歷史肌理傳承下當(dāng)代工筆色彩的演繹思考

曹瀟月

摘要：作為一種特有的古老繪畫(huà)手法形式，中國(guó)工筆畫(huà)承載著數(shù)千年的歷史肌理。它源自魏晉，興盛于唐宋，以細(xì)膩典雅畫(huà)風(fēng)著稱(chēng)，獨(dú)步世界畫(huà)壇。到了現(xiàn)代，眾多知名畫(huà)家在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上探索演繹，以時(shí)代元素的注入煥發(fā)出中國(guó)工筆新生，中國(guó)工筆畫(huà)再次受到世人追捧。本文通過(guò)中國(guó)工筆畫(huà)千年畫(huà)骨遺風(fēng)和時(shí)代色彩新生的簡(jiǎn)要梳理，概括出傳統(tǒng)藝術(shù)何以當(dāng)代的思考。

關(guān)鍵詞：中國(guó)工筆畫(huà) 歷史肌理傳承 當(dāng)代色彩演繹 思考

中圖分類(lèi)號(hào)：J219 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2016）16-0096-03

工筆畫(huà)典雅細(xì)膩，又稱(chēng)“細(xì)筆畫(huà)”，與豪放粗獷的“寫(xiě)意畫(huà)”遙相對(duì)應(yīng)，同為傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)兩朵國(guó)粹奇葩。工筆畫(huà)屬精致工整一類(lèi)畫(huà)法，曾被世人冠以“巧密精細(xì)”的美譽(yù)。如宋代鼎盛期院體畫(huà)，明代大家仇英人物畫(huà)等。追根溯源，工筆技法作為中國(guó)早期的繪畫(huà)手法，曾出現(xiàn)于唐末宋初，在此期間發(fā)起后逐步形成細(xì)膩雅致的表現(xiàn)形式，盡管經(jīng)歷過(guò)程是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史演變，但所成就的輝煌極具非凡。

一、歷史肌理傳承下傳統(tǒng)工筆的千年畫(huà)骨遺風(fēng)

我華夏一族的千年畫(huà)骨遺風(fēng)最早現(xiàn)于遠(yuǎn)古時(shí)期的特色陶器，已揭示出繪畫(huà)的肌理雛形，尤以彩陶所勾勒線條圖案裝飾最為突出。在中國(guó)最早發(fā)現(xiàn)的《御龍圖》、《人物夔風(fēng)圖》兩幅墓葬帛畫(huà)，周邊勾勒墨色線條，平涂色彩于其中，整體線面結(jié)合利落干凈，呈現(xiàn)細(xì)致入微的畫(huà)作特征。馬王堆所出土的西漢帛畫(huà)，映人眼簾的已是一幅頗具成熟的重彩畫(huà)，令人嘆為觀止。伴隨早期佛教在華夏的傳遞蔓延，中華繪畫(huà)作品持續(xù)受到西方文化影響，逐漸于中國(guó)畫(huà)壇中拓展出一個(gè)全新、獨(dú)具匠心的藝術(shù)渲染表現(xiàn)領(lǐng)域。眾所周知的莫高窟佛教壁畫(huà)，就充分展示了漢代以后繪畫(huà)發(fā)展的趨勢(shì)。魏晉、南北朝的曹仲達(dá)、顧愷之等著名繪畫(huà)大師，唐宋吳道子、閻立本、張萱等丹青名家，他們傳承下來(lái)的作品展現(xiàn)出中華藝術(shù)瑰寶、中國(guó)文化的傳統(tǒng)魅力，作品傳承而來(lái)的不僅僅是繪畫(huà)如歌如泣的卓越技巧，更為后來(lái)者筑起進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)中國(guó)古老文化藝術(shù)的基石。繼宋元之后，藝術(shù)大師們逐漸參悟到“大象無(wú)形”、“大音稀聲”、“五色目盲”古典美學(xué)禪宗，水墨風(fēng)情逐漸占據(jù)主導(dǎo)的地位，以主流形式成就了中國(guó)繪畫(huà)的特有魅力。傳統(tǒng)工筆畫(huà)優(yōu)雅而美麗，畫(huà)面壯觀宏偉。在結(jié)構(gòu)上注重線條流暢性，賦予生動(dòng)色彩氣息，圈定色彩平涂于輪廓之中，以劃定的用色造型及色彩表現(xiàn)追求“優(yōu)雅”、“不艷”、“脫俗”的境界，彰顯了色彩與色彩從屬的特點(diǎn)。不僅得到藝術(shù)業(yè)界的重視，在民間甚至于異國(guó)風(fēng)情的東洋日本也受了熱情洋溢的追捧。

此間繪畫(huà)用料以礦物質(zhì)為主，并將植被研制而成的透明顏料大量使用其中，傳統(tǒng)繪畫(huà)用色自此有了較大轉(zhuǎn)變，并使畫(huà)面逐漸具備了色彩豐富、色調(diào)高雅、細(xì)致入微的藝術(shù)特點(diǎn)。無(wú)論初唐的閻立本，還是東晉的顧愷之，為世人所稱(chēng)道的《步攆圖》、《女史箴圖》所宣泄的文化色彩和藝術(shù)境界均能完美得以體現(xiàn)。傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)所獨(dú)到之處與色彩渲染，主要受到深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的影響，厚積薄發(fā)而出。如六法論中謝赫所提到的“氣韻生動(dòng)”、“隨類(lèi)賦彩”等思想，實(shí)質(zhì)在于畫(huà)家通過(guò)自然事物基本屬性的了解，運(yùn)用主觀意念融合與理解，將所思所想定格為客觀的色彩圖像。以線條勾勒框架形式的工筆繪畫(huà)為保證畫(huà)面更趨和諧，必定突出的是色彩搭配符合，方能逐漸逼真顯示出色彩屬性。繪色不僅帶來(lái)視覺(jué)沖擊，實(shí)質(zhì)重在突出冷暖色調(diào)的關(guān)系遞進(jìn)和對(duì)應(yīng)。工筆畫(huà)以宣紙、熟絹為寫(xiě)題材料，以礦物與植被顏料作畫(huà)，以“三礬九染”作渲染，最終實(shí)現(xiàn)畫(huà)面色彩斑斕與細(xì)膩入味的美感升華。

二、時(shí)代色彩演繹中當(dāng)代工筆的世紀(jì)重墨新生

此后的中國(guó)工筆畫(huà)發(fā)展，徘徊于生存低谷。直至新中國(guó)初期，重彩工筆繪畫(huà)藝術(shù)逐步從沒(méi)落中蘇醒。進(jìn)入90年代，中國(guó)畫(huà)歷時(shí)數(shù)百年 “墨支配”的寂寞被打破，無(wú)論技術(shù)、題材等方面均被重新演繹升華。傳統(tǒng)的中國(guó)工筆畫(huà)開(kāi)始全新的面貌，愉悅出時(shí)代的風(fēng)采，演繹出積極進(jìn)步的能量。當(dāng)代知名畫(huà)家蔣采蘋(píng)借鑒了敦煌壁畫(huà)礦物質(zhì)顏料的精髓，經(jīng)過(guò)多次試驗(yàn)、創(chuàng)新，研制出無(wú)鉛的高溫結(jié)晶顏料，其銳度與清晰度有了里程碑式的進(jìn)步，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)顏料的純度不足，更能表現(xiàn)工筆的絢麗多彩。當(dāng)代工筆繪畫(huà)已不受偏重線條的左右，刻意突出的是繪畫(huà)裝飾性，將“裝飾”創(chuàng)新渲染作畫(huà)情緒，使揮灑出的色彩更具生動(dòng)，畫(huà)面效果更加逼真，更能貼緊時(shí)代大眾審美標(biāo)準(zhǔn)。

為融合更多的時(shí)代氣息，現(xiàn)代工筆不但銳意色彩上的突破，更將貼近民生的人文理念納入其中，使時(shí)代色彩更加濃郁。李少文代表作《九歌》繪畫(huà)方式極其夸張，不僅淋漓盡致體現(xiàn)工筆畫(huà)的裝飾性，且通讀畫(huà)作領(lǐng)悟更多的則是作者要傳達(dá)的人文理念。藝術(shù)地將世間的復(fù)雜錯(cuò)綜展現(xiàn)出簡(jiǎn)單、秩序?qū)用?。作品巧妙色彩的層次漸變，突出色調(diào)的細(xì)致入微，畫(huà)面韻律生動(dòng)，色彩對(duì)比鮮明，時(shí)代沖擊下的視野涌動(dòng)而出心靈的震撼，傳遞著人文關(guān)懷的能量。

作為工筆畫(huà)的成熟期，五代十國(guó)講求技法上的“三礬五染”。重墨新生中當(dāng)代工筆畫(huà)不僅追求色彩上的突破，過(guò)多體現(xiàn)是技法上的空前發(fā)展與進(jìn)步。尤其天然礦物色彩的應(yīng)用，使畫(huà)面肌理匠心獨(dú)具，賦予了畫(huà)作強(qiáng)悍的生命力。通觀當(dāng)代工筆技法可謂“百家爭(zhēng)鳴”、“百花齊放”，技法上不僅致力于傳統(tǒng)技法的承接延續(xù)，更重在接受傳統(tǒng)規(guī)范、擺脫傳統(tǒng)左右，于博采眾長(zhǎng)之下，啟動(dòng)靈感寫(xiě)實(shí)世間生靈百態(tài)，整理出專(zhuān)屬的繪畫(huà)語(yǔ)言。知名畫(huà)家陳孟昕《一方水土》的力作，主打民俗風(fēng)情，創(chuàng)作思想鮮明、個(gè)性洋溢，全面展現(xiàn)人與自然和諧共處。選擇最具創(chuàng)意的風(fēng)格彰顯熱愛(ài)自然、體恤民情的仁者情懷。受日本巖彩畫(huà)的影響，另一類(lèi)畫(huà)家利用礦物色創(chuàng)作出形象鮮明的重彩畫(huà)，形成了具有民族特色、地域風(fēng)情濃厚的工筆流派。這些流派的畫(huà)作大都使用高溫后的結(jié)晶顏料。這一做法對(duì)抒發(fā)情感、展現(xiàn)個(gè)性做足了鋪墊。馮長(zhǎng)江《飛花時(shí)節(jié)》、張洪贊《盛京舞步》代表性極強(qiáng)，他們以獨(dú)特而真摯目光賞析大千世界的美麗，于蕓蕓眾生感悟中找到自己的心靈專(zhuān)屬，觸碰起觀眾的心底共鳴，將情感交流揮灑得淋漓盡致。

三、何以當(dāng)代求索中藝術(shù)國(guó)粹的傳承演繹思考

縱觀當(dāng)今畫(huà)壇，盡管?chē)?guó)畫(huà)工筆已強(qiáng)勢(shì)復(fù)出，但是遠(yuǎn)方的路還很迷茫，等待我們的還有更多磕磕絆絆，賞心悅目面前我輩當(dāng)醒。國(guó)畫(huà)工筆求索中羈絆前行最大的現(xiàn)實(shí)難題，在于如何實(shí)現(xiàn)國(guó)畫(huà)精髓當(dāng)代化，傳承演繹何以當(dāng)代。

視野下的當(dāng)今，日新月異、瞬息萬(wàn)變的時(shí)代信息潤(rùn)澤世間百態(tài)萬(wàn)物生機(jī)，千年藝術(shù)國(guó)粹演繹時(shí)代跨步，是幾代人殫精竭慮、夢(mèng)寐以求的真諦。中國(guó)工筆歷經(jīng)改革開(kāi)放國(guó)是大政的影響，畫(huà)風(fēng)發(fā)生了較大改變，這足以令人欣喜。受“工筆畫(huà)”特殊性所限，看似難以相容的時(shí)尚藝術(shù)，仍在潛移默化為我們做出改變。但在這經(jīng)濟(jì)一體化、信息全球化的時(shí)代脈動(dòng)中，工筆畫(huà)受到的不僅僅限于外界行業(yè)藝術(shù)的沖擊影響，尤其在日本巖彩畫(huà)影響中獲益匪淺。如此一來(lái)，我們一直繼承延續(xù)了中國(guó)傳統(tǒng)工筆技法的特色，還特別吸收不少的了民間繪畫(huà)技巧，不懈地從自然生態(tài)中吸取養(yǎng)分，并把傳統(tǒng)技法的注意力引向了歷史壁畫(huà)，伴隨對(duì)敦煌壁畫(huà)研究的日漸成熟，我們得以觸類(lèi)旁通，從中悟出中國(guó)現(xiàn)代工筆畫(huà)發(fā)展的振興了新思路，同時(shí)在顏料與技法的研究上獲得了更多便利與優(yōu)勢(shì)。

但我們也應(yīng)看到，中國(guó)工筆經(jīng)歷了唐宋的鼎盛，同時(shí)飽嘗宋末元初后的沒(méi)落與無(wú)奈，此間有文人畫(huà)的興起緣故，但一味繼承、缺乏創(chuàng)新才是沒(méi)落的問(wèn)題根本所在。因此，中國(guó)工筆發(fā)展至今首要問(wèn)題必須創(chuàng)新，缺乏創(chuàng)新意味的不僅僅是沒(méi)落，更是死亡。但創(chuàng)新不是僅限于拓幾張先人壁畫(huà)，將傳統(tǒng)藝術(shù)做做形式上的轉(zhuǎn)換，熱衷于簡(jiǎn)單的“拿來(lái)主義”。更不意味著舍本逐末、嘩眾取寵?，F(xiàn)在所謂的藝術(shù)“大家”滿(mǎn)天飛，類(lèi)似的例子有很多。在對(duì)待古老藝術(shù)傳承發(fā)展的問(wèn)題上，尤其在工筆追求方面，很多人刻意模仿，追求表面一些浮華的東西，將國(guó)畫(huà)的境界精神遠(yuǎn)遠(yuǎn)拋離腦后，甚至到了嘩眾取寵的境地。要知道，中國(guó)工筆承載著華夏文化千年底蘊(yùn) ，傳承的是泱泱中華數(shù)世紀(jì)的文明精髓。哲學(xué)家黑格爾曾坦言“存在即合理”的真諦，雖然世間萬(wàn)事不能絕對(duì)一概而論，但工筆之所以傳承下來(lái)自有其存在的道理，精髓的東西仍然需要基于保留的。筆者認(rèn)為，中國(guó)工筆當(dāng)代創(chuàng)新，問(wèn)題關(guān)鍵不在于形式的轉(zhuǎn)換，也不在于材料的更新，而是在于思想能否解放進(jìn)步。時(shí)下很多盛行的當(dāng)代“藝術(shù)”，咋眼一看，形式很新、很“當(dāng)代”。剝開(kāi)其極盡浮華的外衣，剩下的盡是一些赤裸裸的“偽”東西，姑且不論是否屬生搬硬套、“拿來(lái)”的東西，極盡浮華的背后，這些偽“藝術(shù)”、偽“當(dāng)代”能給我們多少精神上的愉悅享受，久而久之必將為世人所舍棄，難以立足民族文明與文化之林。所以，當(dāng)代化的中國(guó)工筆需要的是傳統(tǒng)文明的“畫(huà)骨”，需要的是時(shí)代意識(shí)的“血肉” ，如此方能“身康體健”，傳承發(fā)展更具說(shuō)服力，中國(guó)工筆方能當(dāng)代化。

中國(guó)工筆歷經(jīng)數(shù)千年的傳承發(fā)展，成就了一門(mén)中國(guó)畫(huà)中歷史悠久、獨(dú)具特色和源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的古老藝術(shù)。然而，歷史跨步到今天，時(shí)代迫切要求當(dāng)代中國(guó)工筆走出傳統(tǒng)，不斷從中華傳統(tǒng)文明和世界各種文化藝術(shù)當(dāng)中汲取養(yǎng)分，做好做活借鑒學(xué)習(xí)文章，走特色創(chuàng)新之路。要自始至終保持自身的獨(dú)立個(gè)性 ，發(fā)揚(yáng)光大優(yōu)良傳統(tǒng) ，腳踏實(shí)地植根于中華民族魂魄土壤之中 ，闖出一條用當(dāng)代工筆畫(huà)的全新發(fā)展之路 。

對(duì)于中國(guó)工筆不論是哪門(mén)哪派，均要秉承國(guó)畫(huà)和中華文明的精髓才能更好地傳承與發(fā)展。中國(guó)工筆突出的是線與渲染兩大特征，筆者認(rèn)為兩大特征不可偏廢，仍需發(fā)揚(yáng)光大。伴隨時(shí)代的進(jìn)步，繪畫(huà)工具顏料都在變革，而有一個(gè)現(xiàn)象不容我們忽視，那就是我們的思想意識(shí)踏步不前。應(yīng)該清楚再傳統(tǒng)的顏料工具，甚至再傳統(tǒng)的技法都能夠畫(huà)出當(dāng)代效果，一幅作品如果沒(méi)有了思想“靈魂”，只能是一堆“行尸走肉”，因此，時(shí)代思想這才是我們工筆當(dāng)代化的畫(huà)骨、靈魂。歷數(shù)中華文明史，各時(shí)代的文明創(chuàng)新均是基于思想意識(shí)的進(jìn)步演變而來(lái)的。倘若中國(guó)工筆被材料工具左右、甚至與反噬，那只能是藝術(shù)家的悲哀了。一幅作品成功與否，不在于采用何種顏料、使用什么樣繪畫(huà)工具和技法，而在于是否傳遞與時(shí)俱進(jìn)的觀念思想，搞不好會(huì)適得其反。如同讓孔子西裝革履，張口卻是“之乎者也”，不倫不類(lèi)，怎么看怎么別扭。藝術(shù)要發(fā)展，形式需創(chuàng)新，但萬(wàn)變不離其宗，這個(gè)“宗”就是我們所要傳遞、發(fā)展的意識(shí)思想，為此才能真正踏上中國(guó)當(dāng)代工筆之路。

四、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)代中國(guó)工筆畫(huà)要生存、求發(fā)展，唯有跟緊著時(shí)代的脈搏，充分確立與時(shí)俱進(jìn)藝術(shù)思想，才能全面展現(xiàn)時(shí)代特征和精神面貌，才能培植起中國(guó)工筆畫(huà)千年古韻常青之樹(shù)。

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