中國戲劇在新時代的發(fā)展之路

中國是戲劇大國，作為國粹的梅蘭芳的京劇體系和布萊希特的柏林劇團與斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大劇院并稱世界三大戲劇體系，而另一種劇種昆曲則是世界文化遺產(chǎn)之一。

然而，中國并沒有形成世界性的戲劇中心，而且在當(dāng)下的社會中，中國的戲劇已經(jīng)陷入了一種前所未有的低谷。這個低谷主要體現(xiàn)在兩個方面：一個是作為戲劇接受主體的觀眾對于戲劇本身的拒絕接受，另一個則是作為戲劇管理者和戲劇文學(xué)家們對于戲劇與市場和戲劇文學(xué)創(chuàng)作的不切實際。

如今，步入低谷的中國戲劇已無法與繁榮發(fā)展的西方戲劇相媲美。世界齊名的兩大戲劇中心——紐約百老匯和倫敦西區(qū)經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，已然成為西方戲劇的王國，而且也成為了表演藝術(shù)的國際舞臺。時至今日，它們作為戲劇中心和娛樂中心，不僅將西方戲劇的影響日益擴大，而且在美英兩國的經(jīng)濟中發(fā)揮了越來越令人矚目的作用，成為一股不可忽視的力量。這種發(fā)展勢頭和成就是現(xiàn)在的中國戲劇無法企及的。

那么，中國戲劇為什么會出現(xiàn)今天這種狀況呢？與紐約百老匯和倫敦西區(qū)相比，它有哪些不足之處？

首先，我認(rèn)為二者的發(fā)展路線存在差異。非源于大多數(shù)觀眾的欣賞而產(chǎn)生的藝術(shù)形式本身就注定是一種“大雅”的藝術(shù)審美形式，這種“大雅”本身不會存在著太多的接受者。經(jīng)過漫長的發(fā)展，中國的戲劇一直保留著當(dāng)時的唱腔、表演形式與劇本模式，這種保留一方面是國粹的傳承，一方面卻很容易走向擬古守舊的誤區(qū)。而紐約百老匯則不同，它走的是大眾化路線，經(jīng)常會組織人員對各地的觀眾進行市場調(diào)研，以滿足他們不同的口味和與當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗習(xí)慣等因素謀求和諧。倫敦西區(qū)的魅力和優(yōu)勢也在于它在有限的空間內(nèi)為觀眾提供了多樣的選擇，以集體的優(yōu)勢吸引龐大的觀眾群，產(chǎn)生連鎖效益，因為不同口味的觀眾在西區(qū)都能找到自己中意的節(jié)目。

所以，中國戲劇要有所發(fā)展，應(yīng)該“讓戲劇走向大眾視野”，戲劇是演給人看的，戲曲的創(chuàng)作演出時刻應(yīng)當(dāng)為觀眾而存在，失去了觀眾，戲曲就成了無源之水、無本之木。因此戲曲創(chuàng)作必須考慮觀眾的需求，自覺地受觀眾的制約。其實中國的戲曲藝術(shù)歷來重視在舞臺上塑造栩栩如生的藝術(shù)形象。傳統(tǒng)戲曲時刻不忘觀眾。過去的戲曲編劇在選材時，大都取材于廣大群眾喜聞樂見的歷史故事、民間傳記及社會上的新聞等，以此來引起觀眾的興趣。導(dǎo)演也是如此，時刻提醒演員不要忘了觀眾。而演員則必須唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能贏得觀眾的贊賞和肯定?？傊?，戲曲的創(chuàng)作與演出要以觀眾為中心，以觀眾的欣賞需要為目的，承認(rèn)觀眾的存在，重視觀眾的需求，就是尊重戲曲的藝術(shù)規(guī)律。綜觀戲曲舞臺上歷來產(chǎn)生的大批優(yōu)秀劇目，正是遵循藝術(shù)規(guī)律，以觀眾為出發(fā)點，發(fā)揮戲曲獨特的表現(xiàn)手段，才會深深地打動群眾，受到觀眾的好評。

戲曲演出必須明確一點：要讓觀眾看得懂、引起觀眾的濃厚興趣，才能達到寓教于樂的目的。如果觀眾對所演的劇目根本看不懂，或是雖能看懂，但劇目曲高和寡，或反映的是觀眾不關(guān)心的事，那么即使編劇的寫作再嫻熟，導(dǎo)演的手法再高明，演員的演技再爐火純青，對于觀眾來說都是隔靴搔癢、無動于衷的。戲曲不能打動觀眾，就會失去生命。這在中國戲曲史上也曾有過教訓(xùn)。如昆曲歷史悠久，在中國戲曲史上占有重要地位，成為皇家御用的宮廷戲后，離百姓生活愈來愈遠(yuǎn)，漸漸脫離了群眾。

戲曲藝術(shù)以觀眾為中心的原則，歸納起來是：思想性、娛樂性、群眾性三結(jié)合的原則。首先，它有很強的思想性，但表演要深入淺出，寓教于樂；既講究娛樂性，要求演出聲情并茂、載歌載舞，唱、做、念、打俱佳；又注意群眾性，做到雅俗共賞、平易近人，使觀眾在看戲中得到啟發(fā)和教育，從中得到美的享受，從而贏得觀眾。

其次，商業(yè)化是戲劇走向繁榮的必經(jīng)之路，而中西方戲劇在這一點上也有所不同。中國很多學(xué)者認(rèn)為戲劇的商業(yè)化就等于戲劇拋棄了文學(xué)性和藝術(shù)意義，這就不利于戲劇與商業(yè)化的協(xié)調(diào)配合了，也就會阻礙中國戲劇的傳播。在倫敦西區(qū)和紐約百老匯，劇院的運營模式就是商業(yè)化的，比如在倫敦西區(qū)，很多劇目往往是在國家資助劇院首演，取得成功后再轉(zhuǎn)入商業(yè)劇院。對于商業(yè)劇院來說，生存是首要問題，它們相對規(guī)模較小，多上演熱門的音樂劇和話劇，有時會花重金聘請好萊塢名演員以吸引觀眾。如此一來，不但創(chuàng)造了更多的就業(yè)機會和經(jīng)濟效益，而且還能通過經(jīng)典的劇目和名人效應(yīng)留住一部分戲劇迷。

因此，中國戲劇要繁榮，非走商業(yè)化道路不可。雖然商業(yè)化的運作可能會在某個程度上降低其文學(xué)性和藝術(shù)性，但是文學(xué)性藝術(shù)性兼顧的商業(yè)化也并非不可以。目前各種文學(xué)表現(xiàn)形式基本上都能和商業(yè)進行有機結(jié)合，并出現(xiàn)了新的繁榮，戲劇當(dāng)然也可以。和好萊塢大片一樣，一部商業(yè)元素豐富的舞臺劇同時也是一個非常獨特而有效的商業(yè)載體和廣告載體。在市場經(jīng)濟條件下，這種商業(yè)化是一種必然，也是一種先進性的表現(xiàn)。戲劇作為一種擁有廣泛接受者的載體，應(yīng)適應(yīng)信息時代商業(yè)的需求，商業(yè)會使整個中國戲劇走向復(fù)興。

另外，中國的青年接受者是一個龐大的文化消費群體，青年觀眾自然而然會成為戲劇觀眾的主流。而在紐約百老匯，從孩童那里，你也能感受到戲劇的存在。所以，中國戲劇要充分發(fā)揮青年觀眾群的集聚效應(yīng)，擴大接受群體，促進戲劇文化的發(fā)展。

綜上所述，當(dāng)下中國的戲劇如果要發(fā)展必須要以戲劇的改革為先，從大眾化到商業(yè)化再到青年化，而這種改革不是表層的某個劇目的宣傳，應(yīng)是兼顧社會效應(yīng)和經(jīng)濟效應(yīng)的體系重構(gòu)。這是一個繁雜的系統(tǒng)工程，但也是百年中國戲劇獲得復(fù)興的必經(jīng)之路。

事實上，實踐已經(jīng)證明了這一點。目前某些戲劇經(jīng)過商業(yè)化和體制改革獲得的成功和社會關(guān)注表現(xiàn)了一點：中國的戲劇目前遇到的困境和挫折是暫時的，與西方戲劇相比，中國戲劇并不缺乏魅力。在中國這個戲劇大國，只要戲劇把握了觀眾心態(tài)和找到社會需求的切入點，中國戲劇完全有理由獲得再一次的輝煌。

作者簡介：

湯紹志（1976.10—），男，漢族，江西省撫州市南豐縣人，現(xiàn)有職稱：四級演員，大專，研究方向：戲曲的傳承，保護于創(chuàng)新。

（作者單位：江西省撫州市臨川區(qū)采茶戲傳習(xí)所）