捻針撫紗下的韶華

呂元

若山河破碎，人去留空才是，可山河仍在，故人去了何處？那年，繡莊作坊遍街，而今屈指可數(shù)，門可羅雀。康熙《澄?？h志》記載：百金之家，婦女不盡其出；千金之家，婦女不行。勤于女工，帛雖盈箱，不棄其治麻?！苯窭C色仍在，可繡娘何在？只道物以稀為貴，可是貴又有什么意義，若是存世一件，豈不孤單！我們只能向世人傾訴它們的故事，找誠心之人在縫花年歲月里陪伴。

刺繡之發(fā)展一發(fā)繡

發(fā)繡以其獨特的魅力，被譽為“東方一絕”。這門根植于生活土壤的民間手工藝術(shù)，是利用頭發(fā)作繡線來繡制繡品的一種傳統(tǒng)繡種。因為我國古代僅用黑發(fā)刺繡，故亦稱墨繡。由于發(fā)絲可以經(jīng)耐歲月，千年不腐，這就使得發(fā)繡作品可以流傳千年而不變。早期繡制人物、山水和建筑物等，白底黑絲，以質(zhì)樸取勝。現(xiàn)代發(fā)繡運用彩繡、畫繡結(jié)合，其色彩柔和，具有古樸典雅的風(fēng)格。發(fā)繡作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，近年來不斷地展露出獨特的地域文化特色和藝術(shù)價值。

發(fā)展沿革：

發(fā)繡藝術(shù)發(fā)展至今已有1300多年的歷史。據(jù)現(xiàn)有史料記載，發(fā)繡源于唐代。最初主要是一些虔誠信女剪下青絲繡制宗教題材的繡品，如“觀音像”、“如來佛”等，以示誠心。宋代發(fā)繡在民間逐漸興盛起來，據(jù)朱啟《女紅傳征略》記載：“宋有孝女周孝慈，法名貞觀，六歲而孤，年十三又喪母，痛無以報，遂結(jié)茅洛塘，于佛前矢心精進，刺舌血書《妙法蓮華經(jīng)》，手擘發(fā)而繡之，歷史二十三年而竣?！?/p>

宋元時期，經(jīng)濟發(fā)達，文化昌盛，士大夫生活奢華，崇尚刺繡，朝廷里設(shè)置繡畫?？?，汴梁城內(nèi)設(shè)立文繡院，繡與畫在宋朝富貴奢靡的風(fēng)氣下融和起來。民間發(fā)繡工藝也隨之進入朝廷?，F(xiàn)存世界上最早的發(fā)繡相傳為南宋皇帝趙構(gòu)之妃劉安所繡的《東方朔像》，藏于英國倫敦博物館。元代繼承了宋代遺風(fēng)，著名女畫家管仲姬畫繡結(jié)合的“觀音像”，觀音菩薩栩栩如生，其發(fā)絲、眉毛、眼睛等部位均用人發(fā)精心繡制，效果細膩清晰，現(xiàn)藏于南京博物院。元末明初之際，農(nóng)民領(lǐng)袖張士誠兵敗蘇州，大量身懷絕技的蘇州手工藝人流落江蘇東臺地區(qū)，帶來了精湛的蘇繡工藝，繼而推動了東臺發(fā)繡的生產(chǎn)和發(fā)展。

明清時期，發(fā)繡以人物、佛像題材為主，在色彩、內(nèi)容和品種上有了深層次的發(fā)展，也是東臺發(fā)繡隨之發(fā)展的繁盛時期。據(jù)記載，明代顧繡為了繡出極細的線條，通常將頭發(fā)分擘成三四支，《顧氏七襄樓發(fā)繡人物圖》所用發(fā)絲僅有0.03毫米粗。清代發(fā)繡作品有道光五年陜西總督楊延春之女的《水月觀音》，為成都文殊院所藏。這些傳世發(fā)繡珍品“細若紋睫，侔于鬼工”，堪稱絕品。

晚清至民國時期，這一藝術(shù)奇葩在各地區(qū)逐漸衰落下去?！拔幕蟾锩睍r，政治運動使大批蘇南畫師、藝人、繡女下放到東臺，卻挽救了發(fā)繡這門瀕臨失傳的手工藝術(shù)，使幾成絕響的古老藝術(shù)重新煥發(fā)了青春，綻放出異彩。而今，東臺作為中國發(fā)繡藝術(shù)之鄉(xiāng)，又開辟了中國發(fā)繡工藝的新紀(jì)元。目前中國發(fā)繡已傳遍五大洲100多個國家和地區(qū)，在數(shù)屆國際博覽會和民間藝術(shù)博覽會上屢獲殊榮。

制作工藝：

發(fā)繡是以蘇繡為基礎(chǔ)，選用優(yōu)質(zhì)秀發(fā)，利用頭發(fā)堅韌不腐、色澤經(jīng)久不退的特殊性能，加之頭發(fā)黑、白、灰、黃、紅和棕的自然色澤，以及細、柔、光、滑的特性，經(jīng)特殊處理后作為繡線，以針代筆，以發(fā)代絲，在絲絹上運用多種針法繡成的手工藝術(shù)。作品繡制技法精湛，制作工藝繁復(fù)，通常用滾、旋、纏、套、接、切、扣和虛實針等數(shù)十種針法相結(jié)合，以期達到平、齊、細、密、勻、薄、和、順、光的藝術(shù)效果。

發(fā)繡藝術(shù)家近年來不斷推陳出新，在原來“雙勾”手法的基礎(chǔ)上再用國畫色彩襯底，然后用染過的彩發(fā)進行刺繡，由原來的墨繡發(fā)展到潤色繡，實現(xiàn)了“色中有墨，墨中顯色”的效果，豐富了發(fā)繡藝術(shù)的色彩表現(xiàn)力，給人以高雅別致的藝術(shù)情趣。經(jīng)過繡制技法的不斷探索，作品目前分為單面單色繡、雙面單色繡、單面暈色繡、雙面暈色繡、雙面異色繡等多種表現(xiàn)類型。不僅如此，作品做成桌面畫、冊頁、鏡片畫芯和掛軸等，無論小型繡品還是長卷巨作，均各具風(fēng)采。所用畫作主題多樣，包括中國山水畫，中國書法，人物畫像，動植物寫意等，頗富東方藝術(shù)氣息。

刺繡之創(chuàng)新一一精微繡

精微繡是江蘇省無錫市的漢族傳統(tǒng)美術(shù)工藝。無錫地處江南水鄉(xiāng)，盛產(chǎn)絲綢，無錫的刺繡簡稱“錫繡”，發(fā)展相傳有2000多年，特別在明清時期，錫繡盛興，家家有繡棚，是曾經(jīng)廣泛流傳的漢族民間工藝和家庭副業(yè)。在長期歷史發(fā)展過程中，創(chuàng)造了豐富多彩的針法，積累了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)技法。曾在第一次南洋勸業(yè)會上獲得金牌。解放以來，特別是1981年以來，對“錫繡”進行研究，并在繼承傳統(tǒng)針法的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，創(chuàng)造了精微繡。

精微繡的藝術(shù)特色主要表現(xiàn)在卷幅微小、構(gòu)思巧妙、繡技精湛。今錫繡已經(jīng)和繪畫一樣，是代表一種歷史傳承的技藝，保護它就是保存一種人類歷史的印記。

制作工藝：

精微繡顧名思義是精致微小的雙面刺繡，精微繡的藝術(shù)特色主要表現(xiàn)在卷幅微小，構(gòu)思巧妙，繡技精湛。與一般雙面繡相比，其用針、用線、用料、用色更為講究，技術(shù)要求更高、難度更大，刺繡細部時甚至要將一根絲線細分到七十至八十分之一。一幅作品從繪畫設(shè)計開始，要先將畫白描在紙上，再描到絹面上，然后配針法、配色。作品往往在很小的畫面中，精心構(gòu)畫豐富多彩的文字和圖案，經(jīng)由刺繡藝人用雙面繡技法精工繡制，無論細若蠅毫的文字，還是寸人豆馬，都顯得形神兼?zhèn)?、意趣無窮，令人愛不釋手。人物服飾上所繡花紋和字體，須借助放大鏡才能看清。

發(fā)展沿革：

作為一種古老的漢族民間藝術(shù)，精微繡是根據(jù)唐代蘇鶚著《杜陽雜編》卷中文字記載的啟發(fā)，經(jīng)過反復(fù)研究、探索、試制發(fā)展而來的。精微繡已作為無錫刺繡的特色，聞名海內(nèi)外。

干百年來“女紅”均為實用品刺繡，以折枝花果、吉祥圖案為主要題材，有戳紗繡（回文彩錦繡）、挑花繡、堆紗繡、列針繡等刺繡針法。刺繡家丁佩于清道光元年刊行我國第一部刺繡專著《繡譜》，書中寫道：“昔年春日，舟過梁溪，斜照滿山，風(fēng)光成彩?！被丶液罅⒓从谩巴思t絨參以牙色，繡成遙山一桁”，只見“山椒新綠成林，溪中碧水鱗次”，“頓覺耳目一新”，不禁自嘆“此畫家所未到也”。由此誕生“觀賞繡”：一種格調(diào)高雅，充滿藝術(shù)意趣的“閏閣中之翰墨”，世稱“閏閣繡”。

清光緒二十三年（1897）春，李佩黻、李韻和妯娌創(chuàng)辦“錫山繡工傳習(xí)會”，于北門泰定橋王敬修堂宅內(nèi)和南門三下塘華氏延綠閣開設(shè)兩處傳習(xí)所，至翌年共有102位少女人會學(xué)習(xí)刺繡。其中有慕名而來的日本女士金原村子、美國女士孫宗彭。李氏妯娌的丈夫華文川、華文匯兄弟，均善書畫，主張以畫入繡，“通畫理而刺繡之技乃工”，據(jù)此自編講義《刺繡篇》和《修身篇》，創(chuàng)“填色稀鋪法”、“輪廓切馬鬃法”，使中國傳統(tǒng)繪畫中的大面積烘染和遠景在繡品上再現(xiàn)。1908年，清農(nóng)工商部以“精制繡品、新法改良”，授予李佩黻特設(shè)一等獎牌。其時，無錫競志、振秀、鵝湖等多所女校也開設(shè)刺繡科。1908年以后，錫繡作品先后獲天津?qū)崢I(yè)勸工場銀牌獎、比利時布魯塞爾萬國博覽會一等金牌獎、意大利都閬萬國博覽會金牌獎。1910年，清農(nóng)工商部在南京舉行“第一次南洋勸業(yè)會”，“錫山繡工會”20人獲團體金牌獎、蕩口華璂獲個人金牌獎，還獲78個銀牌獎，獎牌數(shù)居全國之首。1915年在美國舊金山“巴拿馬太平洋萬國博覽會”上，“無錫全邑得獎五十種，得獎之多幾與省會相抗衡”。錫繡全盛期由此形成，“錫繡盛稱于世，不惟國人知之，薄海內(nèi)外靡不知之”。

錫繡代表人物華璂（1869-1940）出身于蕩口華氏世家，有深厚的書畫家學(xué)淵源，她的風(fēng)景繡以西洋繪畫為稿本，大膽突破傳統(tǒng)針法，運用獨特的列針法、瑣和針法，繡線用多色絞合，不拘泥于密針細線，通過數(shù)百種色線呈現(xiàn)明暗層次和天地萬物中的自然光彩。她的針法是為蘇繡“亂針繡”之先導(dǎo)。她編著的《刺繡術(shù)》于1938年由商務(wù)印書館出版，10年間共發(fā)行4版，其藝術(shù)理論與李佩黻“繡工會”所編講義《刺繡篇》一脈相承，強調(diào)“新繡法通于畫理”，而又有發(fā)展，提出“其要在合光線”，準(zhǔn)確把握透視。在中西文化交流中，錫繡自覺地獲得了創(chuàng)新發(fā)展。

1959年，無錫市工藝美術(shù)研究所錫繡研究組系統(tǒng)整理了錫繡的百余種傳統(tǒng)針法，并于1981年創(chuàng)制“精微繡”，迎未了錫繡藝術(shù)史上的第二個鼎盛期。進入二十世紀(jì)九十年代后，受市場、體制等因素影響，錫繡漸漸從高點滑落，其突出表現(xiàn)之一就是人才的流失。

成立于1958年的中華繡品廠當(dāng)年曾是錫繡的生產(chǎn)大戶，該廠是在合作社的基礎(chǔ)上建成的，廠里有一批刺繡老藝人。1973年，中華繡品廠設(shè)立技校，招收了幾十名學(xué)員。當(dāng)時有六個學(xué)員跟老藝人華慧貞、陳希清、華織素學(xué)習(xí)刺繡，其中就有后來的精微繡名家趙紅育、吳鳴文等。改革開放后，中華繡品廠作為開放單位，經(jīng)常有外賓參觀。為適應(yīng)發(fā)展旅游事業(yè)的需要，該廠在七十年代末招收了一批員工，其中有二三十人專門從事刺繡工藝品的制作。十多年之后，來參觀的人少了，繡品自然也就少生產(chǎn)，從事錫繡的人數(shù)至1993年便銳減至五六個人，到1995年更是一個不剩。

趙紅育、吳鳴文、張銘、曾友華、李軍等幾位錫繡傳人，均沒有正式收過徒弟。有人稱，即使自己愿意教，恐怕也沒有誰想學(xué)吧，何況“師傅”都自身難保，學(xué)會了出路在哪里？

上述狀況產(chǎn)生的原因由于身處社會轉(zhuǎn)型時期、生活節(jié)奏加快、審美情趣多樣化等各種因素交互作用的結(jié)果。要繡一幅精美的作品，它耗時長，屬于勞動密集型產(chǎn)品，又有一定的技術(shù)含量，勞動力成本一直在提高，所以繡品的售價較高。與此相對應(yīng)的是，錫繡的價值主要體現(xiàn)在觀賞、收藏方面，而一般老百姓還尚未到大量消費文化產(chǎn)品的階段，加上外銷又不暢，這就導(dǎo)致繡工工資低，繡工待遇不高則只能改行。

不少人對刺繡技藝后繼乏人而深感憂慮，中國工藝美術(shù)大師趙紅育就曾說“人未亡，藝將絕”，這話似乎有些危言聳聽，很大程度上倒是真實的寫照一一刺繡和全國其它許多民間藝術(shù)一樣，在生存和發(fā)展方面遇到了前所未有的挑戰(zhàn)，雖說未到“最危急的時候”，但正在孤獨老去卻是不爭的事實。刺繡技藝不僅是繼承，更要延續(xù)和挖掘傳統(tǒng)技藝，懷著寬博得胸襟，在傳統(tǒng)民間刺繡的基礎(chǔ)上，繼承“以新意運舊法”。不斷探索與實踐，發(fā)揚民族傳統(tǒng)。