新浪漫主義情懷：

丁嫚莉

作為杰出的鋼琴音樂家謝德林的鋼琴音樂創(chuàng)作有其獨(dú)特性。首先，謝德林在觀眾面前演奏自己創(chuàng)作的作品，是一位高級別的鋼琴家，是俄羅斯鋼琴音樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承人。其次，謝德林的音樂創(chuàng)作很早以前就廣為人知，在世界各國的音樂舞臺和戲劇舞臺上不間斷地被上演，早在20世紀(jì)六七十年代，他創(chuàng)作的鋼琴曲已經(jīng)被編入到鋼琴教材中。最后，謝德林所表現(xiàn)出來的音樂創(chuàng)作傳統(tǒng)與斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇有所不同，至今我們?nèi)匀豢梢詮淖髑业淖⑨屩姓业綆缀跛袖撉僮髌返墓P記。本文主要探討謝德林的音樂作品創(chuàng)作及當(dāng)下音樂院校作為教學(xué)曲目鋼琴作品的新浪漫主義情懷演奏風(fēng)格。這種新浪漫主義情懷是浪漫主義與現(xiàn)實主義的融合，作曲家在創(chuàng)作中又將俄羅斯民族音樂語言與現(xiàn)代作曲技法有力的融合到一起，形成的獨(dú)特風(fēng)格。

一、充滿智慧與不斷探索的創(chuàng)作之路

謝德林（1932-）出生于莫斯科一個專業(yè)的音樂家庭，父親擁有驚人的音樂天賦，音樂聽覺敏銳，能夠完全記住只播放一遍的音樂。1944年謝德林父親被邀請到莫斯科合唱學(xué)校教授理論課程，促使謝德林的命運(yùn)發(fā)生了改變。12歲的謝德林開始在合唱學(xué)校學(xué)習(xí)，后來謝德林回憶，合唱作品觸動了他幼小的心靈，其第一次的作曲經(jīng)驗與合唱密切相關(guān)。1950年謝德林進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院的作曲系與鋼琴系學(xué)習(xí)，開始職業(yè)音樂創(chuàng)作生涯。

20世紀(jì)50年代的創(chuàng)作給謝德林帶來了首次成功，作品也得到了專業(yè)人士和觀眾的認(rèn)可，這一時期的鋼琴作品有《第一鋼琴協(xié)奏曲》（1954年），鋼琴曲《史詩》，其他形式的作品有芭蕾舞《神駱駝》，最有意義的一部作品是他為電影創(chuàng)作的音樂《高空》（1957年），這部作品使作曲家被廣為人知。60年代可以說是謝德林的“創(chuàng)作榮譽(yù)年”，鋼琴作品有：《第一奏鳴曲》（1962年）、《二十四首前奏曲與賦格》（1964--1970）、《第二鋼琴協(xié)奏曲》等，這個時期，不是共產(chǎn)黨員的謝德林以自己的博學(xué)、智慧、高超的專業(yè)能力被選為蘇聯(lián)作曲家協(xié)會書記。在以后的歲月中（1973年-1990年），謝德林應(yīng)肖斯塔科維奇的請求，接任他的蘇聯(lián)作曲家協(xié)會主席一職，為提升俄羅斯的音樂發(fā)展水平發(fā)揮了巨大的作用。接下來的十年間，謝德林向世界奉獻(xiàn)出的優(yōu)秀作品主要有芭蕾舞《安娜.卡列尼娜》、《海鷗》、《帶小狗的女人》；歌劇《死魂靈》、《洛麗塔》；合唱彌撒《描繪天使》，還有一些室內(nèi)樂作品和管弦作品；不難看出歌劇與芭蕾舞是基于俄羅斯作家的題材與內(nèi)容而創(chuàng)作的。在謝德林的創(chuàng)作生涯中，最有意義的是2002年他以自己的名字為主題（羅季翁.謝德林自畫像）在莫斯科和圣彼得堡舉辦了國際音樂節(jié)，70多歲的謝德林不但出席了音樂節(jié)，而且還作為鋼琴家進(jìn)行了表演。謝德林的后期作品有《鋼琴及管弦樂第六協(xié)奏曲》、《鋼琴無管弦樂協(xié)奏曲》，還有以俄羅斯合唱歌劇的形式表現(xiàn)出來的歌劇《莫洛佐夫之妻》等。自20世紀(jì)90年代，謝德林一直生活在國外，但是他的所有創(chuàng)作都與俄羅斯的文化、俄羅斯的民族音樂語調(diào)密切相關(guān)，這些充分印證了謝德林回答一些國外記者無聊提問時說的話——我就是俄羅斯作曲家！

謝德林在二十世紀(jì)作曲家中，是一位不斷探索創(chuàng)新者。他將俄羅斯民間短歌（簡稱“四句頭”）引入不同的傳統(tǒng)學(xué)院派的音樂創(chuàng)作體裁中；他是俄羅斯第一個將鋼琴協(xié)奏曲與爵士樂緊密聯(lián)系到一起的作曲家；他是根據(jù)童話而創(chuàng)作音樂的人；總之，謝德林將新的音樂形式與傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作結(jié)構(gòu)結(jié)合在一起。謝德林也是斯特拉文斯基的真正追隨者，他將斯特拉文斯基的音樂作為自己創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)，但是謝德林的創(chuàng)作手法、風(fēng)格、體裁一直在不斷地變化，這些都是追隨者特有的風(fēng)格特征。

二、最具“先鋒性”的作曲家特征

在20世紀(jì)的俄羅斯作曲家中，謝德林可以說是最“鋼琴化”的作曲家，他創(chuàng)作了六首協(xié)奏曲、兩首奏鳴曲、復(fù)調(diào)作品《24首前奏曲與賦格》、《復(fù)調(diào)音樂練習(xí)曲》等，這些不同體裁不同風(fēng)格的作品都是真正的音樂會曲，還有一些鋼琴音樂小品，如《幽默曲》、《巴拉拉伊卡》、《西班牙舞曲》等，從作曲家創(chuàng)作的鋼琴音樂作品體裁來看，謝德林是一位崇拜巴洛克時期的復(fù)調(diào)藝術(shù)和推崇古典藝術(shù)的作曲家，從他的鋼琴小品可見，他是一位熱愛民族音樂藝術(shù)并將其傳承的作曲家，在謝德林的內(nèi)心深處還擁有“格林卡”式的俄羅斯作曲家的光榮傳統(tǒng)的繼承。但是，謝德林一直在走自己的創(chuàng)作道路，他用先鋒的技術(shù)手法創(chuàng)作鋼琴音樂作品，謝德林鋼琴音樂作品中的音樂語言與本國家的歷史文化、民族音樂傳統(tǒng)、專業(yè)音樂的創(chuàng)作傳統(tǒng)存在密不可分的聯(lián)系。

謝德林的鋼琴音樂創(chuàng)作雖然基于民族音樂文化和專業(yè)音樂傳統(tǒng)，但是他的作品風(fēng)格不同于巴洛克藝術(shù)和古典藝術(shù)。他的作品特點(diǎn)是：多結(jié)構(gòu)性、形式與比例的對稱性、節(jié)奏的律動性等；音樂作品在不同的發(fā)展中對比鮮明；作曲家運(yùn)用現(xiàn)代記譜法；旋律創(chuàng)作中出現(xiàn)了嶄新的音調(diào)關(guān)系。除此之外，我們在謝德林的鋼琴音樂作品中，經(jīng)常會聽到兩個事物的強(qiáng)烈對比：輕柔的與強(qiáng)勁的；優(yōu)美的與兇惡的；纖細(xì)的和寬廣的；還能聽到幽默的詼諧的充滿滑稽色彩的音樂語調(diào)?？偠灾?，謝德林是一位極有天賦的作曲家，他的鋼琴音樂作品以一個傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，遵循本人的創(chuàng)作目標(biāo)，從多角度，多方面進(jìn)行多元化的創(chuàng)作。

三、新浪漫主義情懷中的鋼琴作品演奏風(fēng)格

上文論述了謝德林整體的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，列舉了大部分的鋼琴音樂作品，又闡述了鋼琴音樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)。依據(jù)上述理論基礎(chǔ)我們將以謝德林的兩首鋼琴小品《幽默曲》、《我彈巴拉萊卡琴》和《青年練習(xí)曲》為例探究演奏風(fēng)格特征。

《幽默曲》是一首詼諧幽默的鋼琴小品，這首樂曲充分體現(xiàn)了謝德林的創(chuàng)作風(fēng)格，即多結(jié)構(gòu)性、形式的對稱性和節(jié)奏的律動性。這是一首結(jié)構(gòu)規(guī)整的樂曲，前后四小節(jié)為作品的引子和結(jié)尾，樂曲的主部共有七個樂句，以八小節(jié)為一個樂句。前四小節(jié)的引子要求演奏者彈奏出明亮的聲音，每個獨(dú)立的音上面都有重音的標(biāo)注。當(dāng)主題的第一樂句進(jìn)入就馬上用輕的力度演奏，主題和弦的跳動聲音集中且突出旋律，同時節(jié)奏的律動感給人以輕松活潑詼諧的場面，第二樂句的前四拍是本首樂曲的技術(shù)難點(diǎn)，右手大跳的演奏要求一定是完美準(zhǔn)確，音樂好似戲劇場景中的小丑在舞蹈，第三樂句、第五樂句、第七樂句重復(fù)了第一樂句的旋律，但是每一個重復(fù)的句子都有創(chuàng)作手法的變化，例如，第五樂句的左手多了一個中聲部的旋律。第四樂旬的技術(shù)創(chuàng)作手法有些小變化，第六樂句又是第二樂句的重復(fù)，可見，結(jié)構(gòu)形式及其對稱。這首樂曲適合三到五年級的學(xué)生演奏，在這樣一首表現(xiàn)手法不是很難的樂曲中包含了許多的演奏難度，因此，這首樂曲應(yīng)當(dāng)最好讓高于此曲演奏技術(shù)的學(xué)生彈奏，這樣演奏者才會把更多的注意力轉(zhuǎn)移到音樂表現(xiàn)中，那么在討論這首樂曲的音樂表現(xiàn)時，應(yīng)當(dāng)是積極的、有趣的、富有表現(xiàn)力和想象力的。

《我彈巴拉萊卡琴》是一首歡快、活潑、輕松的樂曲，具有舞蹈性和極強(qiáng)的節(jié)奏律動感，與另一種類型的平靜憂郁的俄羅斯民族音樂形成了對比，可見，這是一首表現(xiàn)節(jié)日歡樂場面的情景。巴拉萊卡是俄羅斯民族的撥奏弦鳴樂器，謝德林創(chuàng)作這首作品就是讓學(xué)習(xí)西洋樂器的兒童在鋼琴上演奏民族音樂，在民間音樂的土壤里吸收音樂知識，繼而傳承民族音樂。對于俄羅斯的兒童理解這首作品并不難，但是在鋼琴鍵盤上模仿另外一種樂器的演奏一定是不容易的，歸納總結(jié)此曲的技術(shù)難點(diǎn)有如下幾個方面：三度跳音的旋律突出；八度的斷奏、連奏、保持音的不同奏法；雙手交替單音與和弦的十六分音符的快速跑動；左手大跨度的琶音伴奏；和弦的快速連奏等等。這些技術(shù)問題都需要有正確的演奏方法，技術(shù)是彈好任何作品的基礎(chǔ)，技術(shù)的精湛才能完美的表現(xiàn)音樂，反之音樂的完美演繹技術(shù)問題迎刃而解，二者是相輔相成，相互作用的關(guān)系。在演奏此曲時，旋律會牢牢地抓住演奏者與觀眾的耳朵，使人感受到驚喜與快樂，這就是俄羅斯民族音樂的顯著特征，這首作品的創(chuàng)作根植于俄羅斯偉大的民族音樂文化中，作曲家用獨(dú)特的表現(xiàn)手法讓音樂更具有現(xiàn)代感，讓歡快的人們充滿激情，積極地?zé)釔凵磉吤篮玫氖挛?，同時展現(xiàn)了作曲家高超的創(chuàng)作技藝。

最后，我們來討論一下作曲家創(chuàng)作于1981年的《青年練習(xí)曲》。這首作品創(chuàng)作的緣起是謝德林在一個小城里的房間進(jìn)行創(chuàng)作，由于房間的隔音效果很差，謝德林總是能夠清楚地聽到鄰居們的談話，在換了幾次鄰居后，謝德林發(fā)現(xiàn)孩子們學(xué)習(xí)鋼琴的練習(xí)曲從來未換過，因此他有了為青年人創(chuàng)作練習(xí)曲的想法，于是這部作品誕生了，這部作品需要有鋼琴家的技藝和成熟的音樂表現(xiàn)能力才能夠演奏，1982年由謝德林本人在莫斯科音樂學(xué)院小音樂廳首次演奏。這套練習(xí)曲包括《琶音》、《著名的圣詠》、《演奏羅西尼的歌劇》、《合唱》、《三度音》、《頌歌》、《和弦的婉轉(zhuǎn)》、《鄉(xiāng)村哭靈人》、《軍號》、《交談》、《俄羅斯節(jié)日鐘聲》、《彼得羅夫斯基邊緣》、《追趕》、《十二音符》、《練習(xí)曲》，這些練習(xí)曲的標(biāo)題可見，謝德林的此次創(chuàng)作區(qū)別于以往的鋼琴作品的體裁種類，大部分標(biāo)題更貼近于民族素材。需要著重強(qiáng)調(diào)的是，謝德林在這套曲目中運(yùn)用了現(xiàn)代音樂語言和現(xiàn)代的記譜法，在第二首《著名的圣詠》和第十首《交談》作品中沒有小節(jié)線和拍號，在第八首《鄉(xiāng)村哭靈人》中小節(jié)的劃分是有的，但是譜號旁的拍號沒有標(biāo)明，在樂譜中沒有拍號也就是沒有時間的概念，要求演奏者有不同常人的領(lǐng)悟力和即興創(chuàng)作的天賦。謝德林創(chuàng)作的第三首《演奏羅西尼的歌劇》，可以看到作曲家對意大利歌劇的鐘愛和對創(chuàng)作歌劇的作曲家的敬重之情?？傊?，這套練習(xí)曲的創(chuàng)作謝德林采用了俄羅斯的民族題材，采用先鋒派的創(chuàng)作技術(shù)手法，運(yùn)用現(xiàn)代記譜方式給年輕鋼琴家一份情感厚重的鋼琴文獻(xiàn)。

以上解析的作品都是謝德林為青少年鋼琴學(xué)習(xí)者所作，這些作品雖然創(chuàng)作在不同時期，但是我們也能從這兩首鋼琴小曲和練習(xí)曲中找到作曲家創(chuàng)作的共性，在這些作品中感受到作曲家內(nèi)心蘊(yùn)含著豐富的思想感情，強(qiáng)大的感情力量抒發(fā)出了作曲家的新浪漫主義情懷，這種新浪漫主義情懷是浪漫主義與現(xiàn)實主義的融合，與以往不同時期不同年代的作品風(fēng)格有很大的差異，與此同時，作曲家在創(chuàng)作中又將俄羅斯民族音樂語言與現(xiàn)代作曲技法有力的融合到一起，可以說謝德林的創(chuàng)作是真正意義上的歷史與現(xiàn)實的完美結(jié)合。從演奏者的視角看，學(xué)習(xí)謝德林的作品不僅僅是技術(shù)技巧的提升，音樂表現(xiàn)形式的多樣化等，更主要的是學(xué)習(xí)了現(xiàn)代記譜法，嶄新的調(diào)性聽覺音響效果，音樂結(jié)構(gòu)中的對稱性創(chuàng)造了新的邏輯思維方式，以及學(xué)習(xí)創(chuàng)造新思維的過程。

結(jié)語

謝德林是當(dāng)代最著名的作曲家之一，他的成就和獲得的榮譽(yù)世界矚目，這些都以他的智慧、才華和不斷探索的創(chuàng)作精神密不可分，作曲家為世界文化寶庫留下了珍貴的音樂文獻(xiàn)。他探索新的作曲技法，用現(xiàn)代和聲語言創(chuàng)作的鋼琴音樂作品是20世紀(jì)最重要的鋼琴文獻(xiàn)，這些文獻(xiàn)對于鋼琴教育家和演奏家都有其重要的教學(xué)和表演意義。謝德林的鋼琴音樂創(chuàng)作是鋼琴藝術(shù)發(fā)展300年來嶄新的一個階段，新的風(fēng)格特征，新的音樂語言，將迎接新的挑戰(zhàn)。