從古典電影的當(dāng)代表達(dá)看中美文化差異

[摘要]本文闡述了國產(chǎn)古典題材電影文化背景，從電影的故事來源、氣質(zhì)等角度分析了中美文化的差異：在電影的故事來源和題材上，中國主要是建立在神魔、傳奇、志怪的古典小說基礎(chǔ)之上，而美國主要是從希臘神話與歐洲文學(xué)內(nèi)容中取材。至于電影氣質(zhì)，我國更多的是受到了本土游仙文化的影響，美國卻借助于電影，向大眾宣傳的是巫術(shù)文化。兩者都是在立足本土文化的基礎(chǔ)上對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行的曲折反映。

[關(guān)鍵詞]古典題材影片；中美文化；接地氣

本文不對中美兩國在該類題材影片的拍攝技術(shù)和市場運(yùn)作上進(jìn)行評價，而是回歸到影片的初期制作，查找在這類題材的制作上中國與美國的差距。

一、不同文化背景下的故事與題材

（一）神魔、傳奇、志怪小說基礎(chǔ)上的中國古典題材電影

中國自古以來不缺乏神魔題材的故事和傳說。中國文學(xué)史上曾經(jīng)出現(xiàn)的《夸父逐日》《后羿射日》等都是極為經(jīng)典的神話傳說。西漢淮南王劉安主編的《淮南子》記錄了很多神話人物，還有后來干寶的《搜神記》，再后來的《太平御覽》，均包含大量的神話故事，這些也成為一些神魔小說題材的來源。宋元時期以《大唐西域記》為藍(lán)本的《西游平話》，利用人們對神魔故事的好奇心，把玄奘西游取經(jīng)的故事加以神化，為《西游記》的創(chuàng)作提供了思路。直至《封神演義》等系列神話小說的出現(xiàn)，我國古代文人把這種題材演繹到了極致。

說到神魔故事，大家可能不自覺地想到清代文學(xué)家蒲松齡的《聊齋志異》。很多故事聽起來既耳熟能詳又令人不寒而栗。其中最能吸引人、也最能刺激人的當(dāng)推《畫皮》，故事離奇卻又不乏現(xiàn)實(shí)生活的影子，這一作品被后來的影視導(dǎo)演多次搬上舞臺。2008年拍攝的《畫皮》在原來故事的基礎(chǔ)上加以演繹：主人公王生率軍作戰(zhàn)期間，解救了一位名叫小唯的姑娘。這位姑娘原是狐貍變化而來，王生對此一無所知。見到王生，小唯頓生情愫，隨他回到王生家中，試圖取代王生的妻子嫁給他。盡管小唯的同伴小易對其幾次勸阻，都無功而返。

城中多人被挖心而死，令王生疑惑不解。王生妻子此時對小唯的舉動有所察覺，她決心請人幫忙，除掉妖魔。故事跌宕起伏，驚心動魄。

該影視劇的續(xù)集是：五百年后，狐妖小唯因觸犯天條被打入地獄，過著悲慘的生活。終于，她遇到了被一只黑熊傷了面容的靖公主。小唯用盡心機(jī)讓靖公主與自己換心，靖公主得到了小唯的皮相，小唯得以重生。

電影《畫皮》敘述了一個情節(jié)簡單的愛情故事，電影基本繼承了原著內(nèi)容。此外，還有很多影視作品也取材于《聊齋志異》。魯迅對此著作評價如下：“書中所描述的，不外乎就是一些神仙鬼怪的故事而已?？墒菍适碌拿鑼?，層次分明。借用古代述異筆法，敘述神仙妖魔之事，繪聲繪色，栩栩如生”，足見《聊齋志異》在神魔小說中的顯赫地位。還有一些影視作品，如《大圣娶親》《大話西游》等，都取材于另一部經(jīng)典著作《西游記》。

經(jīng)剖析，不難發(fā)現(xiàn)，我國此類電影創(chuàng)作多來自那些為大家熟知的經(jīng)典，題材多選擇那些家喻戶曉的故事。在此基礎(chǔ)上再對故事和人物形象進(jìn)行合理加工——既保留經(jīng)典中的精髓，又滲透當(dāng)今社會主流意識形態(tài)元素?？梢哉f，我國此類電影的創(chuàng)作離不開中國古代神話、故事傳說這片廣袤豐富的沃土。在繼承中有創(chuàng)新，有新意，正是其睿智之處。

（二）希臘神話與歐洲文學(xué)基礎(chǔ)上的美國古典題材電影

反觀西方電影中和我國類似題材的影片，《哈利·波特》也好，《龍騎士》也罷，雖然能從中發(fā)現(xiàn)帶有典型的西方文化元素，可劇中一些情節(jié)大同小異，不禁讓人為之遺憾。

就這些電影作品的題材來看，它們大多來源于歐洲經(jīng)典小說。好萊塢的經(jīng)典大片《指環(huán)王》和《哈利·波特》就把英國一些作家的作品作為改編的藍(lán)本。成功很大程度上歸功于用來改編的這些魔幻小說——經(jīng)典的電影還需要經(jīng)典藍(lán)本作為支撐。

當(dāng)然，還有諸多文學(xué)符號在這兩部電影中發(fā)生了融合與交織，它們有時彼此對立，有時彼此和諧統(tǒng)一，成為這兩部電影的共通點(diǎn)。比如“斯萊特林”，英語單詞寫作“slithering”，是表示“蛇”爬行的動作，而“蛇”在基督教中被看作是迷惑人類犯罪的魔鬼，就是“撒旦”；影片中的“格蘭芬多”是希臘神話里面的一種神獸，基督教把它比作“耶穌”。那么，耶穌與撒旦的彼此對立，就體現(xiàn)在電影中一些名詞的對立。這樣錯綜復(fù)雜的關(guān)系，在兩部影片中并不少見。在此不再一一列舉。

二、中西文化熏陶出的不同魔幻氣質(zhì)

（一）仙術(shù)文化和俠義文化影響下的中國魔幻

我國的游仙文化源自中國古人對自然的崇拜與恐懼，狂風(fēng)暴雨、電閃雷鳴還有地震，這些現(xiàn)在看來極為普通的自然現(xiàn)象，古人認(rèn)為這是對人間的警告；發(fā)生日食或月食，古人就認(rèn)為是上天對人間邪惡的懲戒。這些根深蒂固的觀念在中國的神話小說和當(dāng)今的影視作品中均有體現(xiàn)。像《西游記》《聊齋志異》中都有類似的情節(jié)。

我國的神魔小說，說到底是中國古人“天人合一”這一核心觀念的物質(zhì)體現(xiàn)。比如《西游記》中經(jīng)常有“呼風(fēng)喚雨”的情節(jié)，這就是人通過自身力量感動“天”——“天”可以與人進(jìn)行感情溝通。所以，《西游記》中孫悟空可以變作鳥獸蟲魚，無所不能。這些“法力”就是神魔小說創(chuàng)作者想象的產(chǎn)物。甚至歷史演義小說《三國演義》中，也不乏此類觀眾。諸葛亮借東風(fēng)、草船借箭、五丈原禳星等，都是“天人合一”觀念的具體體現(xiàn)?！端疂G傳》中一直提倡的“行俠仗義”，這種“俠義文化”就是出于對天的敬畏，眾多英雄好漢經(jīng)常說的“替天行道”，其實(shí)就是行使“天”賦予的職權(quán)——他們在執(zhí)行“天”的意愿。類似的情節(jié)，在中國的影視作品中屢見不鮮，俯拾即是?！栋咨邆鳌分邪啄锬锱c丈夫許仙一起行醫(yī)治病，造福當(dāng)?shù)匕傩?，都是俠義精神的表現(xiàn)。這其中還有眾多妖仙與人凄美的愛情故事。但近來逐漸流行這樣的聲音，就是對神魔小說中降魔衛(wèi)士的再評判。如有人批判法海的無事生非，干涉他人的幸?；橐?，等等。這樣的聲音反映了人們對那些并無惡意、無意傷害人類的妖仙的同情，使得故事更具人情味。曾經(jīng)鐵面冷酷的衛(wèi)道者走下了神壇——這是對“人”本真精神的呼喚，這也是中國自古以來倡導(dǎo)的“大愛精神”、人本主義的回歸。

（二）巫術(shù)文化和騎士文化影響下的美國魔幻

與受到我國游仙文化影響的導(dǎo)演們不同，西方影視創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念更多地帶著巫術(shù)文化的印痕。劇中魔法師均以老者或智者的面孔出現(xiàn)，他們總是在主人公面臨困境時像救世主一樣給予幫助，而這種幫助或是直接的，或是某種具有魔力的東西，日常使用的掃帚、穿在身上的袍子都有著神奇的魔力，這些都是巫術(shù)文化打下的烙印。

與中國的俠義精神不同，西方影視劇呈獻(xiàn)給人們的是騎士精神。騎士精神是對西方社會公德意識、道德標(biāo)準(zhǔn)的概括與升華，是一種凝練的精神規(guī)范。其中就有諸如謙虛誠信、主持正義、不畏邪惡、救弱扶貧等高貴品質(zhì)。具有騎士精神的人還要有高度的榮譽(yù)感、強(qiáng)烈的集體意識，甚至為維護(hù)教義而勇于犧牲的精神。這些精神品質(zhì)在某種程度上與我國的俠義精神有著驚人的相似之處。

在文化傳承上，主流民族精神對民族性格有著深遠(yuǎn)影響。我們?nèi)绱?，歐洲也如此。風(fēng)行歐洲的騎士精神，對歐洲地區(qū)各個種族的性格養(yǎng)成有著重要的影響。西歐人引以為豪的“紳士精神”就有騎士精神元素——講求舉止得當(dāng)、儀表優(yōu)雅；崇尚浪漫、富有理想；認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)、恪守規(guī)則等。這造就了歐洲人優(yōu)雅不失勇武、認(rèn)真不乏浪漫等優(yōu)秀品格。

以愛情為主線，綜合了懸疑、恐怖、冒險等諸多元素的電影《暮光之城》，就是上述騎士精神的集中體現(xiàn)。愛情故事的描述是本系列電影的重點(diǎn)——愛情跨越了人類與非人類的界限。恐怖中有浪漫的愛情，血腥對抗中又有對正義的維護(hù)。所有騎士精神的閃光之處，這里都有體現(xiàn)，此系列電影為觀眾呈獻(xiàn)的是“騎士精神”的視覺盛宴。

三、各接地氣的“情結(jié)”

（一）《畫皮》與《暮光之城》之看待“死亡”

死亡，仿佛是一個幽靈，時時環(huán)繞在人們身邊，注定無法逃避。對待死亡，人們的心理情緒非常復(fù)雜。既有恐懼，又包含無奈；時常又表現(xiàn)出面對死亡的恬靜淡然——人，固有一死。盡管如此，死亡是人們無法打開的心結(jié)——不管人們以怎樣的態(tài)度面對。古今中外的影視劇，都不可避免地涉及“死亡”這個話題——不管是生物體消失還是信念毀滅，文學(xué)作品還是影視作品，其中的故事情節(jié)直接或者間接地談到了人們?nèi)绾蚊鎸λ劳鲞@個話題。分析中西方的“死亡情結(jié)”，前面說到的小唯靠吃人心讓自己以“人的面目”出現(xiàn)；西方作品的吸血鬼依靠人的血液求得生存。這些都在告訴人們，人和這些妖魔鬼怪一樣，都懼怕死亡。

我國的神魔小說和魔幻電影中，似乎都有一個共同點(diǎn)，那就是“神仙妖魔”都向往像人那樣活著。《聊齋志異》中有很多故事涉及這一點(diǎn)。這說明在人的心目中，人的地位高于妖魔鬼怪的地位，人的生命價值高于妖魔鬼怪的價值。而妖魔鬼怪對人的向往就是依靠自身的修煉獲得法力，進(jìn)而以“人的面目”出現(xiàn)。如前面說到的小唯，她和靖公主交換心臟和面容，得以回到人間，這就是對人的生命的向往，也是古人對生命追求的有力證據(jù)——人們還是懼怕死亡。西方的文藝作品，也是這樣。

（二）現(xiàn)實(shí)思想的魔幻式隱喻

也許是受到鬼神文化的影響，我國古人對死亡非?？謶帧Ｈ怂篮蠡没晒怼鹿?，這就是對死亡的恐懼。作品里如此，對古墓的考古發(fā)掘，也說明了這一點(diǎn)。眾多的考古發(fā)現(xiàn)證明，大量隨葬品，都是死者生前所用，就是希望死后還過著像活著時那樣的生活。比如，對西漢馬王堆漢墓的發(fā)掘，墓主人辛追用一件蠶絲織就的紗衣為自己陪葬，就是希望自己像蠶那樣，借助蠶絲的魔力得以死而復(fù)生。西方人的態(tài)度截然不同，在對待墓地的態(tài)度上就可見一斑。當(dāng)親人死去后，西方人認(rèn)為那是上帝對他的鐘愛，人們在墓地附近修建公園，供人們休閑娛樂，并且經(jīng)常去那里散步，覺得在那里才能聽到上帝的呼吸，觸摸到上帝跳動的脈搏。

對生命的渴望，伴隨著的是對死亡的恐懼。這兩種態(tài)度，并不矛盾，而是相輔相成的。正是出于對“死”的恐懼，才激發(fā)了人們幻想長生的思維和動力?！段饔斡洝分醒Ч砉终J(rèn)為“吃了唐僧肉可以長生不老”，這就是寄希望于“唐僧肉”給它們以超乎尋常的法力。就連孫悟空看到同類死亡都膽戰(zhàn)心驚，趕緊詢問對策，不惜跋山涉水尋找長生之方——在中國人看來，永生無比美好，不管生活狀況如何。西方則不同，體現(xiàn)西方人長生的形象——吸血鬼，是另一種心態(tài)。他們覺得永生就抹殺了時間的存在，再也感受不到“抽象的時間”的真實(shí)存在——這是很可怕的。于是，吸血鬼在永生中感到了永生的無聊與荒唐。這樣的矛盾心境，讓我們看到，西方人追求永生時的糾結(jié)——渴望永生，但事實(shí)上無法實(shí)現(xiàn)，這種不可調(diào)和的矛盾人們無法解決，只好借助吸血鬼的心態(tài)反映出來。說到底，這種糾結(jié)就是人們面對死亡而無法擺脫的一種心理安慰。

四、結(jié)語

古典題材類影片在西方的成功，尤其是在好萊塢成功的現(xiàn)實(shí)值得人們深思。而如何深入發(fā)掘優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化要素，并把它運(yùn)用到這類影片的制作中，是每一個電影人面對的課題：在電影制作技術(shù)日益成熟的今天，怎樣做才能探索出一條立足于本土文化且不依附于西方敘述模式的“中國之路”？中國電影，應(yīng)該是中國人的精神家園，是中國文化的圣地，是中國人心靈的棲息地。通過同類題材影片的比較，看到我們和外面世界的差距，吸取其精髓，彌補(bǔ)差距，這才是當(dāng)代電影人義不容辭的責(zé)任！

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[作者簡介]宋淑紅（1982—），女，河北唐山人，河北師范大學(xué)學(xué)科教學(xué)英語專業(yè)2013級在讀教育碩士研究生，河北能源職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。主要研究方向：英語教育。