觀世界舞臺美術(shù)發(fā)展史，從古希臘背景、透視舞臺、條屏布景、投影拼貼到今天的各種新媒體演藝探索。作為戲劇的重要組成部分，舞臺美術(shù)在營造舞臺氣氛、塑造人物形象上起到了核心作用。戲劇敘事的呈現(xiàn)需要依靠舞臺視覺空間的調(diào)度，導(dǎo)演通過舞臺上的燈光、服裝、道具、布景的遷換完成戲劇文本的視覺闡釋。新媒體互動技術(shù)為舞臺敘述提供了更為多元的視覺表述方式，影像敘事從表層融入舞臺敘事的內(nèi)在動因中。舞臺布景的調(diào)度和轉(zhuǎn)換更為流暢和自然，多樣化的戲劇類型使得舞臺美術(shù)表現(xiàn)出超越傳統(tǒng)的物質(zhì)設(shè)計，全息攝影、增強虛擬技術(shù)等數(shù)字技術(shù)讓舞臺美術(shù)發(fā)揮了傳統(tǒng)設(shè)計無法達到的藝術(shù)想象力，舞臺美術(shù)作為戲劇故事空間的作者，在戲劇演出中扮演著越來越主動的敘述者角色。

3新媒體時代背景下的舞臺美術(shù)敘事特征

隨著信息技術(shù)時代的來臨，媒體技術(shù)日新月異，各類動作捕捉技術(shù)、增強現(xiàn)實技術(shù)、MAX系統(tǒng)、可穿戴技術(shù)、實時交互軟件不斷涌現(xiàn)，為當(dāng)代舞臺美術(shù)敘事表現(xiàn)提供了更為廣闊的表達空間。新媒體技術(shù)與藝術(shù)實驗解放了舞臺空間，舞臺美術(shù)敘事風(fēng)格呈現(xiàn)出簡潔化、交互體驗化的特征。

（1）舞臺美術(shù)敘事空間的簡潔化。新媒體技術(shù)廣泛使用使得舞臺美術(shù)風(fēng)格簡潔化得以實現(xiàn)，多媒體技術(shù)的使用極大地解放了舞臺空間，降低了制作成本。無論是對戲劇故事環(huán)境空間的體現(xiàn)，還是敘事空間視覺調(diào)度的造型美，新媒體成為敘事媒體轉(zhuǎn)換過程中的潤滑劑。20世紀(jì)80年代，黃佐臨先生提出的“寫意戲劇觀”影響了像徐曉鐘、田沁鑫等老一輩導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作觀，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的虛實相生的空靈美學(xué)在中國戲劇舞臺上廣泛應(yīng)用。今天，新媒體技術(shù)實驗把這些傳統(tǒng)美學(xué)推向了極致。中央戲劇學(xué)院劉杏林教授在北昆《牡丹亭》的舞臺美術(shù)中，大膽提取園林象征元素，用半壁太湖石、牡丹亭、印章、勾欄等幾個代表性象征符號，這些系列符號序列消解了園林具象的物質(zhì)性，卻賦予其精神性的夢的空間。舞臺新媒體投影技術(shù)實現(xiàn)了“畫里畫外”的多框架敘事模式，舞臺整體風(fēng)格清新、簡潔卻有豐富的精神內(nèi)涵。

（2）舞臺美術(shù)敘事空間的交互體驗。交互體驗是新媒體戲劇敘事的又一特征，也是一種特有的觀眾體驗方式。所謂的交互體驗簡單地來說是戲劇敘事更關(guān)注觀眾的參與，著眼于將故事空間、敘事空間、觀眾心理之間形成傳播信息的互動效應(yīng)，觀眾、演員、舞臺美術(shù)、導(dǎo)演成為戲劇敘事的共同敘述者。目前舞臺交互技術(shù)主要分為四種體驗方式：實景式體驗（如《印象·劉三姐》）、互動式體驗（如《極限震撼》）、沉浸式體驗（如《馬克·努比的預(yù)言顯現(xiàn)》）、多感官體驗（如《宛如水中的魚》）等。例如，上海戲劇學(xué)院出品的新媒體舞蹈《極境》，利用紅外線追蹤裝置，實現(xiàn)了演員與背景的互動，還利用KINECT體感捕捉技術(shù)，讓舞蹈動作與背景中的企鵝等極地動物形象形成邏輯映射，這種互動技術(shù)表達了極地科考隊員與自然和諧共生的景象。

4結(jié)語

近年來，戲劇與視覺藝術(shù)生態(tài)發(fā)生的巨大變革，特別是新媒體傳播形態(tài)的急劇擴張，把舞臺創(chuàng)意理念推向了更為多元化的跨界藝術(shù)形式，敘事轉(zhuǎn)向成為當(dāng)代舞臺美術(shù)創(chuàng)意的主要特征。新媒體技術(shù)不斷地豐富了舞臺敘事話語，也使舞臺美術(shù)的概念、體現(xiàn)方式不斷地外延。當(dāng)前，圍繞新媒體探索的敘事設(shè)計研究正成為舞臺美術(shù)家的關(guān)注焦點。