劉文金音樂創(chuàng)作對二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的導(dǎo)向性研究

陳非 崔萍

摘 要：音樂創(chuàng)作是演奏藝術(shù)發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)，二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展需要優(yōu)秀的二胡音樂創(chuàng)作作為依托。劉文金先生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的二胡作品，這些作品有力的推動(dòng)了二胡演奏藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，對二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展具有導(dǎo)向性的研究價(jià)值和意義。

關(guān)鍵詞：劉文金；二胡創(chuàng)作；二胡演奏藝術(shù)；導(dǎo)向性

中圖分類號(hào)：J632 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2016）07-0234-02

劉文金先生是我國當(dāng)代著名的民族作曲家，他一生創(chuàng)作了許多具有代表性的二胡音樂作品。這些作品一經(jīng)問世，便受到業(yè)內(nèi)人士和廣大二胡演奏者的廣泛贊譽(yù)。伴隨著經(jīng)典二胡作品的不斷涌現(xiàn)，二胡演奏藝術(shù)不論從演奏題材還是演奏技巧方面，都有了質(zhì)的飛躍，二胡演奏藝術(shù)也因此揭開嶄新的一頁。本文通過研究劉文金先生二胡音樂作品的創(chuàng)作思路和理念，旨在分析劉文金音樂創(chuàng)作與二胡演奏藝術(shù)發(fā)展之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，探討二胡演奏藝術(shù)未來的發(fā)展方向。

一、劉文金二胡音樂創(chuàng)作推動(dòng)了二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展

（一）豐富了二胡樂器的演奏技巧

二胡演奏藝術(shù)自國樂大師劉天華先生起，經(jīng)歷了近百年的發(fā)展衍生，隨著優(yōu)秀經(jīng)典二胡曲的不斷問世，二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展取得了卓越成就，究其原因，很重要的一點(diǎn)就是有一批對二胡演奏技巧提高起推動(dòng)作用的優(yōu)秀二胡作品。在這一點(diǎn)上，劉文金做出了突出的貢獻(xiàn)。在學(xué)生時(shí)代，他就先后創(chuàng)作了《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》兩首里程碑式的二胡獨(dú)奏曲。這兩部作品從演奏題材和演奏技巧方面，極大的挖掘了二胡樂器的內(nèi)在潛力，將二胡演奏技術(shù)向前推進(jìn)了一大步。

1.快速換把、換弦及跳把技術(shù)的應(yīng)用。《三門峽暢想曲》是劉文金先生于1960年創(chuàng)作完成的一首膾炙人口的二胡獨(dú)奏曲，這首樂曲開辟了二胡演奏藝術(shù)的新紀(jì)元。在快板樂段中，作者運(yùn)用大片段快速旋律，引入快速換把、快速換弦和跳把等高難度技術(shù)，這些演奏技法將二胡的演奏技巧提升到前所未有的高度。

2.首次引入西洋小提琴自然跳弓技法。劉文金先生在遵循二胡樂器特性的基礎(chǔ)上，嘗試借鑒其他樂器的演奏技巧，將西洋小提琴中“自然跳弓”技巧巧妙地的運(yùn)用到二胡演奏中。作品《三門峽暢想曲》第四部分快板樂段，作者為表現(xiàn)歡快、熱烈的勞動(dòng)場面，譜寫了連續(xù)快速的十六分音型旋律，并且根據(jù)二胡外弦容易演奏自然跳弓的特點(diǎn)，有意識(shí)的將這些旋律音符納入二胡外弦演奏，使得小提琴自然跳弓技巧在二胡上得以完美應(yīng)用，既表現(xiàn)了音樂內(nèi)容，發(fā)揮了音樂情感，又進(jìn)一步挖掘了二胡內(nèi)在潛質(zhì)，使二胡在借鑒外來樂器的演奏技巧方面又揭開了嶄新的一頁。

（二）開闊了二胡演奏者的演奏視野

1.借鑒西方作曲技法。傳統(tǒng)的二胡獨(dú)奏曲曲式結(jié)構(gòu)單一，樂思表達(dá)層次感不強(qiáng)。相比之下，《豫北敘事曲》徹底改進(jìn)了這些方面?！对ケ睌⑹虑肥莿⑽慕鹣壬魳纷髌返拈_山之作，它的誕生標(biāo)志著二胡演奏進(jìn)入一個(gè)嶄新的時(shí)代，具有劃時(shí)代的意義。這部作品采用西方作曲技法，套用西洋ABA復(fù)三部曲式，改變了傳統(tǒng)樂曲的單一表現(xiàn)手法，用A和B兩個(gè)對比素材為創(chuàng)作主題，并且結(jié)合樂曲發(fā)展的層次需要，作者創(chuàng)造性的在B主題后插入散板性旋律，這個(gè)散板性質(zhì)的段落成為第二主題B的遞進(jìn)段落，與第二主題B共同構(gòu)成樂曲的合成型中部，這樣再結(jié)合再現(xiàn)部分主題A，使得樂曲的結(jié)構(gòu)更加完整，音樂思想表達(dá)具有對比性且更加嚴(yán)謹(jǐn)。

2.開創(chuàng)二胡協(xié)奏曲先河。《長城隨想曲》，劉文金先生于1982年創(chuàng)作完成，它的誕生開創(chuàng)了二胡協(xié)奏曲的先河。在這首樂曲誕生之前，二胡演奏的作品體裁極其有限，大多以音樂小品、歌曲、獨(dú)奏曲為主。二胡協(xié)奏曲不僅需要演奏者具備出色的演奏技術(shù)，而且要求演奏者能夠駕馭樂隊(duì)，能夠與樂隊(duì)融為一體，需要演奏者能夠準(zhǔn)確把握協(xié)奏曲的整體性、層次性、音樂內(nèi)涵和風(fēng)格意境，所有這一切對二胡演奏者來說無疑是嚴(yán)峻的考驗(yàn)。從這一角度來說，《長城隨想曲》的誕生拓寬了二胡演奏者的視野，不僅為廣大二胡演奏者提供了演奏空間，也為二胡演奏者提出了更為全面的演奏要求。

3.引入西方套曲形式融入到二胡音樂創(chuàng)作之中。劉文金先生首次將西方套曲引入他的二胡作品中。2002年，劉文金先生依據(jù)不同地域風(fēng)格特點(diǎn)，先后創(chuàng)作了8首二胡套曲，取名《如來夢》。這是作者繼《長城隨想曲》后又一次全新嘗試?！度鐏韷簟诽浊麚P(yáng)了作者“西學(xué)為體，中學(xué)為用”的創(chuàng)作理念，這8首套曲將二胡演奏藝術(shù)又提升一個(gè)全新的高度。

二、劉文金的二胡作品引導(dǎo)二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展方向

（一）作品扎根于民族音樂土壤，素材取自民間音樂

1.戲曲、說唱音樂素材。劉文金先生善于提煉民間音樂元素，尤其是戲曲元素。例如，《長城隨想曲》第四樂章，作者巧妙運(yùn)用京劇音樂中的靈活多變的節(jié)奏，結(jié)合了《二泉映月》高音區(qū)“移指換把”的演奏技法，運(yùn)用京韻大鼓的律動(dòng)、節(jié)奏，使民族化音樂語言更豐富的融入情感表達(dá)。再如代表作品《豫北敘事曲》，作者運(yùn)用河南豫劇素材，尤其第二主題中運(yùn)用大滑音技巧，模仿豫劇板胡的音色特點(diǎn)，極具河南豫劇風(fēng)格。

2.民間、地方音調(diào)元素。劉文金先生鐘愛民間、地方音樂素材，善于挖掘民間音樂中的曲調(diào)素材進(jìn)行創(chuàng)作。典型代表作品是《如來夢》套曲，8首套曲取自不同的民族地域風(fēng)格。如：《水》取材于魯、豫、皖等地區(qū)的民間音樂素材；《火》取材于印度地區(qū)的民間音樂；《如來藏》取材于江南評彈音調(diào)等等。

（二）作品立足于二胡的樂器性能，突出可聽性旋律

劉文金先生了解二胡的樂器性能，重視二胡曲的旋律創(chuàng)作，他的二胡作品大多極富可聽性。例如《三門峽暢想曲》，作品基于二胡樂器特點(diǎn)，在音區(qū)的選擇上，結(jié)合二胡中音區(qū)音色柔美的特點(diǎn)，在音域的設(shè)置上，作者將優(yōu)美動(dòng)人的旋律譜寫在二胡中音區(qū)，伴隨高音區(qū)為輔助，強(qiáng)調(diào)各個(gè)音區(qū)的音色對比。另外，作者特別重視旋律線條的寫作，注重旋律的可聽性。因此，柔美動(dòng)聽的旋律線條，也成為他二胡作品的特點(diǎn)之一，使得二胡這件樂器發(fā)揮了樂器性能，真正成為表達(dá)情感的藝術(shù)載體。作為善于表現(xiàn)抒情性、歌唱性線條的二胡來說，旋律是靈魂。

劉文金先生善于對民族傳統(tǒng)音樂傳承吸收，兼容博納西方音樂精華，同時(shí)用時(shí)代的眼光審時(shí)度勢，這種創(chuàng)作理念引領(lǐng)著二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展，前者對后者具有一定的導(dǎo)向性。換句話說，二胡演奏藝術(shù)也應(yīng)該遵循這樣的發(fā)展思路，二胡演奏藝術(shù)要發(fā)展，要以尊重傳統(tǒng)為前提，但尊重傳統(tǒng)并不意味著死守傳統(tǒng)不放，不意味著拘泥于傳統(tǒng)、固步自封。二胡應(yīng)該借鑒其他樂器的演奏技巧來豐富自身，挖掘自身，同時(shí)應(yīng)立足于時(shí)代，滿足時(shí)代的審美需求，奏響時(shí)代的音符。從美學(xué)角度來看，時(shí)代在發(fā)展，審美在變化，二胡演奏的內(nèi)容和形式也必然有所更新和發(fā)展，只有這樣，二胡才能不斷契合欣賞者日益變化的審美需求，二胡演奏藝術(shù)才有廣闊的市場和生存空間。

三、劉文金二胡創(chuàng)作對二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展具有指導(dǎo)意義

（一）濃郁民族風(fēng)格、具有時(shí)代特色的二胡作品是二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)

創(chuàng)作推動(dòng)演奏，大量優(yōu)秀、經(jīng)典的二胡作品是二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)?！岸绻麤]有大批經(jīng)典曲目作為支撐，要想取得今天這樣高的成就，完全是天方夜譚”[1]。所謂經(jīng)典二胡曲目，即具有民族風(fēng)格，兼具時(shí)代特色，被學(xué)術(shù)界和專業(yè)人士認(rèn)可的二胡作品。總的來說，這樣的作品對二胡演奏藝術(shù)具有導(dǎo)向作用，劉文金先生的二胡作品具備了上述特征，他的作品體現(xiàn)“尊重傳統(tǒng)，兼容博納、立足時(shí)代”的創(chuàng)作理念，并且在全國各個(gè)大型二胡比賽中作為指定曲目，足見其重要地位，二胡要發(fā)展，演奏這樣的作品應(yīng)該是主流，是二胡能夠沿著正確方向發(fā)展的保證。

（二）提升二胡演奏技藝應(yīng)結(jié)合二胡自身樂器性能，合理而有度

沒有高難度演奏技巧的音樂作品，二胡演奏藝術(shù)要向更高水平發(fā)展就會(huì)受到制約；但是，拓展演奏技巧切忌盲目，應(yīng)該結(jié)合二胡樂器自身的性能，合理而有度的發(fā)展演奏技巧，絕不能一味追求炫技而忽視音樂內(nèi)涵。二胡最終的發(fā)展目標(biāo)是要走向世界，立足于世界，沒有豐富的演奏技巧不行，但一味的追求炫技，忽視民族秉性，不能體現(xiàn)自身民族內(nèi)涵，同樣也行不通。二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展需要借鑒其他樂器的演奏技巧，但應(yīng)合理而有度，不能把二胡當(dāng)成小提琴來演奏，需要從二胡本身角度，合理的借鑒吸收。演奏移植作品也并非二胡發(fā)展的主流，移植作品只是訓(xùn)練方式和手段，并不是二胡演奏的最終目的，即：“古不是主流，洋亦不是目的，古和洋都只是手段?！盵2]“拿來”不代表照搬，移植要合理而有度。二胡需要自己的品格，移植作品要立足于二胡本身，不能為了炫技而移植，也就是說移植作品應(yīng)符合二胡的樂器特點(diǎn)和性能，能夠發(fā)揮二胡的長處和優(yōu)勢，豐富二胡演奏技巧，提高二胡演奏者的技術(shù)，進(jìn)一步挖掘二胡的內(nèi)在潛力。

（三）二胡演奏藝術(shù)應(yīng)以弘揚(yáng)民族文化為主流，二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展離不開民族、民間音樂

二胡具有中華民族音樂文化品質(zhì)和屬性，二胡是傳承民族文化的藝術(shù)載體，弘揚(yáng)民族文化應(yīng)是主流，代表的是光輝燦爛的中華文化。二胡以民族音樂傳統(tǒng)為母體，扎根民間，魂系中華，弘揚(yáng)民族文化是二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的基本理念，民族、民間音樂土壤是二胡取之不盡，用之不竭的源泉。二胡作為我國傳統(tǒng)的民族器樂之一，它的根就扎自民間，所以它的內(nèi)在文化基質(zhì)是民族的、民間的，二胡的精神代表著整個(gè)中華民族，它承載著億萬中華兒女的喜怒哀樂，二胡的基質(zhì)不能變，二胡的精神不能丟。這也是二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的基本原則。

劉文金先生創(chuàng)作思路和理念完全契合了二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的方向，劉文金的二胡音樂創(chuàng)作對二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展具有指導(dǎo)意義。二胡的發(fā)展要尊重傳統(tǒng)，同時(shí)應(yīng)具備兼容博納的品質(zhì)，二胡演奏應(yīng)立足于時(shí)代，不能固步自封；二胡演奏應(yīng)博采眾長，兼容博納，積極吸收二胡發(fā)展的一切有利因素。要緊跟時(shí)代，奏響時(shí)代強(qiáng)音，要體現(xiàn)民族特色，弘揚(yáng)民族文化。我們有理由相信，堅(jiān)定不移的沿著這種思路和理念發(fā)展下去，二胡演奏藝術(shù)必將迎來更加燦爛輝煌的明天！

——————————

參考文獻(xiàn)：

〔1〕居其宏.從一個(gè)省、一件樂器，透視一個(gè)時(shí)代——“江蘇二胡之鄉(xiāng)大型音樂會(huì)”隨想[J].人民音樂，2002，（4）.

〔2〕石一冰.二十世紀(jì)中國二胡專業(yè)音樂教育概覽[J].人民音樂，2004，（3）.

（責(zé)任編輯 徐陽）