如何展現(xiàn)古典詩詞聲樂作品的藝術(shù)魅力

王紅艷

摘 要：我國聲樂藝術(shù)已經(jīng)取得很大發(fā)展，但人們對于歌曲欣賞沒有停留在固有的一些藝術(shù)形式上，人們關(guān)注的作品種類多樣，從題材到內(nèi)容以及藝術(shù)形式。而作為中國博大精深的國學(xué)文化中的古典詩詞，它與聲樂相結(jié)合形成了風(fēng)格獨(dú)特的古詩詞聲樂作品，令人魂?duì)繅艨M。古詩詞歌曲的演唱群體也在不斷發(fā)生變化，逐漸由少數(shù)人選擇演唱發(fā)展到整個高校聲樂專業(yè)學(xué)生的演唱。學(xué)會研究分析古典詩詞聲樂作品，把握其中所蘊(yùn)含的“情”、“境”、“景”，對于我們展現(xiàn)和賞析古典詩詞聲樂作品的藝術(shù)魅力，都又十分重要的作用。

關(guān)鍵詞：古詩詞；聲樂作品；演唱

中圖分類號：J617.13；I207.22 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）04-0197-02

自上世紀(jì)起，隨著劉雪庵、傅雪漪、黃自、江定仙等藝術(shù)大家創(chuàng)作整理出《紅豆詞》、《西江月》、《菩薩蠻》、《點(diǎn)絳唇》、《杏花天影》等古詩詞聲樂藝術(shù)歌曲，古詩詞聲樂就開始登上舞臺。到20世紀(jì)90年代初，我國高校聲樂專業(yè)也開始逐漸重視學(xué)生演唱作品的多樣性，積極開展一專多能的教學(xué)方法，古詩詞歌曲的演唱逐漸由少數(shù)人選擇演唱向多數(shù)人演唱的方向發(fā)展。古典音樂作品最具魅力的便是其深厚的文化底蘊(yùn)，這類音樂作品重情重意重境，雖然是古代作品，但這并不影響古典美在現(xiàn)代社會的展現(xiàn)，但要做到這一點(diǎn)，我們就需要深入研究展示其獨(dú)特魅力的基本方法。

一、古詩詞的“敘事性”與聲樂的“歌唱性”相結(jié)合

古詩詞的“敘事性”與聲樂的“歌唱性”相結(jié)合，是指把古詩詞的敘事內(nèi)容與聲樂作品的歌唱技巧有機(jī)的結(jié)合起來。中國漢族傳統(tǒng)詩歌以古體詩、近體詩和格律詞等為代表，古詩詞是抒發(fā)心性的文學(xué)藝術(shù)，是嚴(yán)格按照韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感、豐富的意象來集中表現(xiàn)社會生活和人類精神世界的，具有“敘事性”特征。對古詩詞的藝術(shù)創(chuàng)作需要注重其“敘事性”向“歌唱性”的轉(zhuǎn)化，即我們不能單純的對古詩詞進(jìn)行演唱，要懂得“訴說”式的演唱，將作品本身的敘事內(nèi)容與歌唱語言相結(jié)合，形成獨(dú)特的表達(dá)方式，這樣才能把詩歌的魅力表現(xiàn)出來。

（一）把握古詩詞歌唱作品的敘事性。要把握好古詩詞歌唱作品的敘事性，關(guān)鍵在于吃透古詩詞歌唱作品。從作品出發(fā)，全面了解與作品相關(guān)的人、事、物。例如《楓橋夜泊》這首歌曲，歌詞來源于唐代詩人張繼的詩《楓橋夜泊》，曲子是由我國著名作曲家黎英海先生譜寫的。從曲調(diào)方面看，我們應(yīng)該全面地去了解黎英海先生，了解他在創(chuàng)作這首藝術(shù)歌曲的時代特點(diǎn)、心路歷程、藝術(shù)修養(yǎng)、生平事跡等，這有助于加深我們對作品的理解，有助于我們對樂曲進(jìn)行二度創(chuàng)作。同時，演唱者應(yīng)對作品的創(chuàng)作背景進(jìn)行研究、挖掘和探索，這有助于更好地組織歌唱語言、把握古詩詞的韻味。作品的創(chuàng)作背景大致可分為宏觀和微觀兩個方面：宏觀的時代背景包括當(dāng)時的政治格局、社會美學(xué)發(fā)展程度、人們的審美情趣等。例如，張繼在創(chuàng)作《楓橋夜泊》的那個時期，正正值唐代玄宗天寶繁華盛世年間，當(dāng)時政治局面穩(wěn)定，老百姓生活安定。張繼的這個作品沿襲了唐宋以來的美學(xué)思想，當(dāng)時的文人講求“韻味”，重視藝術(shù)作品的空靈、含蓄、平淡、自然的美，而詩人在詩中所描寫的月落、烏啼、霜、江楓、漁火、夜半鐘聲，仿佛一幅淡雅的水墨丹青映入眼簾。微觀上主要指作者心境和創(chuàng)作意圖。《楓橋夜泊》的創(chuàng)作背景是，詩人赴京科舉落榜，為排遣苦悶心緒，租一小客船泛舟至蘇州楓橋鎮(zhèn)，于夜半在船艙內(nèi)突聞寒山寺鐘聲，不禁有感提筆而作。

通過這個完整的分析框架，我們能夠深入把握作品的不同層面，能夠有效增強(qiáng)我們對古詩詞歌曲演繹的整體效果。簡而言之，想要敘事先要懂事。即要想把一件事情敘述好，你就要對這件事情爛熟于心，這樣才能夠化為自己的東西而盡情發(fā)揮。

（二）把握古詩詞歌唱作品的歌唱性。如何把握作品的歌唱性是所有優(yōu)秀演唱者必須掌握的技術(shù)，這主要體現(xiàn)在演唱時對氣息的控制上面。有些人唱歌很有“味道”，讓人感覺演唱連貫流暢。我覺得要把歌曲唱得像“歌”，要養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣。要給自己的作品分配好氣息，氣息是歌唱的靈魂，有效的協(xié)調(diào)好自己氣息的才會使歌唱聽起來流暢，給自己的發(fā)揮留出更大的空間，賦予作品以生命和靈性。因?yàn)槿说臍庀⑹怯邢薜?，分配給作品中的每一樂句要十分精準(zhǔn)，該拖得長一些的樂句不能把氣息留得少，該斷開的句子不能延長，否則就會令人聽起來缺乏樂感。在演唱長句子時，前面一句要充分把握好氣息留出的余量，句子之間迅速偷氣保證能夠完成，句尾要自由延長到位，高音時要保持氣息的充足。把握了這些原則就完全能讓歌曲流暢通順，在作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行強(qiáng)弱起伏突出等音樂上的變化，這樣的歌唱一定是富有歌唱性的表演。

（三）重視“敘事性”與“歌唱性”相融合。首先要保證體現(xiàn)傳統(tǒng)的中國古典風(fēng)格，這樣才能保證敘事的圓潤而不顯得突兀。為了保持中國式優(yōu)美平和的旋律和中國古代文人詩詞特有的含蓄，《楓橋夜泊》的作曲者采用了中國傳統(tǒng)的雅樂七聲調(diào)式，在高潮部分即結(jié)尾一段又采用了傳統(tǒng)的六聲調(diào)式：宮、商、角、徵、羽、閏的音階排列。所以演唱者也應(yīng)該注重傳統(tǒng)歌唱中的起承轉(zhuǎn)合的表現(xiàn)方式，一定要將古曲古韻原汁原味的表達(dá)出來，在咬字念白音韻結(jié)尾處要多下功夫，不能偏離其固有的風(fēng)格。總體來說，對古詩詞藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)，要求我們既要理解歌曲文學(xué)語言，又要懂得音樂語言和其表現(xiàn)規(guī)律。

二、以“重情”、“在境”、“繪景”的表現(xiàn)方法突顯古典詩詞歌曲的獨(dú)特魅力

藝術(shù)歌曲屬于室內(nèi)樂范疇，是聲樂作品的主要體裁之一，最早是在宮廷和家庭的小型聚會上演出。藝術(shù)歌曲是作曲家根據(jù)詩人、文學(xué)家的作品譜寫出來的抒情歌曲，這類作品在歌詞和配樂上都有很高的藝術(shù)性。音樂與詩詞的結(jié)合帶來戲劇性的表現(xiàn)手法，使它能夠在較短的篇幅中以音樂結(jié)合說唱的形式揭示作品深刻的思想情感，極富感染力。為了更好地把握作品的風(fēng)格特點(diǎn)、藝術(shù)內(nèi)涵、音樂意境，要求歌者在聲音的運(yùn)用、呼吸控制、情感把握、文化修養(yǎng)等各方面具有綜合能力。短小的藝術(shù)歌曲包含著大學(xué)問，這是對演唱者各方面素質(zhì)的考驗(yàn)。嚴(yán)格來說，屬于中國所獨(dú)有的藝術(shù)歌曲就是依據(jù)古典詩詞所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。古代的傳統(tǒng)音樂給人印象最深的便是“情”“境”“景”三個字，我們在演唱古典詩詞歌曲作品時，只有做到“重性”、“在境”、“繪景”才能展示其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

（一）“重情”。這里的情并不是感情，而是一種情緒，符合音樂符合環(huán)境符合作品的情緒，不僅是自己內(nèi)心的情緒，更是能夠外在表現(xiàn)給他人的情緒。歌者在對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作過程中，掌控情緒是關(guān)鍵，只有準(zhǔn)確把握情緒，才能準(zhǔn)確地塑造音樂形象。要達(dá)到作品的基本要求，決不能脫離了情，那樣會給人以空洞的感覺。如《楓橋夜泊》中“對愁眠”就是它很簡明的“情”。《磧砂唐詩》：“對愁眠三字為全章關(guān)目，明逗一‘愁字，虛寫竟夕光景，輾轉(zhuǎn)反側(cè)之意自見?！钡统涟С畹於怂幕厩榫w色彩。蘊(yùn)含這種復(fù)合情緒的藝術(shù)作品，在對其表現(xiàn)的時候，要求歌者在掌控哀愁這個基本情緒的基礎(chǔ)上，演唱過程中細(xì)化到略現(xiàn)低沉的狀態(tài)，讓聽眾感受到歌者淡淡的愁緒中帶有一絲觀景淡然的恬靜，這樣才能體現(xiàn)出作者的深刻思想，產(chǎn)生極佳的藝術(shù)效果。

（二）“在境”。要演唱好古詩詞歌曲，演唱者要陶醉其中，一定要進(jìn)入音樂情境，從開始到結(jié)束都不能離開“意境”。什么是作品的意境？明朱承爵《存馀堂詩話》：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味?！鼻逵衢性凇洞涸谔秒S筆》（卷二）：“云棲修篁夾道，意境殊勝?！眱扇司J(rèn)為意境是文藝作品或自然景象所表達(dá)出來的情調(diào)與境界。從賞析詩歌的角度來看，意境可以是寫作時的場景，也可以是作者的心境和感受，是詩人的主觀情思與客觀事物相互交融而營造出來的一種藝術(shù)境界，認(rèn)真體會“感時花濺淚，恨別鳥驚心”這一詩句就會感受到這個道理。從聲樂演唱來看，意境便是通過對作品時空境象的描繪﹐在情與景高度融匯后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。筆者認(rèn)為，在聲樂演唱過程中可以利用意境讓自己靜下來，將自己的內(nèi)在感覺和作品的意境融為一體，形成“通感”，再由歌者傳達(dá)到聽者，這才能體現(xiàn)歌唱藝術(shù)的藝術(shù)性。歌者對作品意境的展現(xiàn)，首先要在自己的腦海中爛熟作品的關(guān)鍵詞，并把它們有機(jī)的組合起來。例如，《楓橋夜泊》一曲以一“愁”字統(tǒng)起。前兩句歌詞中的意象密集：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，這些詞匯營造出一種意韻濃郁的審美情境。后兩句中的意象比較疏宕：城、寺、船、鐘聲，是一種空靈曠遠(yuǎn)的意境。所有景物的挑選都要獨(dú)具慧眼：一靜一動、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達(dá)到了高度的默契與交融，共同形成了這個成為后世典范的藝術(shù)境界，所以歌者一定要提高對古詩詞的鑒賞水平，自然融入并充分展現(xiàn)詩中意境。

（三）“繪景”?！袄L景”則更多地是體現(xiàn)在自我催眠上，好的舞臺表演一定要有扎實(shí)的心理素質(zhì)和自我催眠能力?！白哌M(jìn)作品中，跳出舞臺來”是歌唱演員始終不斷追求的目標(biāo)?！懊枥L景象”從物理意義上看就是需要利用工具構(gòu)圖等手段來表達(dá)作者的概念和意圖心理，旨在利用聲音的變化和表現(xiàn)力為聽者傳遞一種情緒，引起聽眾的的聯(lián)想。伴隨著演唱者在自己的腦海里勾畫出作品的場景，演唱者要隨著作品的遞進(jìn)不斷地勾畫，通過流動的畫面讓作品生動形象地呈送給聽眾，筆者認(rèn)為這是演繹古詩詞歌曲最觸動人靈魂的地方。演唱時有了畫面感自然就有了情緒，就能水到渠成地將古曲中那種古色古香的韻味表現(xiàn)出來，最終的演唱一定是自然流暢巧若天成。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯 王文江）